Noticias de Cultura



Rosalía ya es la artista española más escuchada en Spotify

Wed, 17 Jul 2019 17:07:00 +0200

Ha requerido una de las campañas promocionales más salvajes que se recuerden en la industria discográfica nacional, y aún así le ha costado lo suyo. Pero ya lo ha logrado: Rosalía se acaba de alzar con el título de artista española más escuchada en Spotify a nivel mundial. Con 14 millones de oyentes mensuales en la plataforma de streaming, la cantante catalana ha desbancado así a Enrique Iglesias. Además de los éxitos de los singles de «El Mal Querer» y de otros hits como «Aute Cuture» y sobre todo «Con Altura» (que sigue en el Top 50 Global de Spotify cada semana y que ya supera los 176 millones de escuchas a nivel global), Rosalía ha pegado un fuerte subidón gracias a su último lanzamiento, «Fucking Money Man», que ha acumulado más de 8 millones de reproducciones en tan solo dos semanas de vida, colocándose también en una de las primeras posiciones del Top 50 de España. Los próximos pasos de Rosalía serán actuar en Chicago, Montreal, Filadelfia o Miami, donde el 30 de agosto actuará junto a otros artistas como Bad Bunny, Nicky Jam o Sebastian Yatra en el estadio American Airlines Arena de Miami dentro de «¡Viva Latino! Live Miami», el concierto que reúne cada verano a los artistas de música latina más exitosos del momento.




Vacaciones en Marte sin salir de una cueva cántabra

Wed, 17 Jul 2019 16:48:16 +0200

Ni Estados Unidos ni Australia. Tampoco Rusia o Chile. El destino más exótico para pasar las vacaciones este verano se encuentra en... ¡Cantabria!. Porque esta pequeña región del Norte de España ofrece a los viajeros más exigentes -además de pudientes- una gran experiencia, única e inédita en el mundo: vivir en Marte sin salir, por ahora, de la Tierra. La iniciativa -turística y científica- se estrenó ayer, coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del Apolo 11, la primera misión del hombre a la Luna, y se desarrollará en su fase inaugural hasta este viernes, 19 de julio, fecha en la que Armstrong pisó nuestro satélite, hace medio siglo también. Esta peculiar segunda carrera espacial se desarrollará en el interior de una cueva cántabra, ubicada en el municipio de Arredondo, y gracias a la misma cinco personas de diferentes países y profesiones están pasando ya tres días dentro de la gruta, en la que se recrean las condiciones hostiles del planeta rojo -temperaturas de hasta 100 grados bajo cero y vientos de 150 kilómetros por hora- para ensayar su colonización, prevista en diez o quince años. Hasta entonces, y gracias al proyecto ideado y promovido por Astroland, la primera agencia interplanetaria española que cuenta con la colaboración de numerosos socios privados, grupos de expertos y aficionados podrán adentrarse, previo pago de 5.000 euros, en esta gruta de 1,5 kilómetros de largo y 60 de alto, donde se emulará el ambiente extremo en el cuarto planeta del Sistema Solar. A lo largo de este año se han organizado una decena de expediciones, en las que podrán participar hasta un máximo de diez personas que deberán someterse antes a un entrenamiento, físico y psicológico, de tres semanas en remoto y tres días en las instalaciones que la empresa madrileña ha abierto en Santander. A este proceso se sumarán otras tres jornadas en la cueva, a la que entrarán con trajes de astronautas y donde se ha instalado una estación espacial. Los primeros protagonistas son cinco profesionales -tres hombres y dos mujeres- con diferentes perfiles y procedentes de distintos países que viajaron ayer en la cavidad donde formarán tres equipos -de biología, ingeniería y psicología- para estudiar las posibilidades de vida en Marte, la manera de mantener una colonia humana permanente en ese planeta o cómo afrontar el trabajo en equipo en un espacio reducido y ambiente inhóspito. Se trata de José Luis Cordeiro, ingeniero, profesor y conferenciante de triple nacionalidad (EEUU, Venezuela y España) que además de fundar la «Singularity University» en Silicon Valley dirige el Millennium Proyect y es vicepresidente de la Asociación Transhumanista Mundial. Estará acompañado por Mikolaj Zielinski, matemático polaco y candidato a otras expediciones espaciales como «Mars One»; Carmen Koegler, investigadora y científica alemana; o Fernando González, ingeniero aeroespacial español, científico y escritor, que será el comandante de la misión. «Vamos a pasar de la Luna a Marte», expresó Cordeiro, emocionado por estar «escribiendo la historia y el futuro» con este viaje, que supone el «inicio de la colonización del espacio». «Los primeros marcianos vamos a ser humanos».




Lo clásico y lo nuevo

Wed, 17 Jul 2019 16:46:18 +0200

Valoración CríticaJakob Lenz Festival D'Aix en Provence El miedo al fracaso se ha instalado en la programación de orquestas, temporadas y festivales. El miedo a lo novedad, a la aventura, al descubrimiento… a la posibilidad de que el público no responda y la taquilla deje de financiar parte del presupuesto. Una y otra vez se vuelve sobre el repertorio más canónico, repitiendo hasta la saciedad obras y autores. Se abunda en lo que ya se conoce y, poco a poco, se propende al aburrimiento. Los datos demuestran que el problema es internacional y particularmente acuciante en España. Las programaciones se instalan en la muletilla musical y la inmediatez, en una posición acrítica y conformista de escasa trascendencia, sin más objetivo que la inmediata satisfacción. Pero frente a lo rutinario, hay espacios que todavía tientan al espectador, que lo agitan y emocionan; que mantienen vivo el interés por el descubrimiento consiguiendo equilibrar calidad y compromiso. Y el público responde, en contra de lo que cabría suponer. Es curioso que en el balance todavía provisional del Festival d’Aix-en-Provence 2019 los resultados artísticos menos satisfactorios hayan sido para la producción de «Tosca», un título extraño a los intereses del propio festival y que este año se incluía por primera vez en su historia. El guiño popular ha quedado en segundo plano frente al éxito de propuestas teóricamente más «audaces» como «Blank Out» del multidisciplinar Michel van der Aa (Oss, Países Bajos, 1970) o «Jakob Lenz» del clásico contemporáneo Wolfgang Rihm (Karlsruhe, 1952). Rihm nació a la música contemporánea siendo una singularidad extraña a las esencias estructuralistas de la música de vanguardia, aunque pronto acabó convirtiéndose en una tendencia. Sin aposturas ni fingimientos. La media docena de óperas que tiene en catálogo demuestran una relación natural con el género y con el espectador. Poco después de componer la primeriza «Faust und Yorick», Rihm sorprendía al mundo con «Jacob Lenz» (1977), construida a partir de un libreto de Michael Fröhling sobre Georg Büchner, autor de, «Woyzcek», base para la famosa ópera de Alban Berg. El deslumbrante cuento de Büchner, autor redescubierto modernamente por Bertolt Brecht, explica la angustia vivida por Lenz, poeta cuyas obras impulsaron el turbulento movimiento prerromántico conocido como «Sturm und Drang». Amigo de Goethe, su temperamento impulsivo y huraño, sus ataques de locura, su trágico y solitario final siempre golpeado por el destino, activaron el calado dramático y la novedosa estructura de sus textos, especialmente proclives a la escenificación como también demuestra el relato «Die soldaten» convertido en ópera por Alois Zimermann. Wolfgang Rihm se fijó en Lenz cuando su catálogo operístico todavía era proclive a la turbulencia emotiva del drama. Luego lo fue al teatro de la crueldad de Artaud en «Die Eroberung von Mexico» o «Séraphin», con otras incursiones más sutiles por su carácter filosófico, el caso de «Oedipus», incluso con perspectiva fantástica y mitológica, como sucedió en «Dionysos», cuyo exquisito acabado dejó una huella importante tras el estreno en el Festival de Salzburgo. La habilidad de Rhim para encontrar textos «contundentes» ha corrido en paralelo a la posibilidad de trabajar con intérpretes capaces de otorgar a las obras un vida muy particular, inspirada, tal y como «Jacob Lenz» ha confirmado en Aix. La veterana directora alemana Andrea Breth conoció a Rhim en 2011 cuando puso en escena su monodrama «Das Gehege». Debuta ahora en Francia reconstruyendo la propuesta escénica sobre «Jakob Lenz» con la que, tres años después, obtuvo el premio Fausto, máxima distinción del teatro alemán. A priori el encaje era complejo pues suponía trasladar al inmenso espacio del Grand Thèâtre de Provence una obra concentrada, de naturaleza camerística. Pero la necesidad de aforar el escenario, reduciendo el campo de acción a una boca más pequeña, ha jugado a favor de la escenificación y de un planteamiento cuyo realismo alcanza lo sofocante. En el último cuadro Lenz aparece recluido en un psiquiátrico, en una habitación destartalada, casi en ruinas, el suelo empapado de agua, él embadurnándose de basura antes de que la camisa de fuerza le impida el movimiento. El trabajo de Georg Nigl (Lenz), buen conocedor también de la obra de Rihm, alcanza lo esquizofrénico. James Platt, el pragmático Oberlin, y John Daszak, el comerciante Kaufmann, siempre haciendo lo correcto y abogado del pragmatismo, le dan la réplica en un diálogo estrafalario y acuciante. Lenz es el símbolo del fracaso, más por causas ajenas que por propias. Así lo explica Breth distribuyendo minuciosamente la escena en trece situaciones independientes cuya progresión afianza la intensidad del texto y se implica en la voluntad de una música formidablemente expresiva. De hecho, la fama de Rihm ha crecido por encima de sus propios postulados, lo que significa que ha sido capaz de escribir música inquietante sin caer en la pedantería teórica ni en artificios. La colección de cuartetos es de una evidencia abrumadora. También sus obras orquestales. «Über die Linie VIII» se ha escuchado estos días en Aix, en interpretación de la Orchestra de Paris con dirección de Ingo Metzmacher, otro buen conocedor de la obra de Rhim y responsable del estreno de algunas de sus partituras como «Die Eroberung von Mexico». La habilidad musical de Metzmacher tiene mucho que ver con su capacidad para construir un entorno sonoro adecuado, otorgando a las obras una condición narrativa lógica y atractiva. Se observa incluso ante obras de repertorio como «Das Lied von der Erde» de Mahler, cantada por la estupenda Sarah Connolly y el más destemplado e impulsivo Andreas Schager. Metzmacher comparte con Rhim la idea de que la ópera y en particular la ópera de cámara, implica otra manera de hablar, más abierta al matiz, a lo sofisticado. Responsable de la dirección musical de «Jacob Lenz», vino a añadir a la obra la sensación de lo radical, de lo limítrofe, convirtiendo al Ensemble Modern en una voz más, en una deducción «sicológica», desquiciada y, por momentos, expresionista. La angustia de Lenz, incapaz de sentir o desear, la presión que progresivamente le aprisiona encontró en el foso una correspondencia natural y contagiosa. El aplauso apabullante de los espectadores fue la mejor contestación a un espectáculo portentoso. Pero en Aix aún se ha dado un paso más. La generación del compositor Michel van Der Aa viene a explicar que las cosas se pueden explicar desde perspectivas tecnológicamente más sofisticadas y dramáticamente más contenidas. Hace cuatro, con motivo de la representación de «Die Eroberung von Mexico» en Salzburgo, Metzmacher explicaba la importancia del espacio como nueva dimensión de la escucha. En esta ópera de Rihm es fundamental, no tanto en «Jacob Lenz» ubicada en un entorno teatral convencional y por lo tanto obligada a mantener una correspondencia unívoca con el espectador. Desde luego, para Van Der Aa se trata de un asunto crucial. Romper los límites del espacio, expandir el sonido con sentido omnidireccional sumergiendo al espectador en una experiencia. Estos días en Aix se puede visitar una curiosa instalación en el Château La Coste, un entorno capaz de mezclar con refinada naturalidad el trabajo vinícola tradicional, la arquitectura contemporánea y el arte actual. «Eight» es un proyecto de realidad virtual consistente en una paseo con música interpretada por la cantante Kate Miller-Heidke en el que se fusiona teatro musical y arte visual, y en donde los visitantes, mediante gafas y auriculares, interactúan con una mujer y la propia instalación. El proyecto y la música, pese a su acabado un punto ingenuo y fantasioso confirma la preocupación de Van Der Aa por romper las barreras arquitectónicas convencionales. También sucede en su ópera de cámara «Blank Out» de 2015, representada en el auditorio del conservatorio Darius Milhaud. Aquí el trabajo es más sutil pues el compositor se ve obligado a reconducir las fronteras del espacio teatral convencional. Una mujer, la soprano Miah Persson, actúa en vivo, mientras reconstruye la maqueta de su casa proyectada en una pantalla en la que en tres dimensiones (algo que el espectador descubre gracias a unas gafas 3D) aparecerá el barítono Roderick Williams. Él es el hijo al que perdió con siete años. El cantante, siempre desde la pantalla, recuerda también el trauma de su madre muerta el mismo día. En realidad, ellos son madre e hijo, unidos ahora por el recuerdo, y obligados a dialogar, cantar y bailar, en una sucesión de hechos que lleva a los objetos a traspasar, en un doble sentido, la realidad del espectador y el mundo virtual. Van Der Aa está haciendo una carrera importante. Premio Gaudeamus, entre sus últimos trabajos se encuentra un doble concierto para violín y chelo estrenado por la Royal Concertgebouw Orchestra, con Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta y dirección de Peter Eötvös, en el que también asoma el interés por la escena. Su ambición estética es menos esencial que la de Rihm pues en correspondencia con su propia generación transita por las músicas del mundo sin discriminación de estilos ni disciplinas, en un todo orgánico en el que se concede un valor importante al cambio de perspectiva, a la posibilidad de enfocar el problema desde ángulos contrarios. De ahí que el compromiso más radical de Rihm encuentre en Van der Aa, y ante un asunto tan conmovedor como el de «Blank Out», una posición más benévola, atractiva, sin duda, aunque relativamente estremecedora. Un buen ejemplo del afán expansivo y tradicionalmente versátil que caracteriza al festival de Aix.




Google prohíbe anunciarse al portal de reventa Viagogo

Wed, 17 Jul 2019 16:35:25 +0200

El año pasado, la Asociación de Fútbol y la industria discográfica inglesa enviaron una carta a Google para exigir la prohibición de la publicidad de Viagogo, una web de reventa de entradas que ha sido objeto de muchas críticas en los últimos meses. Y la todopoderosa compañía de internet acaba de darles la razón, prohibiendo al portal poner anuncios a través de sus sistemas de publicidad. «Queremos asegurarnos de que los usuarios hacen una compra en la que puedan confiar», señala un comunicado recogido por la BBC. El organismo competente, la CMA (Competition and Market Authority), ya abrió acciones legales en 2018 contra Viagogo, asegurando que sus prácticas rompían con las leyes de protección de los consumidores. Tras comprobar que esas prácticas no han cambiado (informaciones incompletas, precios desorbitados, falta de seguridad de la validez de los tickets), Google ha decidido responder a las peticiones para excluir al portal de su lista de anunciantes.




Horarios, conciertos y escenarios del FIB 2019

Wed, 17 Jul 2019 15:41:35 +0200

El camping del recinto de festivales de Benicásim ya está a rebosar de gente dispuesta a pasarlo en grande con la nueva edición del FIB, que este año celebra su 25º aniversario, y que del jueves al domingo hará vibrar al público con artistas como Lana del Rey, Kings of Leon y Vetusta Morla. JUEVES 18 Escenario Carrefour 19:40-20:20 h. Novio Caballo 20:40-21:20 h. Fontaines D.C. 21:40-22:30 h. Marina 23:00-00:00 h. Kodaline 00:30-01:30 h. Action Bronson 02:00-03:30 h. Fatboy Slim Escenario South Beach Pool Party 20:00-21:00 h. Queens In The North DJs 21:00-22:30 h. Toribio y Delito DJs 22:30-00:00 h. Miqui Brightside (DJ set) 00:00-01:30 h. Rocío Saiz 01:30-03:00 h. Nando Costa VIERNES 19 Escenario Las Palmas-Radio 3 19:50-20:30 h. The Big Moon 21:00-21:50 h. Superorganism 22:10-23:00 h. The Hunna 23:30-00:30 h. The 1975 01:00-02:30 h. Lana del Rey 03:00-04:00 h. Gorgon City (Live) Escenario Carrefour 19:30-20:00 h. Artista Carrefest 20:20-21:00 h. The Blinders 21:30-22:30 h. Yellow Days 23:00-00:00 h. Gerry Cinnamon 00:30-01:30 h. La M.O.D.A. 02:00-03:00 h. Krept X Konan 03:15-05:15 h. Totally Enormous Extinct Dinosaurs (DJ set) Escenario Thunder Bitch 20:00-20:40 h. Barny Fletcher 21:00-21:45 h. Bifannah 22:05-22:50 h. Gus Dapperton 23:10-23:55 h. Monterrosa 00:15-01:00 h. Mavi Phoenix 01:15-03:15 h. OR:LA 03:30-05:30 h. Ochoymedio DJs Escenario South Beach Pool Party 20:00-21:00 h. Esto No Es Kansas DJs 21:00-22:30 h. Fiesta Exilio 22:30-00:00 h. Brizboy 00:00-01:30 h. Miss Deep'in 01:30-03:00 h. Carlos Bru 01:30-03:00 h. Rocket DJ SÁBADO 20 Escenario Las Palmas-Radio 3 19:40-20:10 h. Kokoshca 20:30-21:20 h. You Me At Six 21:40-22:30 h. Blossoms 23:00-00:30 h. Kings Of Leon 01:00-01:45 h. AJ Tracey 02:00-04:00 h. Bakermat Escenario Carrefour 19:30-20:00 h. Artista Carrefest 20:20-21:00 h. Peaness 21:30-22:30 h. Belako 23:00-00:00 h. Jess Glynne 00:30-01:30 h. Klangkarussell 02:00-03:00 h. Joakim 03:15-05:15 h. Bawrut Escenario Thunder Bitch 20:00-20:40 h. Alien Tango 21:00-21:35 h. Sea Girls 22:05-22:50 h. La Zowi 23:10-00:00 h. Carolina Durante 00:15-01:35 h. Project Pablo 01:45-03:15 h. Cora Novoa 03:30-05:30 h. Buenavista + Perotutehasvisto + Fuego DJs Escenario South Beach Pool Party 20:00-21:00 h. Cheries DJs 21:00-22:30 h. César Andión (Special 90s set) 22:30-00:00 h. Intronauta DJ 00:00-01:30 h. El Goma 01:30-03:00 h. DJ Pegatas 01:30-03:00 h. Wisemen Project DOMINGO 21 Escenario Las Palmas-Radio 3 19:50-20:30 h. Disco Las Palmeras! 21:00-21:50 h. Cherry Glazerr 22:20-23:10 h. George Ezra 23:40-00:40 h. Franz Ferdinand 01:10-02:30 h. Vestusta Morla 03:00-04:00 h. Hot Dub Time Machine Escenario Carrefour 20:15-21:00 h. Cariño 21:30-22:30 h. Soleá Morente & Napoleón Solo 23:00-00:00 h. Ezra Furman 00:30-01:30 h. Octavian 02:00-03:00 h. Black Lips 03:15-05:15 h. Fjaak (DJ set) Escenario Thunder Bitch 20:00-20:40 h. Sundown Wolves 21:00-21:45 h. Paigey Cakey 22:00-22:50 h. Cupido 23:10-00:00 h. Mueveloreina 00:15-01:35 h. CC:Disco! 01:45-03:15 h. DJ Seinfeld 03:30-05:30 h. Edgar Kerri + Mygal X (Cha Chá Soundsystem) + Miqui Brightside DJ Set Escenario South Beach Pool Party 20:00-21:00 h. Optigan1 21:00-22:30 h. Helsinkipro DJs 22:30-00:00 h. Vitala 00:00-01:30 h. Nat Vegas 01:30-03:00 h. La Rosa Narcótica 01:30-03:00 h. Oscarmina + Käfer




Londres tumba la construcción del «Tulipán» de Norman Foster por no tener la suficiente calidad

Wed, 17 Jul 2019 14:32:33 +0200

El alcalde de Londres, Sadiq Khan, ha bloqueado la construcción del rascacielos «Tulipán» diseñado por el estudio de arquitectura de Norman Foster. Con trescientos metros de altura y situado cerca del Támesis, en pleno distrito financiero de la ciudad, el edificio estaba destinado a ser el segundo más alto al oeste de Europa. Sin embargo, según el periódico británico The Guardian, su diseño no es lo suficientemente bueno para esta privilegiada situación. El proyecto de Foster + Partners ya había recibido el visto bueno inicial, sin embargo, Khan comunicaba su cambio de opinión ayer a través de su portavoz: «El alcalde tiene serias preocupaciones con respecto a esta solicitud y, después de haberla estudiado en detalle, ha rechazado el permiso para un proyecto cuyo beneficio público cree que sería muy limitado». «En concreto, piensa que el diseño carece de la suficiente calidad para una localización tan importante y que la torre dañaría el "skyline" de Londres y tendría un gran impacto en las vistas de la cercana Torre de Londres, patrimonio de la Humanidad. La propuesta también daría como resultado un espacio público poco acogedor y mal diseñado a nivel de la calle». Norman Foster acaba de presentar en la capital británica los detalles del proyecto de ampliación del Museo del Prado, coincidiendo con el 200 aniversario de la pinacoteca madrileña (1819-2019),




Egipto restaura el sarcófago dorado del faraón Tutankamón

Wed, 17 Jul 2019 13:39:45 +0200

Egipto ha comenzado a restaurar el ataúd de madera dorado del faraón Tutankamón por primera vez desde que se descubrió la tumba del niño rey en 1922. El Ministerio de Antigüedades de Egipto dijo en un comunicado que el ataúd sufre varias formas de daño, incluyendo grietas en sus capas de oro. La restauración y el mantenimiento del ataúd se completarán en ocho meses, agregó. El ministerio dijo que la colección del rey Tut, que incluye todos sus ataúdes, se exhibirá en el Gran Museo Egipcio, que se encuentra en construcción cerca de las pirámides de Giza y que abrirá sus puertas en 2020. Un museo que comienza con polémica tras las rencillas entre Egipto y Reino Unido. En enero, los conservadores completaron una restauración de la tumba del faraón durante una década. La tumba fue descubierta en el Valle de los Reyes, cerca de Luxor, en 1922 por el arqueólogo británico Howard Carter. El rey Tut tenía nueve años cuando se convirtió en un faraón egipcio. Gobernó entre 1333 y 1323 antes de Cristo como uno de los últimos reyes de la XVIII Dinastía.




Un buceador encuentra por casualidad un barco romano de hace 17 siglos en una playa de Mallorca

Wed, 17 Jul 2019 13:00:26 +0200

Los restos de una nave de diez metros de eslora de la época romana han sido encontrados a escasa distancia de la costa de Playa de Palma por un buceador que deslumbró hace unos 15 días los cuellos de los cántaros y decidió dar aviso a las autoridades pertinentes, de acuerdo con EP. Así lo ha anunciado la vicepresidenta y consellera de Cultura, Patrimonio y Política Lingüística del Consell de Mallorca, Bel Busquets, en una rueda de prensa llevada a cabo justo en frente del hallazgo arqueológico, en la que ha explicado que después de recibir el aviso, se destinó un equipo de ocho buceadores más una arqueóloga especializada a las tareas de recuperación de la nave. Aunque no se tienen muchos datos de la nave todavía, se calcula que el barco surcaba la costa del Mediterráneo proveniente del sur de la península portando un cargamento de cántaros, cuando naufragó delante de las costas mallorquinas. El barco tendría aproximadamente diez metros de eslora y unos cinco de manga. «Es un patrimonio que representa nuestra pasado, nosotros tenemos la responsabilidad de recuperarlo y restaurarlo y dejarlo de legado de gran valor para el futuro», ha explicado Busquets, que ha adelantado que la pieza formará parte del Museo de Mallorca. Las tareas de recuperación implicarán el cierre de algunos metros dentro del agua de la Playa de Palma para que el equipo de arqueología pueda trabajar durante los meses necesarios. Por su parte, la directora insular de Cultura, Kika Coll ha explicado que aparte del equipo destinado, se establecerán lazos con Ports de Balears, la Guardia Civil, y con la Policía Local para llevar a cabo las tareas de recuperación del barco. También la Armada va a colaborar con las tareas, puesto que ya ha puesto a disposición del Consell un barco, un patrón, dos buceadores, entre otros recursos para facilitar la extracción de los restos de la arena. Además, desde la institución insular se contratará un servicio privado de vigilancia nocturna para proteger el barco. El buceador que dio con el hallazgo hace aproximadamente quince días, Félix Alarcón, ha explicado a los medios que pasaron unos días entre que viera los restos y diera el aviso, puesto que él nunca pensó que no estuviera catalogado. «Yo pensé que estaba catalogado, hasta que me di cuenta que con todos los años que llevo buceando por aquí no lo había visto nunca antes, y decidí llamar al Consell» ha contado Alarcón, que ha añadido que «inmediatamente técnicos del Consell se desplazaron y confirmaron que era un barco». En cuestión de hallazgos navales, Mallorca está de suerte. En febrero de este mismo año, se encontraron dos pecios pertenecientes a un navío de carga que data del Alto Imperio Romano (siglo I-II d.C.) y a una embarcación moderna. En este caso, fueron arqueólogos subacuáticos los que realizaron el hallazgo con el apoyo de la Carta Arqueológica, «un documento que gestiona, investiga, conserva y difunde el patrimonio cultural subacuático de las aguas mallorquinas».




Horarios, conciertos y escenarios del Sónar 2019

Wed, 17 Jul 2019 12:48:19 +0200

El festival de música electrónica podrá celebrar finalmente la edición de este año -entre el jueves y el sábado- después de que el juzgado social número 27 de Barcelona ha decidido no aplicar las medidas cautelares que le pedían los trabajadores encargados de montar los escenarios del certamen. Con su eslogan de «Music, Creativity & Technology», es propablemente uno de los que mejor aúna todas las vertientes de la música sintetizada, ofreciendo un cartel donde conviven todos los géneros que necesitan chips y ordenadores para sonar. Su 26ª edición, que se celebrará de forma extraordinaria los días 18, 19 y 20 de julio, presentará un total de 140 «shows» repartidos entre los 9 escenarios de Sónar de Día y Sónar de Noche. Jueves 18 Sónar de Día SonarVillage by Estrella Damm 13:00 - 14:30 DJ Cosmic D'Alessandro 14:30 - 16:00 DJ Titi Calor 16:00 - 17:00 LIVE Dengue Dengue Dengue 17:00 - 18:00 DJ Snakehips 18:00 - 19:00 LIVE Rejjie Snow 19:00 - 21:00 DJ Leon Vynehall 21:00 - 22:00 LIVE Ross From Friends 22:05 - 00:00 DJ Daphni SonarDôme presented by Red Bull 13:30 - 14:50 DJ Nistra 15:00 - 15:45 LIVE Anger 16:00 - 16:50 LIVE Milan W. 17:00 - 17:50 LIVE J Colleran 18:05 - 18:35 LIVE Noah Carter 18:55 - 20:05 LIVE Sevdaliza - The Great Hope Design 20:20 - 20:50 LIVE 700 Bliss 21:00 - 22:00 DJ DJ Lag Sonar Hall 14:30 - 15:30 LIVE Desert + Desilence 16:30 - 17:30 LIVE Lotic: Endless Power 18:30 - 19:30 LIVE Obongjayar 20:30 - 22:30 LIVE Arca: "Sal de mi cuerpo" Sonar Complex 14:00 - 14:45 LIVE BERLINIST presents GRIS Game Live 16:00 - 16:40 LIVE Ouchhh + Za!: Superstrings 18:00 - 18:30 LIVE Daito Manabe + Kamitani Lab: dissonant imaginary 20:00 - 21:00 LIVE Fennesz Sonar XS 16:00 - 16:45 LIVE Macromassa 16:50 - 17:50 LIVE Shiva Feshareki 17:55 - 18:35 LIVE Catnapp 18:40 - 19:30 LIVE Afrodeutsche 19:35 - 20:25 LIVE Faka 20:30 - 21:30 DJ Slikback Viernes 19 Sónar de Día SonarVillage by Estrella Damm 13:00 - 14:30 DJ Diego Navarro 14:30 - 16:00 DJ Karcelen 16:00 - 17:30 DJ Cascales 17:30 - 18:30 LIVE Masego 18:30 - 20:00 DJ Dj Krush 20:00 - 21:00 LIVE Maya Jane Coles presents Nocturnal Sunshine 21:05 - 23:00 DJ Artwork SonarDôme presented by Red Bull 13:30 - 14:30 DJ Shelly 14:35 - 15:20 LIVE Anna Vs June 15:30 - 16:10 LIVE Ylia 16:20 - 17:00 LIVE Sneaks 16:25 - 16:55 LIVE Cherrie 17:10 - 18:00 LIVE FAKETHIAS 18:15 - 19:15 LIVE Lorenzo Senni - Stargate 19:30 - 20:35 LIVE Dellafuente 20:40 - 22:00 DJ LAO & Wasted Fates (N.A.A.F.I.) Sonar Hall We Are Europe presenta: 14:30 - 15:20 LIVE MANS O 16:30 - 17:30 LIVE Holly Herndon: PROTO 18:30 - 19:30 LIVE Lomepal 20:30 - 21:30 LIVE SebastiAn Sonar Complex 14:00 - 14:50 LIVE Los Voluble: Flamenco is not a crime 16:00 - 17:00 LIVE Bruce Brubaker & Max Cooper: Glassforms 18:15 - 19:05 LIVE K Á R Y Y N 20:20 - 21:00 LIVE Quiet Ensemble - Back Symphony Sonar XS 16:00 - 16:30 LIVE Aleesha 16:40 - 17:40 LIVE Muqata'a 17:45 - 18:30 LIVE ha$lopablito 18:35 - 19:35 DJ Hibotep 19:40 - 20:40 DJ Bill Kouligas 20:45 - 21:30 LIVE Virgen Maria Sónar de Noche SonarClub 21:30 - 22:25 DJ Enry-K 22:30 - 23:30 LIVE Stormzy 23:35 - 00:55 DJ Dj Seinfeld 01:00 - 02:15 LIVE Underworld 02:25 - 03:25 DJ Mall Grab 03:35 - 05:05 DJ Disclosure DJ Set 05:15 - 07:00 DJ Joseph Capriati SonarPub by Thunder Bitch 22:00 - 22:55 DJ Tutu 23:00 - 00:00 LIVE Acid Arab Live 00:10 - 01:10 DJ Jarreau Vandal 01:20 - 02:20 LIVE Vince Staples 02:25 - 03:40 DJ Daniel Avery 03:50 - 05:20 DJ Four Tet 05:30 - 07:00 DJ DJ Koze SonarCar 00:00 - 06:00 DJ Floating Points (6h set) SonarLab - Resident Advisor 21:30 - 22:35 DJ Phran 22:45 - 23:30 LIVE Sho Madjozi 23:40 - 00:40 LIVE Murlo (Live AV) 00:50 - 01:40 LIVE Octavian 01:50 - 02:45 LIVE Jlin 02:55 - 04:25 DJ Andy C 04:35 - 07:00 DJ Peggy Gou & Palms Trax Capella MACBA 21:00 - 22:00 LIVE Christian Marclay "Investigations" Sábado 20 Sónar de Día SonarVillage by Estrella Damm 13:00 - 14:30 DJ Alvva 14:30 - 16:00 DJ La Diabla 16:00 - 17:00 LIVE FKJ 17:00 - 18:00 DJ LYZZA 18:00 - 19:00 LIVE Bad Gyal 19:00 - 20:00 LIVE Branko 20:00 - 21:00 LIVE Red Axes Live 21:05 - 23:00 DJ Erol Alkan SonarDôme presented by Red Bull 13:30 - 14:10 LIVE Camille Mandoki 14:20 - 15:05 LIVE Katarzia 15:15 - 15:45 LIVE vōx 15:55 - 16:40 LIVE Dano 16:50 - 17:40 LIVE Yakamoto Kotzuga 17:50 - 18:55 LIVE Perel 19:00 - 22:00 DJ Theo Parrish SonarHall 14:30 - 15:15 LIVE Territoire 16:15 - 17:30 LIVE Nicola Cruz 18:30 - 19:30 LIVE Actress + Young Paint Live AI/AV 20:30 - 22:00 LIVE Max Cooper Live AV SonarComplex 14:00 - 14:40 LIVE Hamill Industries & Shelly: Audible Spectrums 16:00 - 17:00 LIVE Kelly Moran Grand Piano AV Live 18:15 - 18:50 LIVE Push 1 stop & Wiklow: Membrane 20:20 - 21:20 LIVE Hauschka & Francesco Donadello SonarXS 16:00 - 16:45 LIVE Ca7riel + Paco Amoroso 16:50 - 17:35 LIVE Deva 17:45 - 18:30 LIVE Jesse Baez 18:35 - 19:25 LIVE Lil Moss & Friends 19:30 - 20:20 LIVE Cecilio G 20:30 - 21:30 DJ Brat Star Sónar de Noche SonarClub 21:30 - 22:25 DJ Fake Guido 22:30 - 23:30 LIVE Bad Bunny 23:35 - 00:55 DJ Flava D 01:00 - 02:00 LIVE Skepta 02:05 - 03:20 DJ HAAi 03:30 - 05:00 LIVE Paul Kalkbrenner 05:15 - 07:00 DJ Amelie Lens SonarPub by Thunder Bitch 22:00 - 23:25 DJ $kyhook 23:15 - 00:15 LIVE Sheck Wes 00:20 - 01:20 DJ Waajeed 01:30 - 02:45 DJ Kaytranada 02:50 - 04:20 DJ Dj Tennis 04:30 - 07:00 DJ Dixon SonarCar 00:00 - 06:00 DJ Body & Soul (6h set) SonarLab - Resident Advisor 21:30 - 22:20 LIVE RRUCCULLA 22:30 - 23:30 LIVE Caterina Barbieri Live AV 23:40 - 00:40 LIVE Deena Abdelwahed - Khonnar Live 00:50 - 01:50 LIVE Neon Chambers (Kangding Ray + Sigha) 02:00 - 03:00 DJ Saoirse 03:05 - 04:55 DJ Blawan & Dax J 05:00 - 07:00 DJ Louie Vega & Honey Dijon Domingo 21 Sónar de Noche Teatre Grec 22:00 - 23:30 LIVE The Matthew Herbert Brexit Big Band




Muere la leyenda de la música sudafricana Johnny Clegg

Wed, 17 Jul 2019 11:29:02 +0200

Sudáfrica llora la pérdida de uno de sus hijos más célebres, el cantante Johnny Clegg. El innovador músico y activista anti-apartheid falleció el martes a los 66 años tras una larga batalla contra el cáncer de páncreas diagnosticado en 2015. A pesar de su salud, Clegg logró completar una gira mundial de despedida recientemente y seguía actuando en directo hasta hace poco. En 2018 recibió un conmovedor tributo por parte de músicos sudafricanos. «Johnny murió en paz hoy rodeado de su familia en Johannesburgo (...), después de una batalla de cuatro años y medio contra el cáncer», dijo su representante Roddy Quinn en un comunicado. Quinn destacó el «importante papel» que tuvo Clegg en Sudáfrica al introducir a las personas a diferentes culturas y reunirlas: «Nos mostró lo que significaba abarcar otras culturas sin perder la identidad de uno (...) Con su estilo único de música, atravesó las barreras culturales como pocos otros. En muchos de nosotros despertó la conciencia», dijo su representante. Su fallecimiento ha sido recibido con una gran aflicción tanto por parte de sus compatriotas sudafricanos como de sus admiradores internacionales y las muestras de cariño no se hicieron esperar, especialmente en su país donde Clegg compuso la banda sonara de muchas generaciones. La Ministra de Obras Públicas e Infraestructura y líder del partido político Good, Patricia de Lille, describió a Clegg como una «leyenda cultural que trascendió la carrera para iluminar un brillante rayo de luz y dar esperanza en la époda del apartheid en Sudáfrica». Por su parte el líder de la oposición Mmusi Maimane tuiteó que «Clegg escribió nuestra historia cuando el país estaba en su peor momento». Clegg, nacido el 7 de junio de 1953 en Gran Bretaña de padre británico y madre zimbabuense, se trasladó a Johannesburgo a la edad de 6 años. Estudió antropología y lideró bandas multirraciales como Juluka y Savuka. Encontró su inspiración en la cultura zulú, de ahí su apodo el «zulú blanco», para crear una música revolucionaria donde la guitarra, el teclado eléctrico y el acordeón se mezclaban con los ritmos más salvajes africanos. Su canción «Scatterlings of Africa», que formaba parte de la banda sonora de «Rain Man» (1988), entró en las listas de grandes éxitos musicales del Reino Unido. Otro de sus temas más conocidos fue «Asimbonanga» («No hemos visto» en zulú), una canción dedicada al líder anti-apartheid Nelson Mandela que fue lanzada cuando éste se encontraba en la prisión de Robben Island. Durante las peores horas del régimen de segregación racial, sus canciones fueron prohibidas, pero escapó a la censura actuando en universidades, Iglesias e incluso en hogares. Fue arrestado repetidamente por violar las leyes del apartheid. «No estaba motivado políticamente sino culturalmente. Me gusta la música y el baile (…). Cuando el apartheid fue derrotado en 1994, es como si todos hubiéramos nacido por segunda vez», dijo en su momento Clegg. En 2012 fue galardonado con la Orden de ikhamanga de Sudáfrica, que premia la excelencia en las artes y tres años después fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico. «Tuve una carrera gratificante de muchas maneras (...) reuniendo a la gente a través de canciones, especialmente en un momento en que parecía completamente imposible», dijo el músico. Después de su última gira, que culminó en 2018, Clegg creó un fondo para aliviar la crisis educativa que sufre Sudáfrica. El representante del músico anunció que la familia llevará a cabo un servicio privado aunque también permitirán que sus fans presenten sus respetos a la leyenda que difundió como pocos la cultura sudafricana.




Andrea Camilleri: «Ni yo me explico el éxito del comisario Montalbano»

Wed, 17 Jul 2019 10:52:58 +0200

ABC entrevistaba en su casa de Roma a Andrea Camilleri, fallecido hoy a los 93 años de edad. El escritor italiano acababa de publicar su novela, «La criatura del deseo», e iba a recibir, en el seno de del festival literario Barcelona Negra, el premio Pepe Carvalho. Por su interés, reproducimos el texto a continuación: Andrea Camilleri (Porto Empedocle, Sicilia, 1925), creador del universal comisario Montalbano, es el escritor más leído y amado por los italianos, traducido a 35 idiomas. Su última novela, «La criatura del deseo», cuenta la atormentada historia de amor, la pasión y la obsesión sexual entre la bellísima Alma Schindler, viuda del famoso compositor Mahler, y el gran pintor austriaco Kokoschka, ambientada en el contexto histórico-social de Viena. Siempre con espíritu jovial e irónico, Camilleri habla con ABC en su casa de Roma, fumando sin parar, como un carretero, un cigarrillo tras otro. Comienza Camilleri hablando de la alegría que le produce viajar a Barcelona para recoger el 6 de febrero el IX premio Pepe Carvalho, galardón que honra la memoria de Manuel Vázquez Montalbán: «Él presentó un libro mío la última vez que estuve en Barcelona. Me hubiera gustado encontrarme ahora de nuevo con Manolo… Entre los no italianos, Vázquez Montalbán es mi autor preferido. He leído toda su obra. Con la literatura española me sucede algo curioso. Aparte de Cervantes y el Quijote, del que he escrito alguna cosa, he amado especialmente a sus poetas: Machado, Juan Ramón Jiménez, Lorca…» –En su última novela, abandona el tradicional ambiente siciliano del comisario Montalbano y viaja a Viena para contar una historia de amor, compuesta de eros y sensualidad. Algunos dicen que tiene usted coraje para abordar esos temas a su edad… –Sí, algunos se sorprenden y comentan: «Escribir del eros a su edad…» Pero, ¿qué significa eso de la edad? ¡Como si escribir de ello fuera algo impropio! El eros forma parte de la vida del hombre, desde el nacimiento hasta la muerte. Es importantísimo. Su pérdida sería el final del hombre. –Ha escrito una veintena de novelas protagonizadas por el comisario Montalbano que le han dado fama mundial, vendiendo en Italia más de 22 millones de ejemplares. Libro que escribe, se convierte de inmediato en éxito de ventas. ¿Cuál es la fórmula que emplea para lograr ese éxito? –La única regla a la que obedezco es la necesidad, es decir, me pongo a escribir de una historia cuando tengo la absoluta necesidad de contarla. Necesito un punto de partida que sea real, y alrededor de esa realidad puedo construir todo lo que quiero. Si no hay ese estímulo inicial, no logro escribir. –La serie televisiva del comisario Montalbano se ha visto en infinidad de países y sus novelas se han traducido en 35 idiomas ¿Como se explica el éxito arrollador del comisario Montalbano? –Es muy difícil explicarlo. Ni yo me lo explico. Al crear el personaje me propuse que no fuera un policía americano, porque no hubiera funcionado; que no fuera un policía privado, porque hubiera estado limitado en sus funciones; escogí un comisario institucional, es decir, de la seguridad pública. El modelo inmediato es el inspector Maigret, de Georges Simenon. Creé un personaje que no fuera inquietante, al que pudieras invitar a comer o cenar y estar tranquilo charlando con él; un personaje leal que respeta la palabra dada y que se rebela a las órdenes cuando son absurdas. Los lectores han encontrado estos datos positivos y por eso gusta Montalbano. –Usted está considerado como uno de los padres de la novela negra del Mediterráneo. Así lo celebrarán en su próximo viaje a Barcelona a la edición BCNegra. En Italia puso de moda este género y ahora es un «boom», un redescubrimiento. –La novela policial refleja las cosas como son. Hoy es insoportable una novela negra que solo tenga el enigma policial. Se convertiría en una banalidad. En cambio, la novela policial es realmente social. –Siendo siciliano, y conociendo la mafia, ¿porqué no ha escrito sobre ella? –Hago referencias a la mafia, pero no como tema central de ninguna de mis novelas. Sencillamente, porque he pensado que sería dar un honor y hacer héroes a personajes que no se lo merecen. El riesgo es hacer de los mafiosos personajes simpáticos y héroes. Siempre digo que en «El Padrino» cae simpático Marlon Brando, pero no se puede olvidar que el Padrino es un asesino. –¿Se derrotará algún día a la mafia? –No lo veremos mientras exista colusión entre mafias y política. La mafia está cada vez más aislada de la sociedad civil, pero no de la política. Ese es un camino largo. Hace falta tiempo, paciencia y una buena inyección de honestidad. Desgraciadamente, la corrupción está muy extendida en Italia, es una epidemia contra la que no hay una vacuna. –Una característica fundamental de sus novelas es la continua invención lingüística. Tiene fama de metódico y ordenado. ¿Cómo organiza su trabajo? –Soy como un empleado del oficio de escribir. Me levanto muy temprano, me afeito y me visto bien, como para ir al trabajo. A las siete de la mañana ya estoy escribiendo. Soy hombre ordenado y cuidado, por respeto al lector y a mi mismo, y porque temo que el desaseo pueda repercutir en la escritura. Luego, cada página que escribo la releo en voz alta para sentir el ritmo del discurso y así corregir lo que no funciona. Me gusta escribir porque siempre es mejor que descargar cajas en el mercado central (ríe abiertamente). Mientras pueda escribir, hay vida. –¿Cómo vive el éxito? ¿Cuál es la relación con sus lectores? –Les estoy muy agradecido. Esta es una de las cosas que me da verdadera alegría Me conmueven las muestras de afecto de la gente corriente que me encuentro en la calle. Recibo centenares de letras y respondo a todas. Algunas me conmueven como ésta que le recito: «Me llamo Rita. Tengo treinta y dos años. Me estoy muriendo. Solo me quedan pocos meses de vida. Le doy las gracias porque he disfrutado con sus novelas y me han hecho reír. Gracias. Rita». Con cartas así, me emociono y me viene la fiebre. –Usted está considerado como un feminista. Ha llegado a decir que daría todo el poder a las mujeres. –Se le debería dar más espacio a la mujer. El hecho de su capacidad para concebir le da a la mujer una capacidad de comprensión que yo he llamado el amplio seno de Venus, que es todo: madre, amante, hija, esposa… Creo que la mujer tiene una capacidad extraordinaria de afrontar los problemas. –El llamado «sexo débil» en realidad es más fuerte. –Yo creo que las mujeres tienen una capacidad de comprensión, de amor y de organización superior al hombre. –Pero siguen sufriendo discriminación y a menudo maltrato… –Conforme las mujeres conquistan más espacio en la sociedad, algunos «machos» empiezan a tener miedo. Reaccionan como las bestias feroces, agrediendo cuando sienten miedo. Desgraciadamente, continuará esta agresión de aquellos que consideran a la mujer como un objeto de su posesión. –¿Cuáles son las ventajas de la edad? –Yo no las tengo. Todo el mundo dice que las ventajas serían una especie de pacificación en todos los campos, un cierto distanciamiento. Pero yo no logro separarme de nada. Se dice también que la paz de los sentidos se logra con la vejez. Eso es una equivocación. Los sentidos están siempre vivos en el hombre. La paz de los sentidos se logra solo con la muerte. Sí hay una gran cosa en la vejez: el ser abuelo. Descubrir la belleza de ser abuelo es algo único. Tengo ya cuatro nietos y desde hace un mes un biznieto. –Con la edad que avanza, ¿se tiende más al optimismo o al pesimismo? –Algunos dicen que cuando se envejece viene el humor negro del ocaso. Pero yo soy optimista y sigo teniendo un gran amor por el hombre. –¿Cómo afronta la vejez, la acepta de buen grado? –Acepto la vejez física, pero no la mental. Continuo diciendo, como cuando tenía treinta años, ¡qué bella es la vida! –¿Cuál es la clave de su buen humor y buena forma? –El tener una enorme confianza en uno mismo y en las personas que te circundan y que amas. Es necesario tener siempre confianza. Un mínimo de sabiduría te hace también estar mejor. Ayuda también la ironía y estar siempre abierto a la curiosidad. –Usted ha estado rodeado siempre de mujeres: su esposa y tres hijas. ¿Cómo ha sido como padre? –No he sido un buen padre porque he estado siempre fuera, viajando por Italia por mi trabajo. Eso me pesa. Pero en compensación, creo que soy un buen abuelo. –En el umbral de los noventa, ¿cuál es hoy su mayor preocupación? –En esta edad a menudo hago balance y me avergüenza ver a una generación de jóvenes sin futuro. Y yo me digo: he equivocado toda mi vida si dejo sin futuro a mis nietos. Parece como si hubiéramos hecho una guerra, en la que mueren dos o tres generaciones. No las hemos matado físicamente, pero hemos matado su futuro. Esta es una gravísima responsabilidad y me angustia el no haber hecho más por los jóvenes, pero la crisis ha llegado demasiado tarde para mis fuerzas. A pesar de todo, tengo gran confianza en el hombre y estoy seguro que superaremos la crisis. –De todas formas, el desánimo es cada vez mayor en la gente… –La única cosa que me da miedo en la Italia de hoy es la resignación entre la gente. Con un desempleo superior al 40 por 100 entre los jóvenes, eso habría provocado hace treinta años un conflicto social enorme, monstruoso. La gente ya ni busca ya trabajo porque piensa que le será imposible lograrlo. Me da miedo esa resignación. –Es usted no creyente y se define de izquierda. ¿Qué le parece el Papa Francisco? –No soy creyente, pero debo decir que el Espíritu Santo ha acertado plenamente al elegir este Papa. Respecto a la distancia sideral de la gente en que se mueven los políticos, él mantiene una relación directa, de tú a tú. Ha sabido infundir esperanza a quien la había perdido, al estar entre la gente de cara a cara. –Si usted se viera cara a cara con él, ¿de qué le gustaría hablar? –Estaría en silencio o hablaría poco. Con mis ochenta y ocho años, tengo mucho que aprender todavía. Y la Iglesia tiene una larga experiencia de vida: dura ya dos mil años. ¿Hay algún reino o institución que haya durado tanto?




Hallan en la ciudad romana de Ammaia el quinto anfiteatro de la antigua provincia de Lusitania

Wed, 17 Jul 2019 09:50:41 +0200

Los trabajos del proyecto arqueológico internacional en la ciudad romana de Ammaia, en Portugal, han permitido identificar un anfiteatro, el quinto localizado en la antigua provincia de Lusitania tras los de Mérida, Cáparra, Conimbriga y Bobadela. Este proyecto, que se desarrolla por segundo año consecutivo, es una colaboración entre la Fundación de Estudios Romanos-Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la Fundación Ciudad de Ammaia, y la Universidad de Lisboa, y el apoyo del Municipio de Marvao. «Lusitania: Investigación y Proyecto Arqueológico en la ciudad romana de Ammaia» es un Proyecto Internacional financiado por el Ministerio de Cultura y Deporte a través de las ayudas convocadas en concurrencia competitiva para Proyectos Arqueológicos en el exterior por el Instituto Cultural de España (IPCE). Durante los meses de junio y de julio se está llevando a cabo una nueva campaña de excavación arqueológica en la ciudad romana de Ammaia (Marvao), informa el Ministerio de Cultura en nota de prensa. En esta anualidad el objetivo marcado en el Proyecto era la exploración y ampliación de los trabajos de prospección y excavación a nuevos espacios públicos de Ammaia, que permitieran un conocimiento más completo de la ciudad romana. Los trabajos arqueológicos en el área del foro de la ciudad, la zona mejor conocida hasta ahora, han continuado y se avanza en el mejor conocimiento de este complejo, en sus distintas fases constructivas y de uso. Para preparar la nueva campaña de excavación fueron realizadas prospecciones geofísicas geomagnéticas, con la colaboración del Instituto de Arqueología de Mérida, que permitieron mejorar el conocimiento previo de la nueva área de intervención, así como definir las zonas de mayor interés, donde se presumía la existencia de edificios lúdicos de la ciudad. De unos 60 metros Durante las semanas de excavación que se llevan trabajando, ha sido posible confirmar la existencia de un nuevo edificio público, un anfiteatro, del que se ha podido identificar una de sus puertas, así como el inicio del graderío a ambos lados de la misma. Esta identificación es de «suma importancia», destaca el ministerio, ya que se trata del quinto anfiteatro identificado en toda la provincia de Lusitania, tras los de Mérida, Cáparra, Conimbriga y Bobadela. Se trata de un edificio de que tendría unos 60 metros de longitud en su eje más largo. Las próximas semanas continuarán los trabajos para avanzar en la definición del edificio de espectáculos y su entorno. Así, resulta «fundamental» el apoyo de la Fundación Ammaia tanto en el área del anfiteatro como del foro de la ciudad, donde se excava de manera paralela, así como de todas las citadas instituciones implicadas, que acreditan este proyecto como «un ejemplo de programa transfronterizo» entre ambos países en pro del patrimonio y cultura comunes.




«¡Pronto! Montalbano sono»

Wed, 17 Jul 2019 09:33:53 +0200

Retorcido. Inteligente, culto y con un marcado sentido de la Justicia (que no necesariamente de la ley), Camilleri presentó en una ocasión a Montalbano como «un hombre al que se puede invitar tranquilamente a una cena familiar», aunque detrás de esa pátina de normalidad hay mucho más. A saber: un tipo sosegado pero de humor retorcido y cambiante como el siroco y con especial habilidad para el exabrupto explosivo. Con el tiempo, Camilleri llegó a descubrir que con Montalbano estaba recreando la figura de su padre. Verso (casi) libre. En alguna ocasión Camilleri explicó que, a la hora de escoger el rango de Montalbano, optó por la figura del comisario ya que, a su entender, «estaba menos obligado a someterse a determinadas reglas de las que los carabinieri no pueden prescindir». Lo mismo parece aplicarse a su vida sentimental y a su relación con Livia, compañera eterna que, sin embargo, sigue viviendo en Génova. Lector voraz. En la treintena de títulos que conforman la saga Montalbano, vemos cómo el comisario se va perfilando como un lector entusiasta que disfruta de la obra de maestros como Pirandello, Sciascia, Dylan Thomas, Eliot o Bufalino. Autores todos ellos que, seguro, nunca han faltado en la biblioteca de Camilleri. Gastrónomo. Pasta con ajo y aceite, atún con salsa, albóndigas, pappanozza… Como a su colega Pepe Carvalho, a cuyo autor Camilleri quiso homenajear aprovechando que Montalbano es un apellido muy extendido en Sicilia, a Salvo Montalbano también le pirra la cocina y ha resuelto no pocos casos entre los fogones de la hostería San Calogero y la Trattoria de Enzo ¿Sus favoritos? Arancini, caponatina, conejo a la cazadora y, cómo no, cannoli. Cocina mediterránea para convertir el negro de las novelas en un crisol multicolor. Envejecido. A Salvo Montalbano lo conocimos en 1994 en «La forma del agua», primera novela de la serie. En aquel momento, Camilleri lo puso en circulación con 43 años. Para cuando llegó «La danza de la gaviota» el comisario ya tenía 57 años y se sentía viejo. Tiene insomnio, su relación con Livia sufre nuevos altibajos y poco a poco va perdiendo facultades. El final de Montalbano, dijo Camilleri recientemente, está escrito desde hace años. «Es un final sin derramamiento de sangre. Tampoco se jubila», avanzó, enigmático. Siciliano. Nacido en el pueblo imaginario de Vigatà, trasunto del Porto Empedocle natal de Camilleri, Montalbano es el mejor vehículo imaginable para acercarnos a la sociedad siciliana. Está la mafia, sí, pero también esa constelación de robos, secuestros, chantajes y asesinatos que da forma al sórdido paisaje de la isla. Televisivo. El éxito de la saga literaria protagonizada por Montalbano se tradujo en 1999 en una adaptación televisiva en la RAI que, bajo el título de «Il commissario Montalbano», llevó a la pequeña pantalla más de una veintena de casos del comisario italiano. Superventas. 26 millones de ejemplares sólo en Italia, 35 millones en todo el mundo, traducciones a 40 lenguas… Los números de Montalbano siempre ha sido de récord y a buen seguro que lo serán aún más a partir de ahora.




Muere el escritor italiano Andrea Camilleri, creador del universal comisario Montalbano

Wed, 17 Jul 2019 09:21:03 +0200

El escritor siciliano Andrea Camilleri (Porto Empedocle, 1925) uno de los máximos exponentes de la novela negra en el mundo, falleció hoy en el hospital romano del Santo Spirito a los 93 años de edad, después de pasar 25 días ingresado por un paro cardíaco.«Las condiciones siempre críticas de estos días –dice el comunicado del hospital- se han agravado en las últimas horas comprometiendo las funciones vitales. Por voluntad del maestro y de la familia, los funerales serán reservados». Ingresado el 17 de junio, ha permanecido siempre ligado a una máquina, sin llegar a recuperar el conocimiento. «Quisiera la eutanasia, cuando llegue el momento. La muerte no me da miedo», solía decir Camilleri. Camilleri se quedó ciego en los últimos tiempos, pero continuó escribiendo con la ayuda de la secretaria, Valentina Alferj, que lo asistía desde hace 17 años. Simpatizante de la izquierda, el escritor ha mantenido siempre un espíritu irónico y crítico. «La ceguera me ha hecho libre. Así no debe ver ya mi cara de imbécil. Ahora mis sueños están repletos de colores». Al escritor no le gustaba ninguno de los políticos actuales de Italia. Especialmente duros han sido sus juicios sobre el líder de la Liga y ministro del Interior, Matteo Salvini:«No creo en Dios, pero ver con el rosario a Salvini me da una sensación de vómito». El sentimiento no era recíproco, como muestra el hecho que una de las reacciones más destacadas ante su muerte haya sido la del Senado. La presidenta ha leído un comunicado y luego los senadores le han dedicado un largo aplauso. El escritor más vendido y amado por los italianos, creador del ya universal comisario Montalbano, no tuvo un inicio fácil. Su primera novela, «El curso de las cosas» (1978), fue rechazado por diez editoriales y finalmente lo publicó Lalli, un editor que imprimía los libros previo pago, pero en el caso de Camilleri hizo una excepción y se lo hizo gratis. Fue una vocación tardía la de escritor: La comenzó a los 53 años, después de una vida pasada en la Radiotelevisión italiana como realizador. Un famoso hombre de la televisión, Maurizio Costanzo, lo llevó a su programa y lo lanzó con estas palabras: «A quien compre un libro de Camilleri y no quede contento con su lectura, le devuelvo el importe. A partir de ese momento comenzó también a colaborar en el periódico “Il Mesaggero”». Trabajador incansable Camilleri era incansable y tenía diversos planes, a pesar de sus dificultades físicas. Cuando tuvo el infarto, se estaba preparando para estar presente por primera vez en el escenario de las Termas de Caracalla, el 15 de julio, interpretando a Caín, un espectáculo sobre su obra «Autodefensa de Caín», dentro de la programación veraniega del Teatro de la Ópera de Roma. Era muy disciplinado para la escritura. Muy madrugador, dedicaba la mañana a escribir y, desde que se quedó ciego, a dictar a su secretaria. En el 2005 escribió «Riccardino», la novela que pone fin a la saga de su célebre personaje «Montalbano». Se la envió a su editor, Sellerio, con una condición: No se podía publicar hasta después de su fallecimiento. Desde entonces, Camilleri escribió otras 18 novelas. Amor a Sicilia Andrea Camilleri un personaje con espíritu siempre jovial, fumador empedernido, ha logrado transmitir a sus lectores su amor por su tierra siciliana, habituando a sus lectores al léxico y al paisaje de la isla. En sus más de 100 libros entre novelas, cuentos, ensayos y escritos varios, el prolífico autor ha plasmado un sinfín de historias con los sabores y colores de Sicilia, historias que sacadas de su inagotable capacidad de invención, pero que tenían siempre un hilo que las ligaba a hechos que realmente habían sucedido. Así contaba en una larga entrevista con este corresponsal esa fórmula para escribir que era la clave de su éxito: «La única regla a la que obedezco es la necesidad, es decir, me pongo a escribir de una historia cuando tengo la absoluta necesidad de contarla. Necesito un punto de partida que sea real, y alrededor de esa realidad puedo construir todo lo que quiero. Si no hay ese estímulo inicial, no logro escribir». El primero en las listas de éxitos Desde hace más de 25 años, Camilleri ha contado las investigaciones del comisario Montalbano en libros publicados por Sellerio, la editorial de Palermo que publicó las 26 novelas, traducidas en 25 idiomas, que tienen por protagonista al célebre personaje. Cada nuevo título permanecía durante semanas en los primeros puestos de la clasificación de ventas, habiendo vendido más de 25 millones de copias. El comisario Montalbano ha sido también el más amado en la televisión italiana –once millones de espectadores siguen cada episodio-, una serie que ha conquistado también público en todo el mundo, pues ha sido vendida a 64 países. Este éxito arrollador del comisario Montalbano no sabía explicárselo ni el propio Camilleri: «Es muy difícil explicarlo. Ni yo me lo explico. Al crear el personaje me propuse que no fuera un policía americano, porque no hubiera funcionado; que no fuera un policía privado, porque hubiera estado limitado en sus funciones; escogí un comisario institucional, es decir, de la seguridad pública. El modelo inmediato es el inspector Maigret, de Georges Simenon. Creé un personaje que no fuera inquietante, al que pudieras invitar a comer o cenar y estar tranquilo charlando con él; un personaje leal que respeta la palabra dada y que se rebela a las órdenes cuando son absurdas. Los lectores han encontrado estos datos positivos y por eso gusta Montalbano». Considerado como uno de los padres de la novela negra del Mediterráneo, Camilleri tenía especial amistad con Manuel Vázquel Montalbán. En febrero del 2014, el escritor siciliano recogió en Barcelona el IX premio Pepe Carvalho, galardón que honra la memoria del Vázquez Montalbán. «Entre los no italianos, Vázquez Montalbán es mi autor preferido –confesó Camilleri- He leído toda su obra. Con la literatura española me sucede algo curioso. Aparte de Cervantes y el Quijote, del que he escrito alguna cosa, he amado especialmente a sus poetas: Machado, Juan Ramón Jiménez, Lorca…». Un escritor muy amado por los italianos Andrea Camilleri ha sido un escritor muy amado por los italianos. En los días en que estuvo ingresado, numerosas personas llamaban al hospital para interesarse por su salud. Cabe destacar del escritor siciliano la especial relación que mantuvo siempre con sus lectores: «Les estoy muy agradecido. Esta es una de las cosas que me da verdadera alegría Me conmueven las muestras de afecto de la gente corriente que me encuentro en la calle. Recibo centenares de letras y respondo a todas. Algunas me conmueven como ésta que le recito: "Me llamo Rita. Tengo treinta y dos años. Me estoy muriendo. Solo me quedan pocos meses de vida. Le doy las gracias porque he disfrutado con sus novelas y me han hecho reír. Gracias. Rita". Con cartas así, me emociono y me viene la fiebre». Ceguera Hablaba con naturalidad de su ceguera, reconociendo que a veces le daba miedo la obscuridad, «como cuando era un niño, un miedo físico, irracional. Entonces me levanto y a tientas me acerco a mi mujer». Pero el maestro volaba siempre con su imaginación: «Por la noche logro reconstruir las imágenes. Por ejemplo, en una ocasión he recordado “La flagelación” de Piero della Francesca. Pensé en la última vez que la vi, en Urbino, y la he reconstruido entera en mi mente. Ha sido maravilloso». Andrea Camilleri se mostró siempre como un hombre sereno: «No tengo miedo de nada, ni siquiera de la muerte». Se consideraba además afortunado y le gustaba elogiar a su mujer: “He tenido una vida afortunada. ¿Mi recuerdo más bello? El día en que me casé; fue el más alegre de mi vida». El escritor, guionista y dramaturgo, había comentado en varias ocasiones cómo le hubiera gustado despedirse de su público: «Si pudiera, me gustaría terminar mi carrera sentado en una plaza contando historias, y al terminar pasar entre la audiencia con el sombrero en la mano». Cuando se le preguntaba cómo le gustaría ser recordado, el maestro decía siempre lo mismo: «Como una buena persona».




El misticismo que rodea al Área 51, inspiración para películas, series y videojuegos

Wed, 17 Jul 2019 06:18:59 +0200

Las teorías de la conspiración mueven a mucha gente. No hay más que recordar el famoso «efecto 2000», el fin del mundo por el calendario maya en 2012 o la extendida creencia de que los egipcios no inventaron las Pirámides. Internet es el lugar idóneo para la proliferación de estas teorías del mundo oculto, que además, potencia su efecto virulento. El cine y la televisión también han contribuido de forma importante a alimentar el desarrollo de la llamada conspiranoia. El Área 51 ha sido el juguete de los grandes teóricos de la conspiración, dando lugar a numerosas obras de ficción que han marcado nuestro imaginario hasta tal punto de querer acceder a ella a toda costa. Por lo menos, eso se deduce de la página de Facebook en la que un millón y medio de personas afirman que asistirán a un asalto de la base militar bajo el lema «no pueden pararnos a todos». Por desgracia para estos fanáticos de lo paranormal, en 2013 se desclasificaron los documentos sobre el Área 51, aunque no por ello se ha disipado el aura de misterio que ha sido caldo de cultivo no solo para teorías de ufología (ciencia que se dedica a crear hipótesis sobre los ovnis ), sino también para creaciones culturales de gran relevancia. Uno de los más significativos es «Expediente X» estrenada en 1993 en EE.UU. Considerada de culto por la crítica, la importancia de su influencia sobre productos especialmente televisivos posteriores es innegable; es la predecesora de series como «Smallville» o «Lost». Es sabido popularmente que tampoco se puede pasar a la historia sin aparecer, al menos, en un capítulo de «Los Simpson», y «Expediente X» cuenta con el suyo propio: «The Springfield Files», que está dedicado enteramente a referenciarla. Su tirón fue tal que se hicieron varias películas y contó con dos nuevas temporadas en 2016 y 2018, demostrando que las intrigas sobre criaturas extraterrestres siguen teniendo gran vigencia a día de hoy. La saga de Indiana Jones, siempre inspirada en mitos, no quedó fuera de este fenómeno con su última película, «Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal» que se basa, esta vez, en el caso del incidente Roswell, uno de lo más conocidos y favorito de la ufología. La película, empieza en el famoso campo de pruebas del Área 51, donde se encuentra el cráneo del extraterrestre que da orígen a la película. A pesar de contar con nombres como Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford sufrió bastante desencanto por parte de la crítica. «Area 51» es una película de 2015 dedicada enteramente al misterio que rodea a esta base ubicada en mitad del desierto. Tiene los ingredientes necesarios: seres inteligentes con grandes ojos negros y tres adolescentes aventureros. La producción se basa en otra de 1998 titulada «Alien Abduction: Incident in Lake County». Lake County es otro de los nombres que recibe el destacamento militar, así como Paradise Ranch o Dreamland. Encontramos también semejanzas claras en productos de ciencia ficción de renombre, como en la saga «Transformers» (con el llamado «Sector 7»), la aclamada película «District 9» y la serie «Stargate», en las que a veces se prefiere usar un identificativo semejante, pero que sirva para que el espectador pueda identificar la famosa zona con lo que se le presenta en pantalla. Otras en cambio, prefieren llamarla por su nombre original, como ocurre en «Independence Day», «Super 8» o «Star Trek». Pero la ciencia ficción no es el único género que cultiva referencias. Y es que pocas alusiones populares sobreviven al filtro de la comedia. Mencionados ya «Los Simpson» aparece también, más o menos camuflada, en «Futurama», del mismo director, Matt Groening, «American Dad», la película de «Lilo & Stitch», «Kim Possible» y una lista bastante extensa. Hasta en varios videojuegos de la saga «Grand Theft Auto» hay un zona restringida que recuerda mucho a la base. Quizás, los desarrolladores no eran conscientes, pero dieron una solución pionera a la necesidad que parecen sentir muchas personas de tener que entrar y «verlo con sus propios ojos».




«El Valle de la Muerte», el misterioso paraje junto al Área 51

Wed, 17 Jul 2019 04:56:02 +0200

Un enorme desierto descansa junto al Área 51. Es allí donde se ha registrado la temperatura más alta del planeta con 58.1ºC, aunque es capaz de alcanzar temperaturas bajo cero al anochecer. El Valle de la Muerte» recibió su fama y nombre de manos de colonos durante la «Fiebre del Oro», pues un gran número de ellos se perdieron durante el camino y otros tantos no salieron con vida. A finales de los años 60, sirvió de escondite para «La Familia Manson», y en 1996 desaparecieron un matrimonio y sus dos hijos sin dejar rastro. Es común que el GPS funcione de forma extraña y lleve a los viajeros por carreteras muy peligrosas o inexistentes, pudiendo avistar por el camino varios pueblos fantasma. Como si el mal hubiese hecho de este páramo su hogar. Cuando Dante escribió «La Divina Comedia » debió concebir algo parecido a lo que se puede observar desde uno de los puntos más altos del valle. «El Mirador de Dante» ofrece una vista panorámica de todo el parque, pudiendo admirarse tanto las «Montañas Funeral» como el resto del yermo. Si otros accidentes geográficos ya parecen aterradores de por sí, sus nombres consiguen potenciar ese sentimiento. El «Pozo del Diablo» es un acuífero geotérmico cuyas aguas se encuentran a 33ºC y a unos 150 metros de profundidad. El fondo nunca ha sido cartografiado. En sus cuevas se ha detectado actividad relacionada con terremotos en Japón, Chile e Indonesia. Incluso el mal necesita descansar después de tanta actividad, ya que existe un salar de aspecto fantasmagórico llamado «Campo de Golf del Diablo». En él, «solo el diablo podría jugar al golf», según el Servicio de Parques Nacionales de EE.UU, en referencia a la aspereza del terreno. Uno de los sucesos más sonados es el caso de las rocas deslizantes, que enigmáticamente se desplazaban sin ayuda humana o animal. Los más conspiranoicos han intentado dar explicaciones paranormales e incluso alienígenas. Nada más lejos de la realidad, pues en 2014, el misterio fue resuelto por un grupo de investigadores. Descubrieron que el movimiento se producía cuando las escasas lluvias dejaban una capa de agua que se congelaba al llegar la noche. A la salida del sol, estas capas de hielo comenzaban a derretirse y, con la ayuda de una brisa de viento, las rocas eran capaces de desplazarse varios metros. A pesar de ello, numerosas incógnitas siguen rodeando a este tétrico lugar que muy pocos se atreven a explorar.




Elza Soares: «Las dificultades en la favela me hicieron ver la música como una oportunidad de ganar dinero»

Wed, 17 Jul 2019 01:12:32 +0200

Elza Soares (Río de Janeiro, 1937) solo era una chiquilla de 17 años y 38 kilos, escuálida, mal peinada y peor vestida, cuando se presentó en los estudios de la poderosa Rádio Tupi. Venía de Moça Bonita, una de las favelas más pobres de su ciudad natal, para participar en un popular concurso de cantantes. «Siempre había música a mi alrededor. Dalva de Oliveira, Ângela Maria… Y en mi casa solían reunirse familiares y amigos para tocar choro. Desde joven supe que la música era el alimento del alma», cuenta Soares sobre el barrio en el que creció, muy cerca de donde Ernesto Dos Santos «Donga» grabó, unos años antes, la primera samba de la historia: Pelo Telefone. Pero no fueron todo canciones bonitas en la vida de Elza. A los 12 años, fue obligada a casarse con un amigo de su padre. A los 13 tuvo su primer hijo. El segundo nació al cumplir los 15, pero murió de hambre poco después. Y cuando nació el tercero, recién cumplidos los 17 y con su marido enfermo de tuberculosis, fue cuando se presentó en el programa del famoso compositor Ary Barroso. «Me puse un vestido de mi madre dos veces más grande que yo y me lo ajusté con alfileres. Parecía una bruja, estaba muy rara. Cuando Ary me vio, me preguntó con sorna de qué planeta venía. Todo el público empezó a reírse de mí, me molestó mucho, porque yo había ido allí a intentar ganar dinero para comprar comida para mis hijos. Pero como no me avergonzada de ello, contesté con sinceridad: Vengo del mismo planeta que usted. ¿Y qué planeta es ese, niña? Del Planeta Hambre». Las risas cesaron de inmediato. Soares cantó, recibió la puntuación máxima y ganó el concurso. «Señores, ha nacido una estrella», dijo Barroso al ver su potencial. Y no se equivocó. Poco después dejó la fábrica de jabón en la que trabajaba y, tras quedarse viuda a los 21, grabó el primero de sus 34 discos, «Se Acaso Você Chegasse» (Odeon, 1960). La gente empezó pronto a hacer largas colas para escuchar aquella voz rota que dominaba como pocas el jazz, la samba y la bossa nova, y que este año inaugura el festival La Mar de Música de Cartagena (19 de julio). Aquel fue el inicio de una carrera con la que se ganó la admiración de músicos como Louis Armstrong o el recientemente fallecido João Gilberto y por la que recibió una condecoración del mismo presidente Juscelino Kubitschek. Se convirtió en un personaje famoso por su tormentoso matrimonio con Garrincha, la estrella de fútbol, y fue elegida por la BBC, en el 2000, como «la mejor cantante del milenio». Un honor que recibió tras participar en una serie de conciertos junto a Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Virgínia Rodrigues, tras una década alejada voluntariamente de los escenarios. Fue entonces cuando inició su segunda juventud con la ayuda de varios músicos jóvenes de la vanguardia brasileña que la empujaron a coquetear con la música electrónica, el hip hop o el drum and bass, para volver a ser la reina de la samba. Con todos los golpes que le ha dado la vida, ¿pensó muchas veces en dejar de cantar? A principios de los 80 decidí dejarlo por la crisis del mercado musical en Brasil. Incluso tuve que cantar en un circo para poder criar a cinco hijos. Se lo comenté a Caetano y me dijo que una abeja nunca abandona su colmena. Me invitó a grabar «Lingua», una canción de su álbum «Velo» (Philips, 1984), con la que impulsó mi carrera de nuevo y pude seguir cantando. Y hace cuatro años tuvo el valor de confiar su carrera a un grupo de músicos vanguardistas alejados de lo que usted había hecho desde 1960. Es que estoy loca... Mi cabeza nunca deja de pensar en música. Participé en «A Mulher do Fim do Mundo» (Circus, 2015) y «Deus é Mulher» (Deckdisc, 2018) para trabajar con una mezcla de estilos. Esa búsqueda de nuevas tendencias siempre ha estado presente en mi vida. Crear cosas nueva me inquieta. De los grandes músicos con los que ha colaborado, ¿cuál le ha impresionado más? He tenido la oportunidad de cantar con algunos de mis ídolos, como Caetano, Chico Buarque, Ella Fitzgerald y Eartha Kitt. Todos me dejaron experiencias únicas que no tienen precio, pero la pasión que le pone Caetano a su música y el genio de Chico siempre me impresionaron más. ¿Fue consciente de su propio talento desde pequeña? Las dificultades de mi vida en la favela me hicieron ver la música como una oportunidad para ganar dinero. En mi casa no teníamos agua y yo tenía que traerla en cubos sobre la cabeza. Cada vez que levantaba uno hacía una especie de «groove» con mi voz, un swing con un ritmo especial con el que pensé que podría llamar la atención y convertirme en una cantante diferente. ¿Ha regresado a Moça Bonita alguna vez? Sí. Y cada vez que vuelvo, me emociono mucho. Recuerdo mi vida y lo que he logrado y me siento muy orgullosa. Además, mi corazón se recarga de coraje para seguir viviendo y luchando por lo que creo. ¿Su música habría sido diferente si hubiera tenido una vida más fácil? Quizá, porque mi música refleja lo que he vivido y todo ese sufrimiento me ayudó a encontrar la fuerza necesaria para continuar con mi carrera. Usted ha contado en más de una ocasión que fue víctima de la violencia machista. ¿Le resultó difícil grabar la canción «Maria da Vila Matilde» en 2002, en la que cargaba contra la lacra en Brasil? Con aquella canción quise alertar sobre las relaciones abusivas que existen en Brasil y en otros países, y de las que no se habla abiertamente. La canción se convirtió en una especie de himno que alentó a muchas mujeres a pedir sus derechos. Este tema ha sido una preocupación constante en mi carrera, por lo que, independientemente de mis experiencias personales, no fue difícil encontrar el coraje para cantar sobre ello. En sus discos también ha denunciado el racismo. En «A Carne Negra» cantó versos como «la carne negra es la más barata del mercado». ¿Hay todavía xenofobia en Brasil? Sí. Brasil es uno de los países con mayor discriminación del mundo. Hay mucho trabajo por hacer en este sentido. Por eso sigo cantando esa canción, como un recordatorio de que la tarea para eliminar la discriminación no ha terminado. ¿Cuál fue el primer cantante del que se enamoró? Chet Baker. De joven me causó una gran impresión por la pasión y la verdad con la que tocaba y cantaba. Me sentía muy conectada a él por esa misma sinceridad. ¿Y qué músicos jóvenes de Brasil ha descubierto últimamente que deberíamos escuchar? Baiana System, un colectivo musical del estado de Bahía que mezcla rock y reggae brasileño con poesía escrita por Russo Passapusso. Son unos genios y el mundo debería escucharlos. Me gustan tanto que incluí una de sus canciones en mi próximo álbum, que saldrá en septiembre. ¿Tiene algo que envidiar la música brasileña de hoy a la de Caetano Veloso, Gilberto Gil y João Gilberto de los 60? Aquellos años fueron muy especiales para mí y han influenciado mucho, también, a los músicos jóvenes de hoy. Y aunque yo admiraba mucho a João Gilberto, cada década tiene cosas buenas y malas. Lo importantes es que hay espacio para todas las propuestas.




David Jiménez, imágenes del aura

Wed, 17 Jul 2019 01:12:16 +0200

Al penetrar en la exposición de David Jiménez (Alcalá de Guadaira, 1970), nuestra vista ha de acomodarse a la oscuridad de la sala, donde la férrea arquitectura industrial de este antiguo depósito parece haberse ausentado o virtualmente disuelto. Solo destacan los puntos de luz que irradian las imágenes en la planta de entrada; primera sensación que nos introduce en un clima ambiental muy adecuado para percibir en óptimas condiciones el conjunto de la muestra y el hálito que domina la producción de este fotógrafo. La exposición recoge los principales proyectos que Jiménez ha desarrollado a lo largo de más de 25 años. Toda su obra se organiza en base a ciclos que han ido tomando forma a partir de numerosas instantáneas obtenidas en diferentes momentos y lugares; aunque la temporalidad y localización que estas pudieran arrastrar quedan en suspenso: son dimensiones subsumidas en la estricta concreción de cada imagen. Motivos diversos, heterogéneos, muy dispares, en ocasiones indefinibles, que el artista logra conectar a través de asociaciones morfológicas unas veces, estructurales otras, pero sin abandonarse en ningún caso a la lógica de la obviedad o la simple semejanza. Leer por parejas Tampoco se apoya en las connotaciones que, más o menos vagamente, pudiera sugerir cada foto, ya que la contigüidad las anula mediante un proceso de relación que va más allá de la singularidad de cada motivo: estamos obligados a leerlas en parejas (que no serían tales) o en conjuntos, de modo que cualquier elemento particular es incapaz de mantenerse encerrado en su aparente mismidad: una excelente manera de poner en cuestión la teoría del punctum barthesiano, mas no así la del aura de Benjamin. Por eso no resulta extraño que Jiménez haya producido algunos de los fotolibros más interesantes y sugerentes de cuantos hayamos podido contemplar en estos años y que es posible ojear en esta exposición, junto a sus maquetas. La estructura sucesiva implica ese ejercicio asociativo que anima su discurso, que asimismo sabe articular muy convenientemente en los distintos audiovisuales que aquí presenta. Espectacular es el que se proyecta en la cúpula y en él que comprobamos que su propuesta funciona también -de manera magistral, sin perder un ápice de sutileza- planteado a gran escala. Alejandro Castellote, comisario de esta soberbia exposición (para mí, una de las mejores de PHotoEspaña en esta edición), seguidor desde hace tiempo de la labor de Jiménez, en algún momento buscó el paradigma holográfico (la información de la totalidad inscrita en cada fragmento) para referirse de forma muy pertinente a supoética cosmológica. Al igual que al comienzo hice alusión al choque lumínico -a la baja- que nos recibe, al salir de la muestra, la nitidez innegociable del paisaje a pleno sol resulta casi obscena. Salimos «contagiados», no deslumbrados. Querríamos seguir percibiendo el entorno con la misma exquisitez que transmiten las fotografías de Jiménez y ser capaces de hallar en él esa vía de acceso hacia otra realidad, poética, preñada de indicios y sentido trascendentes. David Jiménez . Sala Canal de Isabel II. Madrid. C/ Santa Engracia, 125. Madrid. Comisario: Alejandro Castellote. Hasta el 28 de julio.




María Lara, tanto con tan poco

Wed, 17 Jul 2019 01:12:00 +0200

María Lara (Loja, Granada, 1940), representa un caso modélico de esas trayectorias injustamente desatendidas que, gracias al impulso de revisión que muchos de nuestros museos están llevando a cabo tras las reivindicaciones feministas, empiezan a ser estudiadas, valoradas, e incluso «descubiertas». Apenas un puñado de individuales jalonan su currículum que, sin embargo, no ha dejado de producir una obra interesante durante el medio siglo de su trayectoria. Quedan como referentes su paso en los noventa por Cruce, o la exquisita muestra de 2011 en la galería de Rafael Pérez Hernando. De repente, el MUSAC, y casi en paralelo el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara, presentan sendas individuales suyas, recordándonos lo singular y refinado de un proyecto que camina en solitario desde hace cincuenta años, ajeno a modas, casi secreto. Lara lo ha recorrido pertrechada con apenas nada: simples rayados y bandas de color paralelos; gamas cromáticas restringidas y armónicas; sutilezas casi imperceptibles en torno al grosor de la línea o su vibración; y el reverberar de una capa de pintura sobre/en paralelo a otra. Pocos y austeros medios, pero un gusto soberbio e increíble sensibilidad para el color y la composición, con los cuales ha articulado una obra única donde convergen la inmensa herencia de Rothko, la pintura de campos de color norteamericana, el minimalismo y el arte normativo. No es poco. Aunque lo mejor es cómo lo consigue, obligando a confesar a esas grandes genealogías cuanto callan o reprimen. La belleza intangible de los Veils de Morris Louis, la severidad plástica de Kenneth Noland o el ascetismo trascendente de Barnett Newman dan súbitamente la espalda al formalismo que las abocaba a hablar sobre todo de la propia naturaleza pictórica, y entre sus manos articulan una nueva idea sobre la sensibilidad y el paisaje; más concretamente, acerca de la capacidad del cuerpo para percibir las sensaciones que el mundo le ofrece. Sensaciones de todo tipo, desde las visuales, claro, a las que proceden del movimiento, la temperatura… Para ello, la decisión del comisario de tomar su dibujo (el realizado a partir de los ochenta) como elemento central de la exposición parece un acierto decisivo, que no sólo consigue una mirada concentrada sobre su proceso, sino que ofrece un montaje soberbio, donde esta obra tan escueta y ascética como evanescente entra en diálogo con las rotundas salas que la acogen, ofreciendo un auténtico espectáculo escenográfico. Pocas veces hemos visto al MUSAC lucir tanto con «tan poco». María Lara Sensaciones, registro e impresiones. MUSAC. León. Avenida de los Reyes Leoneses, 24. Comisario: Manuel Olveira. Hasta el 15 de septiembre.




La revolución se llama Simone de Beauvoir

Wed, 17 Jul 2019 01:11:42 +0200

A través de toda su vida, la vida de una de las más influyentes mujeres del siglo XX, Simone de Beauvoir (París 1908-1986) -filósofa, novelista, memorialista y ensayista- llevó a cabo, con un gran rigor intelectual y capacidad de compromiso, una indispensable obra dirigida a la libertad de las mujeres. Una libertad que siempre quedaba pendiente una vez conquistados el resto de los derechos políticos e incluso sociales. Su figura, la de una joven y brillantísima estudiante de filosofía en París, nacida en el seno de una familia burguesa y destinada a un futuro convencional, lejos aún del personaje llamado «Castor» -como sus amigos y Sartre siempre la conocieron- iría creciendo cada vez más. Sería reivindicada por encima de otras muchas jefas de filas o «madres simbólicas» del movimiento feminista. Su figura seguiría iluminando a muchas más mujeres, varias décadas después de su desaparición. En su ensayo de 1947, Para una moral de la ambigüedad, ya lo dejó escrito: «Quererse libre es querer libres a los otros». Tras cinco novelas, entre ellas La invitada, de 1943, y algo antes de la aparición de su célebre Los Mandarines , de 1954, que se alzaría con el Premio Goncourt y que ponía en escena a un grupo de antiguos resistentes e intelectuales parisinos recién salidos de la Segunda Guerra Mundial, entre ellos Sartre y Camus, Simone de Beauvoir publicó en 1949 lo que sería su definitiva consagración internacional y uno de los textos teóricos más importantes del feminismo: El segundo sexo . Enorme escándalo El libro llevaría a cabo una auténtica revolución antropológica, en la que lo social estaría ya definitivamente ligado al mundo de lo íntimo. Muy pronto se vendió un millón de ejemplares, provocando un enorme escándalo tanto entre los comunistas como entre los católicos. Por su parte, el Vaticano lo situó en el índice de libros prohibidos. El escritor católico François Mauriac escribiría en Les Temps Modernes (la mítica revista fundada por la propia Simone en 1945, junto a Sartre, Raymond Aron, Michel Leiris, Merleau-Ponty, Boris Vian y otros intelectuales de la izquierda, siendo dirigida por Sartre y por ella misma hasta su fallecimiento): «En estos momentos, puedo decir que ya sé todo sobre la vagina de vuestra directora». Unos años después de ser publicado su famoso ensayo, en los setenta, convertida ya en una feminista radical, y una vez fundada la revista Questions féministes, Simone de Beauvoir diría: «Vi llegar demasiado rápida una victoria próxima de las mujeres (…) Como sucede con los pobres que tienen que conquistar el poder de los ricos, las mujeres tienen que hacerse con el poder de los hombres». Si veinte años atrás había trazado el cuadro más completo y despiadado de la alienación de la mujer en las sociedades burguesas, Simone de Beauvoir pasó a tomar conciencia décadas más tarde de que, llegados a un cierto punto, la lucha de las mujeres por su independencia y autonomía individual no podía hacerse con los hombres sino contra los hombres, a través de «la unión de todas las mujeres contra todos los hombres». Hasta entonces había creído en una posible y eficaz alianza con «los opresores». Pero ahora había dejado de creer que los hombres «pudieran comprender» y defendía que había que atacar tanto al sistema como a ellos, «incluso si los hombres eran feministas». De Beauvoir y Sartre actuaron como un tándem indivisible. Luego, llegarían los cruentos ajustes de cuentas Posiblemente, hasta entonces, había pesado demasiado su condición de «privilegiada»: privilegiada por su inteligencia, en muchas ocasiones superior a sus «pares» masculinos, pero privilegiada también por no haber tenido nunca la necesidad de luchar por su independencia, respaldada siempre por su compañero y cómplice Jean-Paul Sartre, al que había conocido en los tiempos de la universidad y desde entonces no se había separado. Una pareja totémica y singular en los acuerdos que los unirían -como pareja totalmente libre y abierta- a través de las épocas y a través sobre todo de otros amantes y «relaciones contingentes», además de parejas compartidas. Sartre y Beauvoir, que dominarían una buena parte del pensamiento y de la cultura de izquierdas de la posguerra europea, actuarían prácticamente como un tándem o camarilla indivisible: en proyectos impulsados, en viajes, en fundaciones de revistas y en activismo político e ideas compartidas, desde el existencialismo de sus comienzos y el maoísmo, o Mayo del 68, hasta Cuba, la guerra de Argelia, la guerra del Vietnam y la lucha por el derecho al aborto. Más tarde, cuando la estrella de su influencia fuera palideciendo, llegarían los cruentos ajustes de cuentas e incluso lapidaciones. También los hechos no siempre comprensibles. Excelente memorialista en libros como Memorias de una joven formal, de 1958, La plenitud de la vida, de 1960, Final de cuentas, de 1972, así como sus Cuadernos de juventud 1926-1930 y los varios tomos de sus Cartas a Sartre (estos últimos editados póstumamente por su hija adoptiva y heredera Sylvie Le Bon de Beauvoir), nada más morir Sartre, en 1980, publicaría La ceremonia del adiós. Un libro que provocó el disgusto de no pocos discípulos del filósofo desaparecido. En esta obra Beauvoir describía descarnadamente los últimos diez años de vida de su famoso compañero, en ocasiones con detalles médicos e íntimos de una enorme crudeza. Otros amores En 1997, su hija adoptiva publicaría sus trescientas Cartas a Nelson Algren. De una gran calidad literaria, en ellas se recogía, en toda su intensidad, «un amor transatlántico», como rezaba el subtítulo del volumen. Entre 1947 y 1964 Simone de Beauvoir había vivido una gran pasión con el escritor judío y comunista de Chicago Nelson Algren, autor de títulos tan conocidas como El hombre del brazo de oro, galardonada en 1950 con el National Book Award y llevada al cine por Otto Preminger, con Frank Sinatra como protagonista. Simone le dedicaría a Algren su libro Los mandarines y retrataría la relación de ambos en los personajes de Anne Dubreuilh y Lewis Brogan. Por su parte, él le dedicaría su novela Un paseo por el lado salvaje. Además de Algren, Simone de Beauvoir mantendría una relación durante algunos años con Claude Lanzmann, el autor del documental Shoah, veinte años más joven que ella. Tras el fallecimiento de Simone de Beauvoir, Lanzmann dirigió la revista Les Temps Modernes. Para abundar en la leyenda de que Nelson Algren fue el gran amor de Simone de Beauvoir, hay que decir que, si bien enterrada en el cementerio de Montparnasse junto a su eterno compañero Jean-Paul Sartre, Simone se hizo sepultar con el anillo de plata con dibujos incas que Nelson Algren le regaló la mañana siguiente de su primera noche de amor. Mil páginas y mil y una versiones Ese ensayo de más de un millar de páginas apareció por primera vez en París en el sello de la prestigiosa editorial Gallimard. En el momento de escribirlo Simone de Beauvoir tenía cuarenta y un años. La teoría principal que sostiene es que la mujer (lo que entendemos como tal, los muchos tópicos en torno a ella) es un producto cultural construido socialmente. Y la principal tarea es reconquistar su verdadera identidad.




Por qué algunos surcoreanos le tienen miedo a los ventiladores

2016-06-03T16:49:07+00:00

La "asfixia por ventiladores" ha sido considerada como una de las principales causas de accidentes durante el verano en Corea del Sur. Pero, ¿qué tienen de peligrosos estos aparatos en el país asiático?




El artista callejero Banksy sorprende a alumnos de Bristol con una de sus creaciones

2016-06-06T14:44:20+00:00

“Siempre es más fácil obtener perdón que permiso”, decía la nota que dejó Banksy junto al mural que maravilló a los pequeños estudiantes.




Cómo logré convencer al mundo de que el chico que te gusta también puede violarte

2016-06-03T16:58:47+00:00

Hace 25 años la lucha de Katie Koestner por impedir que su violación quedara impune ayudó a popularizar un concepto que sirvió para visibilizar un viejo problema: el “date rape”, las violaciones durante una cita romántica.




Lo que Mohamed Alí me enseñó del Parkinson, la enfermedad que sufre mi madre

2016-06-06T07:28:56+00:00

A mi mamá no le gusta el boxeo pero cuando le cuento lo que Alí dijo sobre el Parkinson muestra su aprobación. Uno de sus libros me abrió los ojos sobre cómo es vivir con la segunda enfermedad neurodegenerativa más frecuente.




Nosotros proponemos el tema, tú mandas las fotos

2016-06-03T15:02:31+00:00

Esta semana, nos gustaría que compartieras con nosotros tus fotos de VIAJES: en tren, camino al trabajo, navegando en altamar ... todos realizamos viajes hacia alguna parte todos los días. Inspírate con esta galería.




El inquietante arte de fotografiar a los muertos

2016-06-05T20:11:35+00:00

En la era victoriana fotografiarse junto a los muertos se convirtió para muchas familias en la única forma de tener una imagen permanente de un ser querido que había fallecido muy pronto.




"Pasé 28 horas nadando para salvar mi vida"

2016-05-26T14:51:12+00:00

El surfista sudafricano Brett Archibald fue a disfrutar de su pasión con sus amigos. Pero el viaje se convirtió en una pesadilla cuando se cayó por la borda en medio de la noche en el Océano Índico. Y vivió para contarlo.




"Todo el mundo está invitado" al funeral de Mohamed Alí

2016-06-05T11:03:17+00:00

La familia del destacado boxeador, que murió hace dos días, organizará una gran procesión y celebración fúnebre el próximo viernes en Louisville, Kentucky, donde podrán asistir las personas que quieran de todos los rincones.




El estrambótico acto inaugural del túnel de San Gotardo, el más largo del mundo

2016-06-03T15:21:53+00:00

La ceremonia de inauguración este miércoles del túnel de San Gotardo, el más largo del mundo, fue, cuanto menos, rocambolesca. Te mostramos algunas imágenes de lo que sucedió. No siempre logramos comprender su significado.




Los obispos "negligentes" con los casos de abusos sexuales serán expulsados, dice nuevo decreto papal

2016-06-04T12:01:23+00:00

Los nuevos planes papales incluyen la suspensión de aquellos obispos que no gestionen "adecuadamente" los casos de abusos sexuales por parte de algunos curas. Según el papa Francisco, las leyes actuales serán endurecidas.




Por qué la guerra de Vietnam es para mí la batalla más inolvidable de Mohamed Alí

2016-06-04T11:56:20+00:00

Ver a Alí en acción era una experiencia electrizante, una combinazión de fuerza primaria y belleza artística. Pero el impacto más profundo y su verdadera grandeza se realizó fuera del cuadrilátero.




La vida en imágenes de "El más grande", Mohamed Alí

2014-12-21T14:25:21+00:00

Imponente, provocador, filosófico y formidable. El mítico boxeador Mohamed Alí ganó el respeto de muchos alrededor del mundo tanto por su talento extraordinario como su postura ante la opresión de su raza.




Las memorables peleas de Mohamed Alí fuera del ring

2014-09-10T17:24:26+00:00

Para muchos, Alí fue el atleta más grande de la historia, pero también una polémica figura con voz política que puso sus principios por encima de todo.




Minefield: la obra de teatro que puso a veteranos británicos y argentinos a revivir la guerra de las Falklands/Malvinas en pleno corazón de Londres

2016-06-03T12:04:34+00:00

El montaje de la argentina Lola Arias pone a seis veteranos a hablar, cantar, bailar y pelear para reconstruir una guerra que jamás los abandona. El jueves se estrenó en el Royal Court de Londres.




Niño abandonado en Japón: ¿disciplina, castigo o padres monstruosos?

2016-06-03T12:33:31+00:00

La dramática saga de Yamato Tanooka, el niño de 7 años que fue abandonado en un bosque por sus padres pero luego encontrado sano y salvo, ha despertado una polémica en Japón sobre qué es la buena crianza de los hijos.




"Así pasa cuando sucede" y otras frases que El Filósofo de Güémez aportó a la sabiduría popular de México

2016-06-03T05:07:58+00:00

Con su simpleza e ingenio este personaje describe y aconseja con humor a la sociedad mexicana. Dice por ejemplo: "El que tenga burros que los amarre, y el que no, pues no"... Su creador murió esta semana.




Cómo sobrevivió Yamato Tanooka, el niño abandonado por sus padres en un bosque en Japón

2016-06-03T09:42:56+00:00

El niño de 7 años estuvo extraviado casi una semana en un bosque espeso, con bajas temperaturas, sin alimento y con la amenaza de osos que habitan en la región. Te contamos qué le pasó y cómo logró sobrevivir.




Francia: cierran el Museo del Louvre por las graves inundaciones que afectan París

2016-06-02T18:47:57+00:00

Las inundaciones amenazan París, lo que hizo que el famoso Museo Louvre, el más visitado del mundo, fuera cerrado al público. En la capital francesa y sus alrededores 25.000 personas permanecen si electricidad.




"Es una enorme máquina de matar": lo que el desierto de Sonora les hace a los cuerpos de los que intentan cruzarlo

2016-05-30T13:14:01+00:00

Es uno de desiertos más calurosos y grandes del mundo, localizado entre México y Estados Unidos. Muchos migrantes mueren allí porque se ven forzados a tomar rutas más remotas y peligrosas en su intento de cruzar la frontera.




EE.UU.: el forense confirma que el cantante Prince murió por una sobredosis del opiáceo fentanilo

2016-06-02T16:34:17+00:00

La oficina del forense que investiga la muerte del artista confirmó que la causa fue una sobredosis del analgésico fentanilo. Prince fue hallado sin vide en su residencia de Minneapolis el pasado 21 de abril.