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Hay personajes literarios tan bien construidos, tan maravillosamente reales en su pura ficción, que una quisiera que traspasaran los límites de la página y te acompañaran un rato en su versión de carne y hueso, o toda la vida. Pero, claro, no todos son así, y tampoco tienen la culpa, pobres. Están siempre en manos de sus creadores, dependen de ellos. Y hay escritores que tienen un don, añadido al que les permite regalarnos realidades inventadas, para dar forma a sus protagonistas. Elizabeth Strout (Portland, Maine, 1956) es uno de ellos. La autora estadounidense es la 'madre' de dos de las personalidades ficticias más atrayentes y adictivas, casi, de los últimos años: Olive Kitteridge y Lucy Barton. Suele volver a ambas... Ver Más

La conexión entre España y Puerto Rico va mucho más allá de compartir una historia y una lengua, se trata de un vínculo de pertenencia que se ha sentido a lo largo del viaje a la ciudad de San Juan de Don Felipe, quien se despidió de la capital recordando que estos lazos deben servir «para impulsar; para festejar, pero también para fomentar; para mirar al pasado, pero también al futuro. Y en ese futuro, cuenten siempre con el apoyo de España, con nuestro cariño; el mismo que me llevo agradecido de esta visita, como así ha sido en cada ocasión anterior». «Si España es el puente perfecto entre la América que habla español y Europa, Puerto Rico es su espejo entre ese Territorio de la Mancha y Estados Unidos. Porque las nuestras han sido relaciones de ida y vuelta», apreció el Rey en el brindis previo a la cena ofrecida por el Gobernador, Pedro Pierluisi, en el antiguo casino de la ciudad. Don Felipe animó a todos los presentes a que «transitemos esos puentes» y que «aprovechemos esas vías para que nuestros pueblos se conozcan mejor, para estrechar más nuestras relaciones centenarias, para cultivarlas y proyectarlas hacia la relación que merecemos para este s.XXI». En este sentido, juega un papel muy importante la cultura. Un puente necesario y que sirve para reafirmar la identidad del pueblo de Puerto Rico. Unas raíces que el Rey constató en su último paseo por San Juan, que tuvo su primera parada en la exposición que homenajea al escritor español Juan Ramón Jiménez, en «San Juan, Destino Vital: Juan Ramón y Zenobia en Puerto Rico», que contiene materiales icónicos como la medalla y el diploma de la concesión del Premio Nobel de Literatura; los retratos que le realizó Joaquín Sorolla en 1956; manuscritos originales de algunos de sus libros -como ‘Isla de la Simpatía’ o ‘Verso y prosa para niños’- y una memorabilia de la estancia del escritor en San Juan, donde hay desde pasajes de barco hasta un programa de conferencias. A esta exposición le siguió una visita al Museo de San Juan. Fundado en 1979 en las instalaciones del antiguo mercado de la ciudad, Don Felipe ya estuvo en 2016, durante su visita a la ciudad con la Reina Letizia con motivo del Congreso Internacional de la Lengua Española. Sus nuevos espacios muestran la cercanía de Puerto Rico y España gracias a la orfebrería, un oficio que comenzó aquí en el siglo XVI tras la llegada de los primeros plateros sevillanos. «Enseñaron en sus talleres y se fue creando un nuevo platero, que ya era criollo y no peninsular», explicó a ABC Luis Moisés Pérez, director del Museo de San Juan. Y añadió: «Estamos muy contentos de poder compartir con el Rey estas obras porque la orfebrería fue sumamente importante en la ciudad entre los siglos XVI, XVII y XVIII». Tanto fue así que los plateros llegaron a tener su propio gremio, cosa que no tienen los pintores ni los escultores en San Juan. Tras entregar al museo de la ciudad un facsímil del plano cartográfico de 1519 del «Asiento y del puerto de la ciudad de Puerto Rico», el Rey continuó hasta la Iglesia de San José. Construida en 1532 por los monjes dominicos, es la segunda iglesia más antigua de América y un magnífico exponente de la arquitectura gótica española del siglo XVI. Don Felipe contempló las obras de rehabilitación y el retablo que Juan Carlos I y Doña Sofía regalaron a la ciudad de San Juan cuando visitaron Puerto Rico en 1987. El recorrido concluyó en la Biblioteca Carnegie, donde visitó «Pablo Casals, un tributo a San Juan en sus 500 años», que muestra objetos y memorabilia del violonchelista español Pau Casals, que documenta su nacimiento en España, su trayectoria como músico y su activismo. El Rey a Puerto Rico, tras esta estancia en Puerto Rico, vuela a la República de Honduras para asistir a la toma de posesión de su primera mujer presidenta, Xiomara Castro.

Allá donde esté, en algún rincón de Nápoles o escondido en Nueva York, dando vueltas a un salón atestado de libros como el Minotauro en su laberinto o escoltado por un par de 'carabinieri' mientras sale a tirar la basura, a Roberto Saviano (Nápoles, 1979) le gusta recordar ese momento final de 'Papillón' en el que Steve McQueen abandona la isla hecho un guiñapoo al grito de «¡Malditos bastardos, todavía estoy vivo!». Porque, en efecto, ahí sigue Saviano. A pesar de todo. A pesar de las amenazas y el miedo. A pesar de que desde que publicó 'Gomorra' hace más de quince años y la Camorra convirtió su cabeza en diana vive encerrado y rodeado de estrictas medidas de seguridad. «De... Ver Más

La Agrupación de Profesionales Taurinos Luchadores, representada por José Montes, ha impugnado ante la Diputación Provincial de Zaragoza el pliego de condiciones que rige el concurso para la adjudicación de la gestión de la plaza de toros de la Misericordia. Se da la circunstancia de que Montes encabeza la empresa 2020 Feria Toro, una de las siete que han presentado ofertas al citado concurso. Considera la Agrupación como base de su impugnación que el contrato en el que se sustentará la relación entre el adjudicatario y la propiedad de la plaza, la Diputación de Zaragoza, ha sido calificado como privado, cuando entiende que que «debería ser administrativo». Calificación de privado La corporación provincial ha confirmado a ABC que el escrito de impugnación llegó el pasado lunes, que será estudiado y «se resolverá lo que proceda», pero que en ningún caso, está circunstancia interfiere, de momento, ni paraliza el concurso. La Agrupación de Profesionales Taurinos Luchadores asegura que de no ser estimado su recurso, «se interpondrá el mismo en el orden jurisdiccional contencioso», a la vez que subraya que «en el hipotético caso de que la Diputación mantenga la calificación de privado, la solvencia requerida no es de aplicación, pues la misma sólo puede ser exigible en caso de contratos administrativos». Además de la oferta 2020 Feria Toro, del citado José Montes junto con el empresario mexicano José Luis Alatorre, han presentado plicas Nautalia, Circuitos Taurinos, Zúñiga Toros, la UTE BMF-FIT, Montauro y la UTE Tauroemoción-Carmelo García. El próximo 1 de febrero, la mesa de contratación, tras solicitar que la mayoría resolviesen algunas deficiencias de carácter leve, procederá a hacer público el contenido de las ofertas.

El músico irlandés Merv Shields, miembro destacado de la banda Skrewdriver, posiblemente la más famosa de la escena musical nazi, también llamada RAC (Rock Against Communism), ha muerto por complicaciones derivadas del Covid en un hospital del Condado de Antrim en Irlanda del Norte. El guitarrista y bajista, que no se había vacunado porque consideraba que la pandemia es un «complot judío», falleció a los 59 años el pasado 1 de enero, pero la noticia no ha trascendido hasta esta semana. La familia de Shields, que era también un destacado activista unionista, ha recibido las condolencias del líder de la organización paramilitar Ulster Defence Association de Londres, Frank Portinari: «Destrozado al escuchar que el exguitarrista de Skrewdriver, Big Merv Shields, falleció. Tuve muchas buenas sesiones con él en el Royal Bar, Sandy Row, Belfast». La Loyalist Defence League también le ha despedido tuiteando: «Hoy también tenemos la muy lamentable noticia de que un verdadero caballero y hermano leal, Mervyn Shields, ha muerto tristemente. Enviamos a su familia nuestras más profundas condolencias y nuestro pésame en este triste momento». La banda Skrewdriver fue formada por el famoso racista Ian Stuart Donaldson en Lancashire en 1976 y tuvo varias formaciones hasta que Donaldson murió en un accidente automovilístico en 1993. La banda se asoció con el Frente Nacional y el Partido Nacional Británico, recaudando fondos para ellos a través del sello discográfico White Noise. Lanzaron discos en Rock-O-Rama, un sello que se hizo conocido por sus simpatías nacionalsocialistas, y jugaron un papel decisivo en la creación de Blood & Honour, una red internacional de promoción de la ideología neonazi. La banda continuó activa hasta finales de la pasada década, pero Shields nunca dejó de militar en el movimiento nazi, asistiendo regularmente a las manifestaciones anuales de Blood and Honour en memoria de Ian Stuart, y lanzando mensajes que defendían una «Inglaterra solo para blancos». En una fotografía tomada recientemente se le puede ver luciendo una camiseta con el lema «Kill a Commie for Mommy» («Mata a un comunista por mamá»). Entre sus canciones más conocidas están 'White Power', 'White Rider', 'Smash the IRA' (por su vertiente unionista) o 'The snow fell', una oda a Adolf Hitler que describe sus últimos momentos antes de suicidarse por la llegada de los soldados soviéticos, en la que dice: 'He'd rule the whole world / If there was a way that he could ('Él gobernaría el mundo entero / Si hubiera una manera de que pudiera'). También se hizo muy famosa 'When the boat comes in' por su macabra visión del esclavismo de negros: 'Nigger, nigger, get on that boat / Nigger, nigger, row, row' ('Negro, negro, entra en el barco / Negro, negro, rema, rema).

Deprisa, deprisa. Como el filme de Carlos Saura. Siempre mirando hacia adelante. Así es como fluye la vida de muchos artistas cuando alcanzan el reconocimiento internacional (ya sea por la fortuna crítica o mercantil). Sin mirar atrás. Ana Barriga (1984), sin embargo, es una persona (por encima, de creadora) sencilla, agradecida, que mira hacia adelante, hacia sus proyectos en México, Nueva York, Seúl, Hong Kong… Pero también valora sus orígenes como fórmula para mantenerse serena en la vorágine. Volver a Sevilla, la ciudad a la que se trasladó desde su Jerez natal, donde estudió y vivió, es acercarse a un entorno familiar, seguro. Un referente, al alza Apenas al entrar en la galería Birimbao se nota. Cautiva. El lenguaje de Barriga es... Ver Más

Wed, 26 Jan 2022 01:31:47 +0100

El Teatro Real culmina esta temporada la puesta en escena de un ‘El anillo del nibelungo’ que bien podríamos llamar una ‘tetralogía de la crisis’. ‘El oro del Rin’ se puso en la temporada 2018-19, justo antes del comienzo de la crisis sanitaria, y le siguieron ‘La valquiria’ y ‘Siegfried’ a través de los años más duros, durante los cuales el Teatro Real realizó verdaderas proezas para no cerrar y poder seguir programando en medio de tremendas dificultades. Este ‘Ocaso de los dioses’, que describe la crisis de un mundo y el posible comienzo de otro, resulta extrañamente en sintonía con la situación histórica que todos sentimos que estamos viviendo. En la ópera, Hagen se pregunta: «cuando los que dominan... Ver Más

Wed, 26 Jan 2022 01:31:31 +0100

¿Es el ser humano egoísta, agresivo y propenso al pánico por naturaleza?. Frans de Waal, un biólogo holandés, hilo conductor de este interesante ensayo rebosante de optimismo, habla de la teoría de «la capa de barniz». Se refiere a la noción de que la civilización no es más que una fina capa de barniz que se quiebra ante el más mínimo estímulo externo, dejando vía libre a nuestra naturaleza salvaje. Para Bregman los hechos más contemporáneos demuestran lo contrario. Y todo este libro se escribe para llevarle la contraria. Según el Centro de Investigaciones de Catástrofes de la Universidad de Delaware, la inmensa mayoría de las conductas espontáneas fueron de naturaleza prosocial y no se sumaron a la anarquía y... Ver Más

Una fotografía en las primeras páginas de este libro muestra un puente estrecho en un paisaje mediterráneo. En la calzada diminuta aparece un coche descapotable. Desde el asiento de atrás, un hombre de aspecto patricio saluda a la multitud asombrada. Jóvenes campesinos llevan palos en la mano derecha, sobre los que han colocado su sombrero, a modo de saludo al tiempo moderno que se abre. Para muchos, debió ser el primer coche que vieron en su vida. Es solo uno de los testimonios recogidos en un precioso volumen gráfico que recoge tanto un sueño como una formidable tradición tecnológica, constituida por los automóviles en España. Con la delicadeza habitual en sus colecciones, la editorial Turner, con el apoyo de la... Ver Más

Wed, 26 Jan 2022 01:30:51 +0100

La sede de la Gestapo en Varsovia amaneció tranquila aquella mañana de 1942. La única novedad para los guardias fue la llegada de una jovencita bien parecida y de aspecto inocente. Veinteañera como mucho, se acercó a la entrada y pidió con voz trémula ver a un alto oficial nazi. «Es un asunto personal», musitó con miedo. El soldado sonrió –debió pensar que su jefe había dejado embarazada a otra chica más– y accedió a sus deseos. Minutos después, tras atravesar el pasillo, Niuta Teitelbaum abrió la puerta de la oficina, sacó una pistola con silenciador y disparó a la cabeza a su víctima. Como colofón, escapó sin levantar sospechas y se convirtió en la asesina más buscada por el... Ver Más

Con motivo del lanzamiento del décimo disco de Los Planetas, uno de los grupos de pop más polarizadores e influyentes de los últimos treinta años nuestro país, hemos realizado una doble crítica de manera excepcional. Los Planetas - Las canciones del agua (El Ejército Rojo) Hay que dar a Los Planetas, en justa correspondencia, la misma seriedad con que se toman la publicación de cada nuevo trabajo y avanzan en un proceso de madurez con el que desde hace años acompañan al público que se crió con ellos, al que ahora invitan a una toma de conciencia -el compromiso, para entendernos- que sustituye a la toma de estupefacientes -el comprimido, para desentendernos-. La gente se hace mayor y necesita otros estímulos. Concebido como un doble miniálbum conceptual -editado en un volumen de doce pulgadas que quizás hubiera resultado más oportuno presentar en un doble de diez, el formato de ‘Islamabad’, para luego venderlo a esos precios tan asequibles con que El Ejército Rojo despacha sus producciones en una monumental manifestación de las virtudes de la economía circular-, ‘Las canciones del agua’ parte de la contraposición del localismo (Granada) con la universalidad (el mundo). Esa es la teoría. En la práctica, el nuevo disco de Los Planetas plantea, cambiando de coordenada y saltando del espacio al tiempo, el antagonismo entre lo caduco y lo perenne. La pieza troncal del álbum, ‘El manantial’, es una lectura ortodoxa del repertorio lorquiano, muy alejada de la experimentación que desde Manzanita a Camarón, pasando por Pata Negra o Lagartija Nick, ha definido recientemente y a modo de desafío recreativo la adaptación de los poemas del autor granadino. Esto suena más a La Argentinita, con un piano de fondo, y es muy bonito. Tras Lorca viene lo caduco, que es todo lo demás, torrencial, sin manantiales. Cristalina agua. Una nueva adaptación del trap granadino, tras ya la citada ‘Islamabad’, tiene el valor de documentar y registrar para la posteridad y en un disco importante el proceso de pauperización de la lírica: de «¡Mi corazón es malo, Señor! Siento en mi carne/ la implacable brasa/ del pecado. Mis mares interiores/ se quedaron sin playas» pasamos a «Dice que se quiere venir,/ a fumar hachís./ Quiere que le dé paseos por el Albaicín/ Se ha enamorado de mí». Ahí queda eso. La atemporalidad y las fechas de consumo preferente vuelven a chocar en la versión de ‘La morralla’, de Carlos Cano, con que Los Planetas vindican a deshora la lucha de clases y denuncian la desigualdad del campo andaluz, pasando por alto las décadas transcurridas desde que Cano se vestía de jornalero hasta que Zarrías y los consejeros de Empleo de la Junta, maqueados de puticlub o de manijeros del cortijo, dieron un nuevo impulso con los ERE al horizonte social de la nueva Andalucía. Por España y por la Humanidad, que dijo Blas Infante. Se trata de un olvido, o de una elipsis, también evidente -dándole la vuelta al disco, hacia lo universal- en la canción con que la banda granadina se inspira en ‘Un buen día’ y relata con asepsia descriptiva una jornada de furia anticapitalista en el Manhattan de los saqueos que acompañaron a la revuelta del Black Lives Matter. Son ganas de irse tan lejos, como el Lorca de ‘Poeta en Nueva York’, teniendo tan a mano y de forma simultánea lo de Barcelona y las tiendas arrasadas de Tous, Puma, Versace, Nike, Adidas, Diesel o Kenzo, por la gloria de Pablo Hasél. Como mera colección de las canciones que Los Planetas editaron durante su parón pandémico, reflexiones episódicas sobre una sociedad en arresto domiciliario y sometida a la desinformación, la cara B del disco es un amasijo de discursos cuyo carácter coyuntural, ajeno a la permanencia del drama lorquiano, no hace más que subrayar sus defectos de fondo. En manos de Los Planetas, el tema del negacionismo deja para mejor ocasión una reflexión sobre la lucha por las libertades individuales que representa la oposición cívica a las verdades oficiales y a las restricciones que acarrean, y más aún ignora, otro olvido, otra elipsis, los fallos de inconstitucionalidad con que el TC, tras poner en su sitio a la presidenta del Congreso, la que cerró las Cortes, resolvió la legalidad de nuestros estados de alarma y excepción encubierta. Todo es poesía, fuente cristalina, o fuente del Derecho. Entre los bulos, mentiras, visiones, propaganda, profecías que intoxican nuestra era y contra los que arremeten Los Planetas resulta paradójica la inclusión en este álbum de una pieza dedicada a Don Juan Carlos, basada en hechos tan difusos, folclore popular, granadino y universal, como los que investiga la Fiscalía desde hace meses sin dar pie con bola ni encontrar indicios de delito. Valga la coplilla, casi carnavalera, como elemento de introducción al compromiso que suple al comprimido en la obra de Los Planetas. Estamos madurando. Musicalmente, los granadinos reinciden en el sosiego instrumental para que se les entienda cada vez mejor. Por Jesús Lillo. ¿Están todavía Los Planetas en disposición de ser relevantes casi tres décadas después de su estreno discográfico? Discutir su legado son ganas de buscar los tres tuits al gato, pero lejos de ofender, las dudas acerca de su vigencia, sobre su capacidad para ejecutar nuevas maniobras de evasión más allá de la alargada sombra de su leyenda, se habían convertido en razonables tras un hiato tan continuista como 'Zona Temporalmente Autónoma'. Un disco mucho más apetecible que ese recargado callejón sin salida que era 'Una ópera egipcia', pero con un único argumento convincente para resquebrajar los moldes: 'Islamabad', una majestuosa letanía sicodélica de cadencia trap con ráfaga final de distorsión. Aquella fantástica conexión, vía Yung Beef, entre sus brumas lisérgicas clásicas y el sonido y la actitud que, le pese quien le pese, definen ahora a toda una generación parecía el primer paso de un exploración en la que merecía la pena embarcarse. Pero, como confirmaron las canciones que fueron desgranando en los últimos meses, la revolución no pasó del conato. No, no hay en su décimo disco movimientos sísmicos similares al de 'La leyenda del espacio', pero la pregunta en torno a su capacidad para seguir resultando pertinentes y esenciales, aunque sea solo un ratito, queda contestada a las primeras de cambio. A partir de un poema de Lorca, 'El manantial', una honda reflexión sobre el fluir de la existencia y los insondables misterios de la naturaleza, la orquesta química abre la espita a una torrencial catarata de sensaciones. En plena dictadura de Tik Tok, se desmarcan con más de doce minutos de transparente y cristalina belleza que transcurren, con el corazón encogido, en un suspiro. En la línea de sus recientes 'conciertos esenciales', el piano mágico de David Montañés, la guitarra de Florent y un J especialmente esforzado en lo vocal se bastan para conquistar una cumbre a la que solo se puede aspirar desde una madurez creativa bien entendida, la que les permite seguir flotando entre las nubes sin perder de vista las raíces reencontradas. En definitiva, si alguien está en condiciones de unir a Spiritualized con Manuel de Falla, son ellos. J. no es Lorca, evidentemente, pero la mayor virtud de Los Planetas, la que los convertía en únicos a pesar de abrazar a veces referentes muy reconocibles, siempre fue su capacidad para conectar emocionalmente con el oyente. Subidones, desconciertos, desaciertos, desencantos, amores, rencores, renuncias... acompañando las victorias pírricas y los gloriosos tropiezos vitales, algunas de sus canciones no solo parecían hablar de ti: te hablaban a ti, sonaban así para ti. Es muy probable que muchos seguidores planetarios de primera hora, visiblemente amenazados ahora por las nieves del tiempo, hayan vuelto a sentir de nuevo ese pellizco, la identificación instantánea, el poder catártico que emanaba de canciones como 'Si está bien', 'Parte de lo que debes', 'La Copa de Europa', 'Un buen día'... o las que incluya el 'tracklist' sentimental de cada cual. Confirmado, aún son capaces de invocar la magia con conjuros sonoros nunca antes formulados. Pero de nuevo, el paso adelante no hace camino.     Como ocurría con 'Islamabad', 'El manantial' eclipsa en buena medida el resto de un disco que se divide en dos partes bien delimitadas, una 'local' y otra 'global', una estructura definitivamente forzada. En la primera tiran con gracia aflamencada del desaprovechado hilo urbano con una adaptación del trapero granadino Khaled ('Se quiere venir'), recuperan la contagiosa 'Alegrías de Graná' y reivindican de forma inesperada a Carlos Cano (quien nos lo iba a decir) poniendo a cabalgar el tanguillo 'La Morralla' sobre los riffs canónicos de Florent. El reverso 'universal' recopila todos sus adelantos pandémicos. Canciones de encierro y levantamiento que, excepto la anodina 'El antiplanetismo', que ni había ni hay por donde cogerla, consiguen brillar más en conjunto que por separado. Especialmente 'El apocalipsis zombie' (cara b en el 7'' de 'El rey de España'), una delicia pop que, con ese órgano hammond que endulza el cataclismo, hubiera encajado a las mil maravillas en 'Unidad de Desplazamiento'. Pero lo cierto es que solo 'El negacionista' merece el calificativo de single indiscutible en este lote, al menos si se pone en cuarentena su mensaje tosco y confuso, atropellada provocación desde la barrera que se extiende a todo el discurso antisistema de la banda. Quizás hubiera resultado más coherente reunir estas canciones, la instantánea urgente de una pesadilla recurrente, en un 'EP vírico' para haber elevado la apuesta por el sonido orgánico y la exploración de la tradición que proponen el tema estandarte y la maravillosa portada, otra más, de Javier Aramburu. Igual hubieran pergeñado un tostón de gran calibre, nunca se sabe, el riesgo está ahí, pero era la única manera posible de marcar la diferencia, que no es pequeña, entre un disco disfrutable con algunos momentos sobresalientes y el advenimiento de algo nuevo, algo aún por descubrir. Y, en el fondo, el objetivo del viaje siempre fue y debe ser ese. Por Fernando Pérez . León Benavente - 'Era' (Warner Music) Nadie, ni ellos mismos, quizás los que menos, ha sido capaz en diez años de ofrecer una explicación medianamente lógica al éxito de León Benavente. Nadie había previsto, ni ellos mismos, quizás los que menos, que un grupo de músicos relegados a papeles secundarios concitaran de repente tal unanimidad entre el público y la crítica. En mitad de lo que J. de Los Planetas ha bautizado como 'Indietex' (dícese de una legión de grupos cortados todos por el mismo patrón), León Benavente emergieron con un estilo propio, con un discurso propio. Nadie, ni ellos mismos, quizás los que menos, previó que muchos de esos 'Indietex' trataran de reproducir su receta, naufragando todos en el intento como burdas copias del original. También fracasará quien se acerque a 'Era', el cuarto trabajo de la banda, con la pretensión de resolver el mayor expediente X del indie de los últimos años, pues no tiene explicación que prácticamente la misma fórmula de 2012 siga pareciendo original una década después. Tal vez no sea el mejor trabajo de León Benavente, pero incluso perdiendo contra ellos mismos, consiguen vencer a sus émulos. Nadie más tiene el manual de instrucciones para seguir experimentando en la música electrónica, cada vez con mayor peso de los sintetizadores, sin dejar de ser y parecer una banda de rock. Vuelve a representar una de las dos grandes virtudes de este disco. La otra es ese aire de fin de una época y comienzo de vaya usted a saber qué. Abraham Boba podría haber escapado del extraño tiempo en que le ha tocado parir 'Era', y sin embargo ha tenido la valentía de intentar plasmarlo en sus letras aun a sabiendas de que lo presente quedará viejo pasado mañana. El único problema es que esa obsesión por querer redondear un disco conceptual encorseta algunas de las canciones, que no terminan de crecer por sí solas. Y puede ser un inconveniente también a la hora de ensamblarlas con el resto del repertorio en su aguerrido directo. Aun así, 'Líbrame del mal', 'La gran muralla' o 'La cámara de ecos', por mencionar solo tres, están lejos de lo que jamás vayan a crear sus afanosos copistas. Por Fernando Rojo . Silvana Estrada - 'Marchita' (Glassnote) Hay veces en las que empezamos la crítica de un disco y terminamos hablando de cualquier cosa menos de lo que se supone que nos atañe. Así que técnicamente vengo aquí a desgranar 'Marchita' (Glassnote), álbum recién publicado de la mexicana Silvana Estrada, pero en realidad hablaré sobre mí y sobre usted y sobre todos nosotros, pues lo que pasa con 'Marchita' es que, tras la inmediatez de la escucha, no hay hueco para lo técnico; solo cabe la emoción. Después de media hora acunados por la voz de Estrada, es inevitable pensar y escribir de amores pasados («Poco a poco voy perdiendo / la claridad de tu retrato») y amores presentes («Tengo que acostumbrarme a que seas tú mi domingo en casa»). De lo íntimo y de las cosas que incumben de manera individual pero también son universales. Perdonen, ya me centro. Podría tomarme la libertad de decir: «Lo de Silvana Estrada es muy fuerte», y terminar este texto –es que lo de Estrada es muy fuerte–, pero también este elepé de once canciones es un trabajo al que se pueden dedicar palabras y más palabras. Aunque Estrada publicó en 2017 un primer álbum, 'Lo Sagrado', lo hizo junto al guitarrista Charlie Hunter, por lo que es este de ahora su primer disco largo en solitario. Y con el semidebut la cantautora saca la artilleria pesada, una que es liviana de forma, pero no de fondo. Lo que predomina a lo largo de las pistas no es otra cosa que su instrumento principal: la voz. Una voz que se enraíza y hace gala de ese cliché de que «hay cosas que no parecen de este mundo». Además de la portentosa voz, ‘Marchita’ tiene otros dos pilares: las melodías y las palabras. Las primeras se quedan en la cabeza largo rato después de escucharlas y las segundas dejan poso. Es un disco sonoramente minimalista de palabras muy grandes, que se instauran en lo poético. Hay canciones en las que la voz queda casi desnuda, como ‘Un día cualquiera’, y otras en las que los acompañamientos tienen más presencia, como las cuerdas (‘Marchita’), e incluso los violines (‘Casa’). Pero siempre prevalece la voz. A fin de cuentas es como si Silvana Estrada se te sentara al lado y cantara, agarrada de tu mano, que ella también ha pasado por aquello y que no pasa nada. Una joyita, cálida y melancólica, que escuchar cuando uno está triste y quiere sentirse acompañado por alguien que lo entienda. Por María Alcaraz . Molly Nilsson - 'Extreme' (Dark Skies Association) La diva del euro dance se pasa al shoegaze con purpurina Beach House mediante en un disco de pop, 'Extreme', regular de regularidad en su notable despliegue de talento, consecución de sonido, elegancia flotante y, en definitiva, solidez. Son numerosas las piezas a destacar del nuevo lanzamiento de la sueca, como la que abre, que casi que podía ir firmada por unos My Bloody Valentine con la base rítmica de Swans, o la siguiente, coplilla de karaoke decadente entre neones y tacones amputados tras una noche de farra empoderadora, 'Fearless like a child', o la nuevamente mybloodyvalentinera en su clave constante de synth pop de 'Kids Today', en un álbum en donde celebramos el acierto también de su desengrasante intermedio tecno. Esta especie de AOR sedoso y espacial sigue fluyendo con brillo y, según sea, con mayor o menor grado de electro o guitarras rock, pero siempre manteniendo el aura de potencial banda sonora de nueva temporada de Twin Peaks. En esta segunda mitad continúa el Pirineo de finura con Anetos pop dignos de REM como 'Avoid Heaven' o la elegancia extravagancia aterciopleada de 'Take me to your leader' para pasar al punknoise despertador de 'They Will pay'. El cierre con 'Pompeii' te deja meditabundo, si uno fuera España, cavilando en la conveniencia de nacionalizarla a la bruto, aunque sea innecesario como el pasamontañas que Jonah Hill le pone gratuitamente a Jennifer Lawrence en 'Don't Look Up', para que vía dedazo gubernamental nos represente en Eurovisión (y ya puestos hasta en el Mundial de Qatar y en la frontera con Ucrania, si Albares dispusiera). Refulgente y brumosa discoteca humana. Por Javier Villuendas .

El viento de esta ciudad ha de parecerse en algún aspecto a su voz, o al efecto que causa. Lo mueve todo, batiendo hojas y recuerdos, pero termina por devolver las cosas a su origen. El disco que presenta Rocío Márquez en el Festival Flamenco de Nîmes, 'Visto en El Jueves', produce una enorme extrañeza. De alguna forma, suena vanguardista, pero solo es su eco el que aparece junto a una guitarra, la de Canito. Y poco más. Ambos interpretan piezas que encontraron por ese mercadillo sevillano, El Jueves, algunas con casi un siglo de antigüedad. Ella no tiene flores en la cabeza. Tampoco lunares por la ropa. No habla de rejas ni paredes encaladas, de tiempos, en definitiva, que no vivió. Así, de lejos, diría que no es cantaora. O no es lo que se le presupone a una cantaora. Su voz no se ha quebrado. Es ojizarca, de tez de mármol. Y más con este frío que nos envuelve. El público espera con ansias su actuación. Ha agotado las entradas, algo que hace normalmente en tierras francesas; su «segunda casa», asegura. El año pasado, de hecho, se convirtió en la primera artista española en recibir el premio Les Victoires du Jazz, una distinción que reconoce su talento como uno de los más singulares de todo el globo. Cantaora y paya, con un fuerte compromiso social, ultima los detalles de una posible noche memorable. Mientras tanto todos nos esforzamos en interrumpirla. «Disfruto más maquinando que cantando, por eso ahora mismo estoy tan entusiasmada. Se me acaban de abrir cien puertas y no sé lo hay detrás», Francia la adora, por eso resulta tan difícil pedirle que por favor se siente unos minutos a conversar. El paso de la gente enciende su rostro. Y el discurso con el que narra la ilusión de enfrentar nuevos proyectos se ve detenido cuando la reclaman. Presencio viejos reencuentros. Deseados saludos. Vuelve a la conversación, se disculpa. Móvil aquí. Mano agitada allá. Carece de sentido que entrecomille sus palabras, porque es su mirada la que he de transmitir en estas líneas para expresarme con el máximo rigor. No importa demasiado lo que me ha adelantado de su próximo trabajo discográfico, ya terminado, experimental, a las puertas de salida de un posible desmelene, sino la manera que tiene de enfocar el asunto. Confunde ocio y trabajo, y lo explica con una sonrisa que le da varias veces la vuelta a la cara, como una bufanda. Además, la risa le quita el frío. Tiene una obra propia, pero considera que es mayor su porvenir: «Me he apuntado a clases con la cantante Fátima Miranda. También estoy con el coreógrafo Antonio Ruz aprendiendo a habitar mi cuerpo. Disfruto más maquinando que cantando, por eso ahora mismo estoy tan entusiasmada. Se me acaban de abrir cien puertas y no sé lo hay detrás». Rocío Máquez y Canito en la sala Odeón de Nimes - S.K. En su tiempo libre le canta a los tomates. Dice que tiene un huerto. Que no para de escuchar a Diamanda Galás, un descubrimiento. Anda «medio flipada» con el Ensemble Aede, formación vocal francesa con la que está colaborando. Flipada entera, diría yo, pero siempre consciente. Qué decir: trabaja con los pies en el suelo y la mente naufragando por una taza con un mensaje amistoso en su costado. De los de paz, luz y todo eso. «Francia me ha regalado mucha libertad. La gente es agradecida y crítica. No entiende de flamenco, sino de cultura. Y por eso es tan fuerte ante las etiquetas y los prejuicios. He ido aquí a un colegio y unos micos que no levantan dos palmos del suelo me han hablado con una profundidad impropia de flamenco y de jazz». Cantar como una máquina De joven, aún más, después de ganar la prestigiosa Lámpara Minera, la onubense saboreó el amargor de la pérdida. Se le fueron las ganas. Sus objetivos se extraviaron, justo cuando logró su primer éxito. Comenzó a cantar con el piloto automático y hubo de reinventarse antes de tocar fondo. Entonces inició la trayectoria que conocemos. «Lo pasé muy mal. Llegué a cantar todo igual, sabiendo hasta dónde tenía que pararme para que el guitarrista me hiciera la misma falseta. Ganaba concursos, pero eso me limitaba. Lo mismo que se me valoraba era lo había dejado de ser para mí un vehículo de expresión. Era una máquina. Eso cambió cuando me hice más permeable a mi entorno. Me abrí a otras referencias y desde entonces encaro los proyectos situándome en la cuerda floja. Me embarco en universos que no domino, música antigua, polifonía, nuevas técnicas vocales, el manejo del cuerpo y de la escena…, y salgo con mi discurso cuestionado y enriquecido. Cuando ya conozco a fondo un repertorio corro el riesgo de que me salte el automático, por eso doy volantazos». Eso hace que cada álbum, 'El niño', 'Firmamento', 'Diálogos de viejos y nuevos sones'…, se mueva en un terreno radicalmente particular, como si nada tuvieran que ver unos con otros. «Lo pasé muy mal. Ganaba concursos, pero eso me limitaba. Lo mismo que se me valoraba era lo había dejado de ser para mí un vehículo de expresión. Era una máquina»., De pequeña estuvo acomplejada por su tesitura de voz, por considerar que no estaba hecha para el desgarro. Conocer a cantaores del corte de Pepe Marchena, más líricos, le trastocó los prismas. De mayor, aunque aún joven, con mil festivales a la espalda, un doctorado y unas pocas aventuras que contar, afirma estar ante su disco más incendiario: «En otros momentos me planteaba si iba a gustar o no. Este es para el que más me he permitido. Soy yo sin ninguna atadura, y quedaban pocas. No importa en qué circuitos entre para presentarlo y en cuáles se quede fuera. En este proceso creativo solo hay afán de crear y un montón de licencias». En un viaje a Estados Unidos, Elvira Lindo y Antonio Muñoz Molina le pusieron en contacto con un director de orquesta que quería hacer 'El amor brujo'. Y en el piso neoyorkino de los escritores terminaron, solucionando la vida con un brindis. El único aguardiente que toma ahora se llama té, y mira que nació cerca de Alosno. Leonor Leal, bailaora, le habla de potitos cuando llegamos al hotel. Un técnico de sonido le anima comentando que la parada que hará en Dubai será un horror. En resumen: no importa cómo cante, porque no le van a escuchar. Allí nadie escucha. También le espera la Opéra National du Rhin, en Estrasburgo, otro destino próximo. Camina con la misma ilusión que el niño que mira por la ventanilla del avión, ya de vuelta a España, tratando de distinguir su casa, edificio que ya ha visto varias veces antes de alcanzar los Pirineos. El mundo va girando alrededor de ella y no piensa bajarse como Mafalda. Su participación en él se ha convertido en un bonito experimento, con una capacidad para la sorpresa extraordinaria. Todo le interesa y se ríe de todo, porque tras la oscuridad hay una luz de la que muchos hablan. Está deslumbrada por el mundo.

Decisión histórica. La Asamblea Nacional (AN), primera cámara del Parlamento francés, aprobó la noche del martes el proyecto de Ley que permitirá restituir a los herederos de sus primeros propietarios las obras que son, desde hace años, propiedad del Museo del Louvre y otras grandes instituciones del patrimonio nacional, que podrá devolverlas a los herederos de sus propietarios robados a punta de pistola por los nazis. Una primera lista de 15 obras, entre las que se incluyen un Klimt y un Chagall, serán las primeras en beneficiarse del proyecto de Ley, tras su aprobación definitiva. Pero el proyecto de Ley va mucho más allá y es el fruto de varios años de investigaciones y revelaciones, que culminaron con una toma de conciencia institucional de un problema de inmenso calado histórico: el Museo del Louvre y otros grandes museos e instituciones pudieron enriquecer sus colecciones nacionales comprando, legalmente, obras que habían sido robadas por los nazis a muchas familias judías, francesas, durante la ocupación alemana, entre 1940 y 1945. El mes de noviembre de 2019, Roselyne Bachelot, anunció su deseo de restituir a los herederos de sus primeros propietarios varias obras de Klimt y Chagall, apoyándose en los trabajos de la Comisión para la indemnización de las víctimas del expolio nazi (CIVEN). La buena voluntad política tropezó pronto con una realidad institucional: algunas de esas obras eran y siguen siendo propiedad del Estado. Y su devolución exigía un laborioso proceso legal, que ha tardado dos años en culminar definitivamente. Los trabajos concordantes de varios historiadores independientes descubrieron, hace cinco años, que más de 100.000 obras de arte, entre las que se encontraban un millar aproximado de obras maestras de grandes creadores (Monet, Degas, Picasso, entre otros), fueron transferidas de Francia a Alemania, entre 1940 y 1945. Ese inmenso patrimonio familiar de numerosas familias fue robado a punta de pistola. Y un número excepcional de obras "desaparecieron" para volver a "reaparecer" en ventas finalmente "legales" durante los años 50, 60 y 70 del siglo pasado. En ese marco, el Louvre y otras instituciones francesas pudieron adquirir obras que, en verdad, habían pertenecido a franceses perseguidos por muy diversas razones, comenzando por el antisemitismo. Compradas legalmente en el mercado internacional del arte, tras laberínticos procesos, mal estudiados, esas obras se integraron hace años al patrimonio nacional y siguen siendo propiedad del Estado. Continuando una reflexión comenzada años atrás, Emmanuel Macron y su ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, iniciaron hace dos años el proceso legislativo imprescindible. La Asamblea Nacional aprobó por unanimidad, la noche del martes, el proyecto de Ley que permitirá una restitución "ordenada" de bienes artísticos nacionales a los herederos de sus antiguos propietarios. El Louvre identificó hace años una parte sustancial de obras que habían "enriquecido" sus colecciones con obras robadas. Pero todavía está por descubrir la importancia global de las obras robadas por los nazis que hoy forman parte del patrimonio nacional. Y se desconoce, así mismo, la identidad de los herederos de las víctimas del expolio nazi. Tras su aprobación definitiva, la nueva Ley permitirá iniciar una revisión y restitución histórica, sin precedentes.

Primicia histórica. La Asamblea Nacional, primera cámara del Parlamento francés, ha aprobado esta noche el proyecto de Ley que permitirá restituir a los herederos de sus primeros propietarios las obras que son, desde hace años, propiedad del Museo del Louvre y otras grandes instituciones del patrimonio nacional, que podrá devolverlas a los herederos de sus propietarios. Fueron expoliadas por los nazis. Quince obras, entre las que se incluyen un Klimt y un Chagall, serán las primeras en beneficiarse del proyecto de Ley, tras su aprobación definitiva. Pero el proyecto de Ley va mucho más allá y es el fruto de varios años de investigaciones y revelaciones, que culminaron con una toma de conciencia institucional de un problema de inmenso calado histórico: el Museo del Louvre y otros grandes museos e instituciones pudieron enriquecer sus colecciones nacionales comprando, legalmente, obras que habían sido robadas por los nazis a muchas familias judías, francesas, durante la ocupación alemana, entre 1940 y 1945. El mes de noviembre de 2019, Roselyne Bachelot anunció su deseo de restituir a los herederos de sus primeros propietarios varias obras de Klimt y Chagall, apoyándose en los trabajos de la comisión para la indemnización de las víctimas del expolio nazi (CIVEN). La buena voluntad política tropezó pronto con una realidad institucional: algunas de esas obras eran y siguen siendo propiedad del Estado. Y su devolución exigía un laborioso proceso legal, que ha tardado dos años en culminar definitivamente. Los trabajos concordantes de varios historiadores independientes descubrieron, hace cinco años, que más de 100.000 obras de arte, entre las que se encontraban un millar aproximado de obras maestras de grandes creadores (Monet, Degas, Picasso, entre otros), fueron transferidas de Francia a Alemania, entre 1940 y 1945. Ese inmenso patrimonio familiar de numerosas familias fue robado a punto de pistola. Y un número excepcional de obras 'desaparecieron' para volver a 'reaparecer' en ventas finalmente 'legales' durante los años 50, 60 y 70 del siglo pasado. En ese marco, el Louvre y otras instituciones francesas pudieron adquirir obras que, en verdad, habían pertenecido a franceses perseguidos por muy diversas razones, comenzando por el antisemitismo. Compradas legalmente en el mercado internacional del arte, tras laberínticos procesos, mal estudiados, esas obras se integraron hace años al patrimonio nacional y siguen siendo propiedad del Estado. Continuando una reflexión comenzada años atrás, Emmanuel Macron y su ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, iniciaron hace dos años el proceso legislativo imprescindible. La Asamblea Nacional ha aprobado esta noche, por unanimidad, el proyecto de Ley que permitirá una restitución 'ordenada' de bienes artísticos nacionales a los herederos de sus antiguos propietarios. El Louvre identificó hace años una parte sustancial de obras que habían enriquecido sus colecciones con obras robadas. Pero todavía está por descubrir la importancia global de las obras robadas por los nazis que hoy forman parte del patrimonio nacional. Y se desconoce, así mismo, la identidad de los herederos de las víctimas del expolio nazi. Tras su aprobación definitiva, la nueva Ley permitirá iniciar una revisión y restitución histórica, sin precedentes.

«¡Oh, Dios mío! ¡Oh Dios mío! ¡Oh Dios mío!», repitió la arqueóloga Stephanie Stevens al desenterrar una particular cruz con dos travesaños paralelos cubierta de suciedad en las excavaciones en el fuerte de St. Mary's, en el estado de Maryland (Estados Unidos). Aún no sabía qué era, pero ya entonces le pareció importante. Y no se equivocaba. La primera pregunta pronto se resolvió: se trataba de una antigua cruz de Caravaca que se habría realizado probablemente en esta ciudad de peregrinación murciana hace 370 años, alrededor de 1650. Pero la segunda aún intriga a los investigadores: ¿Cómo pudo llegar hasta el sur de Maryland, a más de 6.000 kilómetros? El periódico The Washintong Post, que recoge la noticia del hallazgo en su edición digital, recuerda que St. Mary's era una colonia inglesa, el primer asentamiento inglés permanente en Maryland y uno de los primeros en lo que se convertiría en Estados Unidos. «Dadas las relaciones [tensas] entre España e Inglaterra [en aquel entonces], siempre es interesante encontrar un objeto español», señaló al diario estadounidense el arqueólogo Travis Parno, director de investigación de la ciudad histórica de St. Mary's.<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550"><p lang="en" dir="ltr">Rare 370-year-old Spanish cross found at Maryland archaeological site <a href="https://t.co/dVBEa4ovPm">https://t.co/dVBEa4ovPm</a> <a href="https://twitter.com/michaelruane?ref_src=twsrc%5Etfw">@michaelruane</a> <a href="https://twitter.com/washingtonpost?ref_src=twsrc%5Etfw">@washingtonpost</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/Archaeology?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Archaeology</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/LatestFind?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#LatestFind</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/News?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#News</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/Update?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Update</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/Artifact?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Artifact</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/MdArchaeology?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#MdArchaeology</a></p>&mdash; HistoricStMarysCity (@HistoricStMarys) <a href="https://twitter.com/HistoricStMarys/status/1485277425978073089?ref_src=twsrc%5Etfw">January 23, 2022</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Los investigadores no han hallado evidencias de que hubiera ningún español en St. Mary's y tampoco es probable que la cruz fuera llevada por un sacerdote católico que hubiera visitado España debido, precisamente a esas tensas relaciones entre los dos reinos en aquella época. La explicación que los expertos creen más probable es que algún indígena que hubiera tenido contacto con misioneros de las colonias españolas de Carolina del Sur o Florida tuviera en su poder la cruz y la hubiera intercambiado después en un trato comercial con los pobladores de St. Mary. La pequeña pieza, que fue hallada el pasado 25 de octubre, fue elaborada con una aleación de cobre, tal como se hacían por aquella época en la localidad caravaqueña. El pequeño orificio de su parte superior indica que pudo ser un colgante. Así solían portar este tipo de cruces los misioneros españoles que viajaron a tierras del Nuevo Mundo a evangelizar a la población indígena local. La ciudad histórica de St. Mary's anunció el pasado marzo que finalmente se habían descubierto restos del fuerte que erigieron los colonos británicos en 1634 y que los arqueólogos llevaban buscando desde la década de 1930. Desde entonces han encontrado diversos objetos como fragmentos de cerámica, alfileres, cientos de balas de mosquete y perdigones, puntas de flecha, un guardamonte para un mosquete, un antiguo chelín inglés y, ahora, esta cruz de Caravaca. «Cada vez que pensamos que hemos descubierto algo, surgen tres preguntas más», declaró Parno al Post.

Algunos centros académicos británicos han puesto en marcha una práctica para contextualizar la historia sin censurarla que consiste en poner advertencias en los textos. Por ejemplo, un poema griego de Semónides de Amorgos tiene en la Universidad de Reading una advertencia de que es un ejemplo de «misoginia extrema en la antigua Grecia». El turno le ha llegado ahora a George Orwell y su novela distópica '1984' que ahora tiene un aviso de 'ofensiva' en un módulo llamado 'Identidad en construcción' en la Universidad de Northampton, ya que, según desveló el Mail on Sunday, «contiene material explícito« que algunos estudiantes «pueden encontrar ofensivo». Cabe recordar que la novela, considerada una de las más importantes del siglo XX, es a grandes... Ver Más

Es un 'o ellos, o yo'. Y ya sabemos lo obstinado que puede llegar a ser el bueno de Neil Young. Así que Spotify tiene un problema serio. La situación es la siguiente: el músico ha enviado una carta abierta a la plataforma de streaming pidiendo que se retire todo su catálogo si se sigue autorizando la emisión de 'informaciones falsas' sobre las vacunas en el podcast de Joe Rogan, que es el de mayor audiencia del mundo con unos once millones de oyentes por capítulo. «Quiero que Spotify sepa inmediatamente, hoy mismo, que quiero toda mi música fuera de su plataforma», dice el artista canadiense en una carta abierta. «Estoy haciendo esto porque Spotify está difundiendo información falsa sobre las vacunas, lo que podría causar la muerte de aquellos que se creen la desinformación que está siendo difundida. Por favor, tomen medidas sobre esto inmediatamente y manténgame informado sobre los acontecimientos. Con una audiencia estimada de once millones de oyentes por episodio, JRE, alojado exclusivamente en Spotify, es el podcast más grande del mundo y tiene una enorme influencia. Spotify tiene la responsabilidad de mitigar la difusión de información errónea en su plataforma, aunque la compañía actualmente no tenga una política de información errónea. Por eso quiero que Spotify tome una decisión al respecto, o querré toda mi música fuera de su plataforma… pueden tener a Rogan o tener a Young. Pero no a ambos». El autor de 'The needle and the damage done' también ha enviado la carta a Tom Corson, copresidente y director de operaciones de Warner Records, que publica la música del artista a través de su sello Reprise Records, y a su manager Frank Gironda, que ha reconocido la seriedad del asunto: «Es un tema realmente importante para Neil. Está muy molesto… estamos tratando de resolver esto lo antes posible». Aunque la amenaza de Neil Young podría parecer un farol, no hay que descartar que vaya totalmente en serio. Con un par de conciertos, el artista gana más o menos el mismo dinero que saca de Spotify en un año, y hay que recordar que no sería la primera vez que retira su música de las plataformas de streaming. Ya lo hizo en 2015 después de afirmar que su calidad de audio no era lo suficientemente buena, y teniendo en cuenta que es un hombre fuertes convicciones, en esta ocasión tampoco le temblará el pulso. Aunque Rogan e ha defendido asegurando que no es un militante antivacunas, su podcast ya había recibido críticas por sus dudosas posturas sobre la pandemia. El mes pasado, 270 médicos, científicos y profesionales de la salud firmaron una carta abierta solicitando que Spotify implemente una política para lidiar con la información errónea debido a la «preocupante historia de transmisión de información errónea de Rogan, particularmente con respecto a la pandemia de Covid-19». La carta citaba un episodio en el que Rogan entrevistó a Robert Malone, un virólogo que participó en la tecnología de vacunas de ARNm que abrió el camino a algunas de las principales vacunas contra el covid-19, pero que desde entonces ha sido criticado por difundir información errónea sobre las mismas. Ambos hombres fueron criticados por promover varias teorías de conspiración sin fundamento, incluida la afirmación falsa de que los hospitales tienen incentivos financieros para diagnosticar falsamente que las muertes fueron causadas por covid-19. Eric Clapton, en el otro extremo Malone también afirma que los líderes mundiales han hipnotizado al público para que apoyara las vacunas, una disparatada hipótesis que ha recibido el apoyo de otro músico célebre, Eric Clapton, que ya ha mostrado su postura negacionista anteriormente al tildar de 'propaganda' la información oficial sobre la pandemia. El famoso guitarrista, que asegura no entender por qué su familia y amigos están «asustados» por sus opiniones sobre la Covid-19, ha revelado en una entrevista que recibió un memorando que «demuestra que la población ha sido hipnotizada para creer en el consenso científico» usando métodos como la publicidad subliminal en YouTube, una teoría defendida por otros investigadores como Mattias Desmet. «Pensé... ¿qué está pasando aquí?' Ese tipo, Desmet, ha hablado sobre ello y lo que dice es genial. Ya sabes, la teoría de la formación de hipnosis en masa lo llama. Y pude verlo entonces. Una vez que comencé a buscarlo, lo vi en todas partes. Entonces recordé haber visto pequeñas cosas en YouTube, que eran como publicidad subliminal. Ha estado ocurriendo durante mucho tiempo... poco a poco, armé una especie de rompecabezas tosco. Y eso me hizo estar aún más convencido». La teoría fue desacreditada recientemente por varios expertos e investigadores citados en un artículo de verificación de Associated Press que recoge opiniones de expertos como John Drury, psicólogo social de la Universidad de Sussex en el Reino Unido, que asegura que «ningún psicólogo respetable está de acuerdo con estas ideas».

La actriz estadounidense Evan Rachel Wood acusó al rockero Marilyn Manson de violarla ante la cámara durante la filmación del video musical de su exitoso sencillo de 2007 'Heart-Shaped Glasses'. Wood hizo las acusaciones -que Manson niega- en el documental de HBO 'Phoenix Rising', que se estrenó en el festival de cine de Sundance. «Habíamos discutido una escena de sexo simulada. Pero una vez que las cámaras estaban rodando, comenzó a penetrarme de verdad», dijo la estrella de la serie de televisión 'Westworld'. «Nunca accedí a eso». Wood comenzó a salir con Manson, cuyo nombre real es Brian Warner, en 2006, cuando ella tenía 18 años y él 37. Manson dijo que la canción 'Heart-Shaped Glasses' estaba inspirada en la imagen de Wood usando las gafas con forma de corazón que se hicieron famosas en el póster de la película 'Lolita', de Stanley Kubrick. «No sabía cómo defenderme ni sabía cómo decir que no, porque me habían condicionado y entrenado para no responder nunca, solo para seguir adelante», dijo Wood. «Me di cuenta de que el equipo estaba muy incómodo y nadie sabía qué hacer». «Fui forzada a participar en un acto sexual comercial con falsos pretextos... Básicamente me violaron frente a la cámara». Según el documental, posteriormente Manson presionó a Wood para que les dijera a los periodistas que no había habido sexo real durante la filmación del video. La madre de Wood recuerda haber escuchado de boca de un integrante del equipo de filmación que Manson le estaba dando licor de absenta a Wood «y cualquier otra cosa», y que ella no estaba en condiciones de dar su consentimiento cuando él se salió del guión. El abogado de Manson, Howard King, negó la acusación en un comunicado enviado a AFP. «De todas las falsas acusaciones que Evan Rachel Wood ha hecho sobre Brian Warner, su recuento imaginario del rodaje del video de 'Heart-Shaped Glasses' hace 15 años es la más descarada y fácil de refutar porque había varios testigos», escribió. King dijo que Wood estaba «totalmente coherente» durante el rodaje de tres días y «profundamente involucrada en la planificación de la preproducción y posproducción del clip». «La escena de sexo simulado requirió varias horas de rodaje con varias tomas usando diferentes ángulos y pausas largas entre cámaras». «Brian no tuvo sexo con Evan en aquel set, y ella sabe que esa es la verdad». Manson ha sido acusado por varias mujeres de agresión sexual, entre ellas la actriz de 'Game of Thrones' Esme Bianco. La policía de Los Ángeles confirmó el año pasado que estaban investigando acusaciones de violencia doméstica contra el cantante. Manson, quien durante mucho tiempo ha cultivado una imagen polémica con su maquillaje fantasmal y un nombre artístico que evoca al asesino en serie Charles Manson, se separó de su sello discográfico Loma Vista Recordings y de la agencia de Hollywood CAA desde que se hicieron públicas las acusaciones. Pero continúa grabando música y el año pasado participó en el álbum 'Donda' de Kanye West. El documental 'Phoenix Rising' repasa los esfuerzos de Wood y otras sobrevivientes de abusos sexuales para extender el plazo de prescripción de estos delitos y disponer de más tiempo para buscar justicia después del abuso. El festival de cine de Sundance, que se lleva a cabo en línea nuevamente este año debido a la pandemia, se extenderá hasta el 30 de enero.

Ha fallecido en un centro médico de Salamanca el matador de toros José Ruiz, conocido en los carteles como Calatraveño, un diestro que dejó siempre una impronta de valor sereno y entrega total en los ruedos. Para los aficionados, hablar de Calatraveño es hablar de pundonor y valentía ante los toros de las ganaderías más duras. Durante la década de los años setenta de la pasada centuria, su nombre era respetado por los públicos, que siempre le acogieron con respeto y admiración, y aunque no alcanzó un lugar de privilegio en el escalafón de matadores, sí tuvo el reconocimiento a sus valores, que, según los críticos, iban más allá del arrojo y el coraje y entraba en las lindes de la calidad con capote y muleta. Nació en noviembre de 1946 en Bolaños de Calatrava, y tras un duro aprendizaje en las capeas de La Mancha, cuajó una ilusionante etapa como novillero, que le llevó a una alternativa de lujo en Ciudad Real, el 17 de agosto de 1968, con Diego Puerta y El Viti y toros de Samuel Flores. Cuatro orejas y un rabo fue el triunfal balance de una tarde que, sin embargo, no le valió para sumar contratos, y eso que venía de abrir la Puerta Grande de Las Ventas en su presentación como novillero unos meses antes. Triunfo y sangre Las cosas cambiaron con el éxito que consiguió en la confirmación de alternativa el 22 de agosto de 1971. Su padrino, Pedrín Benjumea, fue corneado y tuvo que enfrentarse a tres toros que le volvieron a abrir la Puerta Grande de Madrid. Aquel triunfo hizo aumentar el número de corridas. Dos veces más salió a hombros de la primera plaza del mundo, en donde se le trató siempre con gran consideración. Torero habitual de los veranos venteños, en donde se batió el cobre con las divisas más duras, por lo que pagó el tributo de la sangre. La cornada más grave la sufrió precisamente en el ruedo madrileño el 12 de mayo de 1974 por un toro de Victorino Martín. Junto a Las Ventas, la Monumental de Barcelona y la de Ciudad Real fueron las plazas en donde más adeptos tuvo, aunque a partir de mediados de los setenta los festejos fueron disminuyendo, que no su afición. En octubre de 1982 se anunció su despedida y al año siguiente toreó como subalterno en más de setenta tardes, lo que le llevó a intentar reverdecer laureles volviendo a vestir de oro en 1986, año de su adiós definitivo a los ruedos.

Los Mossos d'Esquadra están investigando desde este domingo el presunto robo de dos cuadros Dalí de un piso de Barcelona. Fuentes policiales han explicado a Ep que recibieron el aviso sobre las 17.15 horas, cuando los inquilinos de un inmueble del barrio de Sarrià-Sant Gervasi de la Ciudad Condal denunciaron que habían entrado a robar en su casa, que en el momento de los hechos estaba vacía. Al llegar, los agentes comprobaron que el acceso a la vivienda había sido forzado, y la División de Investigación Criminal (DIC) inició la investigación para esclarecer los hechos y confirmar la autenticidad de los cuadros robados. No es la primera vez que se hurtan obras del pintor surrealista en Cataluña. La Fundación Gala-Salvador Dalí ha confirmado que los dibujos son del pintor. Se trata de ilustraciones para una edición de lujo que no llegó a publicarse del libro 'Les Gràcies de l'Empordà', del político Pere Corominas. Se titulan 'Vi ranci' y 'Les sardanes de la festa major' y Salvador Dalí las llevó a cabo con tan solo 18 años. Aunque ni la Fundación ni la policía han querido hacer una valoración económica, la familia habría asegurado que cada uno de ellos está valorado en unos 300.000 euros.

La actriz británica conocida por las películas de Harry Potter habló el fin de semana sobre los retos de la igualdad de género. Para ella, se debe acabar con la creencia de que el feminismo es sinónimo de odiar a los hombres.

Cantinflas fue el actor cómico más querido de México. Pero su intérprete, Mario Moreno, tuvo una vida lejana a la imagen de la pantalla. El paso del blanco y negro al color también cambió al personaje.

2014-09-20T17:22:01+00:00

Al igual que pasó hace tres semanas, volvieron a surgir en internet fotos íntimas de celebridades. Esta vez le tocó a Kim Kardashian y Avril Lavigne, entre otras. Pero, ¿qué ocurrió esta vez? y ¿puede esto volver a pasar?

La galardonada representación está basada en la película animada de Disney estrenada en 1994. El espectáculo desplazó del primer lugar a "El fantasma de la ópera", que reportó haber recaudado unos US$6.000 millones.

El lunes 22 de septiembre se cumplen 20 años de la emisión del primer capítulo de Friends. Le preguntamos a nuestros lectores cuáles eran sus momentos favoritos de la serie. Estas fueron sus respuestas.

Deseo, raza, identidad, son algunos de los temas reflejados en la muestra fotográfica del influyente artista nigeriano Rotimi Fani-Kayode, al conmemorarse 25 años de su muerte.

El proyecto es parte del programa Futuro del museo, que tiene el objetivo de llegar a un público más amplio. Se espera que la primera etapa de construcción digital se complete para el 16 de octubre.

La actriz de cine, teatro y telenovelas murió de cáncer en la Fundación Favaloro, en Buenos Aires.

Se trata de un nuevo caso de filtración de imágenes comprometedoras de estrellas de Hollywood. Esta vez también se vieron involucradas la actriz Kaley Cuoco y la cantante Avril Lavigne.

Hace un siglo, Arthur Conan Doyle escribió un relato en el que alertó sobre las amenazas que se materializaron en la 1ª Guerra Mundial. Pero los almirantes se negaron a creer que los enemigos podían ser tan infames.

Parece mentira pero ya hace dos décadas que la cadena NBC estrenó la serie "Friends", una de las comedias televisivas más exitosas de todos los tiempos. BBC Mundo le cuenta qué fue de los actores protagonistas.

Los rankings de clasificación de universidades son un fenómeno reciente, pero tienen una gran influencia en la reputación de las instituciones. ¿Cómo se elaboran estas listas? ¿Hacen una evaluación justa?

Una muestra que retrata las figuras de Barbie y Ken adaptados como figuras católicas desató la polémica en Argentina.

Un emperador etíope les dio 200 hectáreas como premio por ayudarlo en la lucha contra Mussolini y ellos lo elevaron a la categoría de dios. La BBC estuvo en Shashamene, "La Meca" de los rastafaris, que no es como la cuentan.

La actual controversia por un concierto de Miley Cyrus hace recordar varias otras protagonizadas por artistas en México. Desde Madonna y U2, son muchos los que generaron conmoción por sus acciones u opiniones.

De los seis bailarines del video tributo a la canción de Pharell Williams, cinco fueron condenados a 6 meses y uno a un año. Pero las penas quedarán suspendidas y no entrarán en prisión.

El cantante estadounidense de música country, George Hamilton IV, murió a los 77 años tras sufrir un ataque al corazón hace unos días.

Al iniciar su gira por México la cantante estadunidense causó un escándalo al permitir que uno de sus bailarines golpeara su trasero con la bandera del país

La motocicleta personalizada que Peter Fonda montó en la película de 1969 "Easy Rider" ("Busco mi destino") será puesta en subasta el próximo mes, cuando se espera que recaude más de un millón de dólares.

Los planes de reconstrucción de una iglesia en la pequeña ciudad de Potsdam, al suroeste de Berlín, han desatado un gran debate, por tratarse del lugar desde donde el líder nazi se catapultó al poder.

Un grupo de ilustradores mantiene desde 2013 una página de Facebook en la que una consigna mensual abre la inspiración a sorprendentes obras. Estas son algunas de ellas.

Los habitantes de una aldea en India central están observando múltiples ritos religiosos en el duelo de un mono por temor de que su muerte les traiga mala suerte.

Un proyecto que combina la psicoterapia occidental con la tradición budista trata de ayudar a los sobrevivientes del genocidio en Camboya a superar el trauma.. Para muchos de los cinco millones de sobrevivientes, ésta es una ayuda invaluable.

El empresario ordenó la mayor compra jamás de los presitigiosos autos de lujo para transportar a los huéspedes del exclusivo hotel que construye en Macao.

Con el referendo sobre la independencia en Escocia, el gentilicio cobra más relevancia. Y nadie más expuesto que los famosos de estas tierras. ¿Sabe usted cuáles son escoceses y cuáles ingleses? Entre aquí para comprobarlo.

En una declaración oficial, el secretario general Ban Ki-moon aseguró que el actor representa una voz creíble en el movimiento medioambiental y tiene una considerable plataforma para ampliar ese mensaje.

Se trata del escribano hortolano, un pájaro que fue prohibido por los restaurantes en Europa en 1999. Tradicionalmente se remoja en armañac antes de ser asado entero.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el gobierno estadounidense contrató a Clotilde Arias para adaptar el himno nacional de tal manera que pudiera ser cantado en América Latina. Escúchelo y conozca su historia.

Son algunas de las mejores fotografías de las últimas décadas y por primera vez pudieron ser vistas en una feria en Shanghái (China). BBC Mundo les muestra algunas de estas imágenes.

El rapero estadounidense demandó al partido Nacional de Nueva Zelanda por utilizar sin autorización su canción "Lose Yourself", en una campaña electoral.

En un corto comunicado dado a conocer este lunes, se lee que el diseñador de 62 años se concentrará en el lucrativo mundo de la alta costura y las líneas de perfume.

El actor estadounidense George Clooney recibirá en la próxima edición de los Globos de Oro el premio Cecil B. DeMille, según anunció este martes la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Margaret Atwood está escribiendo un texto que finalizará para 2015. A éste le seguirán otras 99 obras de escritores notables. Pero aunque estén prontas para ir a la imprenta, ninguna será publicada hasta 2114.

2014-09-12T11:18:42+00:00

Un político de Querétaro, ciudad sede del equipo que contrató al astro, calificó al brasileño de "simio", por lo que se desató una tormenta en las redes sociales.

Se inaugurará el 20 de septiembre en Gdansk, Polonia. El techo de la sala tarda tres minutos en abrirse o cerrarse. Pero, ¿por qué decidieron hacerlo así? Aquí se lo contamos.

El fotógrafo Seph Lawless viajó por Estados Unidos fotografiando centros comerciales abandonados y recogió algunas de esas imágenes en su libro “Black Friday”.

El Instituto de Antropología resguarda un huipil o blusa adornada que se cree perteneció a La Malinche, traductora y pareja de Hernán Cortés y una de las mujeres más controvertidas de México.

El departamento de policía de Los Ángeles, en California, informó que está investigando la denuncia de la actriz afroestadounidense Daniele Watts, quien asegura que fue detenida sin ningún motivo.

La internacionalmente famosa serie británica, ganadora de Globos de Oro y Emmys, que relata los avatares de la aristocrática familia Crawley, está por volver a la pantalla este mes. BBC Mundo le adelanta el drama por venir.

Escocia decidirá si seguir siendo o no parte del Reino Unido a través de un referendo que tendrá lugar este 18 de septiembre. Pero ¿qué tiene que ver la histórica unión con una remota playa panameña? BBC Mundo se lo cuenta.

La actriz británica nominada al Oscar y galardonada con premios Bafta y Globo de Oro habló de su experiencia pues quiere que se investigue más tras el caso de abuso de al menos 1.400 menores en Inglaterra.

Los administradores de una perrera en Inglaterra se declararon conmovidos ante la respuesta del público, que donó un millón de dólares en 24 horas luego de un incendio.

La tapa de un féretro que se calcula data de hace 2.500 años será subastada este sábado a pesar de que la embajada de Egipto solicitó que la devolvieran al país de origen.

Víctor Basterra estaba en una prisión clandestina del gobierno argentino cuando se le dio una opción: trabajar o morir. Víctor optó por trabajar y decidió que un día tendría su venganza.

El gobierno británico anunció una inversión de cerca de US$250 millones para este proyecto, por el que también se traducirán importantes obras de teatro chinas al inglés.

Las historias misteriosas de Jorge Luis Borges abrieron nuevos caminos y transformaron la literatura para siempre. Todo el mundo debería leerlo, argumenta la crítica de libros neoyorquina Jane Ciabattari.

Leonardo Padura se despide de Voces desde Cuba pero deja abierta la puerta a un regreso.

2014-09-11T14:09:05+00:00

Rojo para el poder, pero no en escenarios internacionales. Verde para mostrar tu personalidad, pero no demasiado. Marrón si quieres proyectar confianza, pero cuidado con parecer aburrido. El código es complicado. Conócelo.

El ganador de dos premios Oscar, productor y director hará una actuación especial en un capítulo que se transmitirá en diciembre.

Robert "Throb" Young, el guitarrista con el que Primal Scream alcanzó el estrellato en el mundo del rock, murió.

Oliver Hellowell tiene 18 años, ama la fotografía y tiene síndrome de Down. Esta discapacidad, asegura su madre, hace que Oliver vea el mundo de una forma diferente. Lo invitamos a ver fotografías de la naturaleza captadas por su cámara.

En el 41º aniversario del golpe de Estado, el artista chileno Andrés Cruzat mezcla presente y pasado para construir y reflejar un episodio de la historia de su país que según él no se puede olvidar.

Kiel cobró fama internacional por el papel de Requin más conocido como "Tiburón" o "Mandíbulae" en dos de las películas de James Bond de la etapa de Roger Moore. Tenía 74 años.

Moore, conocido por su cercanía con los postulados de la izquierda, también aseguró que el presidente Barack Obama "tan sólo será recordado por ser el primer presidente negro de Estados Unidos".

El actor estadounidense Shia LaBeouf se declaró ante un juez de Nueva York culpable de alterar el orden público por el incidente que protagonizó el pasado mes de junio en un teatro de Broadway donde se representaba "Cabaret".

María Felix ha sido considerada una de las actrices más destacadas del cine mexicano, pero su relación con su país es peculiar: muchos la admiran, a otros le molesta su actitud.

Las actividades más extraordinarias y excéntricas han sido documentadas en el Libro Guinness de los Récords Mundiales desde 1954. En la edición de este año figuran la lengua más larga y la caravana más pequeña.

Gansos, alcatraces, nutrias, frailecillos, cormoranes, jejenes y mirlos: los Premios Británicos de Fotografía de Vida Salvaje 2014 eligieron sus ganadores. Vea una selección de las fotografías más destacadas.

El anuncio lo hizo el cantante del grupo irlandés, Bono, después de actuar durante el acto organizado por la empresa Apple para presentar sus últimos dispositivos.

Mucha gente sueña con vivir cerca al mar, pero el siguiente paso puede ser vivir bajo el mar. Si se cuenta con el dinero, es sólo cuestión de acostumbrarse a los cambios de presión y tener los equipos adecuados.

Broadway homenajeará este martes a la comediante estadounidense Joan Rivers, fallecida el pasado jueves, apagando las luces de sus marquesinas durante unos instantes.

¿Quiénes son los superpronosticadores y cómo intentan anticipar lo que nadie ha podido predecir? Algunas personas tienen una habilidad sorprendente para predecir el curso de los acontecimientos mundiales de forma correcta.

Investigadores canadienses hallaron el Erebus, uno de los dos buques dirigidos por el explorador británico John Franklin y cuya pista se perdió en 1845 cuando intentaban llegar al llamado Paso del Norte.

La arquitectura de concreto de la posguerra fue considerada desagradable por muchas personas, pero ahora los edificios brutalistas viven un regreso. ¿Llegarán a sobrevivir a su etiqueta deliberadamente polémica?

El fotógrafo iraní Mohammad Domiri registró con su lente la increíble variedad de colores y los intrincados diseños de las mezquitas y otros majestuosos edificios de su país.

El músico y compositor ciego de 9 años ya ha deleitado al público en varios países de América Latina. Aprendió sólo a tocar el piano a los 4 años cuando su padre le regaló un teclado.

Una de las más grandes cantantes de ópera verista murió este lunes en un hospital de Milán, donde fue recluida el mes pasado tras sufrir un derrame. Tenía 104 años.

Un detective aficionado afirma, en un nuevo libro, tener pruebas concluyentes de ADN que identifican quién fue el sangriento asesino de mujeres del Londres victoriano que burló a las autoridades.

Instrumentos de tortura utilizados por la Inquisición, vitrinas con frascos con fetos y tumores cancerígenos o una isla habitada por muñecas de juguete: la capital mexicana tiene más de 150 museos. Y algunos son extraños.

El Palacio de Kensington anunció este lunes que el príncipe William y su esposa Kate esperan otro hijo, el cuarto en línea a la corona británica.

Estrellas del mundo del cine, la televisión y la comedia se acercaron a homenajear en Nueva York a la humorista Joan Rivers, fallecida el pasado jueves a los 81 años. Fue un evento íntimo pero no faltó el brillo de la fama.

Se espera que la lista de invitados para el servicio fúnebre en el Templo Emanu-El in Manhattan, el domingo, incluya a celebridades y estrellas.

Kwon Ri-sae, conocida como Rise, murió en el hospital cuatro días después de un accidente en el vehículo en que viajaba el grupo, en el que también murió EunB.

La caligrafía es una de las contribuciones de China a la civilización, pero hoy en día, sin ayuda de las computadoras, los conocimientos sobre cómo componer los caracteres se están perdiendo.

La BBC salió a las calles de Shanghái y pidió a los viandantes que escribieran algunos de los caracteres más complejos. Esto es lo que encontró.

El director sueco Roy Andersson ganó el máximo galardón del Festival de cine de Venecia, con una comedia sobre la existencia humana.

Retrató a las mejores modelos y a estrellas de Hollywood y una obra suya inspiró un videoclip de Madonna. Ahora, una muestra recorre las seis décadas de carrera del alemán Horst P Horst.

El mar azul, el calor del Sol, las playas infinitas de arena blanca... mucha gente describe al Caribe como el paraíso, pero no siempre fue así. El Edén ha ido cambiando con el tiempo en el imaginario de la civilización.

La maleta que contenía el paisaje de Monet fue olvidada en un hospital donde el coleccionista de arte alemán Cornelius Gurlitt estaba internado. La obra fue entregada a los administradores de su herencia.

La familia del exlíder de Soda Stereo despidió sus restos en una ceremonia privada, mientras cientos de fanáticos colmaron el cementerio de la Chacarita, donde fue inhumado.

2014-09-05T20:30:38+00:00

El mensaje, dirigido a Kung Fu Panda, fue enviado a todos los estudiantes de la London School of Economics. Algunos alumnos quedaron preocupados por lo que dijeron eran "estereotipos raciales".

La plataforma de microblogging anunció el regreso de Helvetica-Neue como su tipo de letra predeterminado. Aquí explicamos por qué Twitter tomó esta decisión y cuál es la importancia de la elección de una tipografía apropiada.

Tras ser velado por miles de personas en la Legislatura de Buenos Aires, comenzó el cortejo fúnebre del excantante de Soda Stereo, en medio de una multitud que lo despide.

La pintora y escultora, considerada un referente en las artes plásticas de América Latina, falleció el viernes a los 72 años en Bogotá, informaron sus familiares.

La comediante, quien murió este jueves, ha sido reconocida por la creación de joyas del humor cáustico, dirigidas hacia otras celebridades o hacia sí misma. Aquí les ofrecemos una pequeña pero ejemplar muestra de su ingenio.

Miles de fanáticos en Buenos Aires desfilaron frente al féretro de Gustavo Cerati, la leyenda del rock argentino que murió el jueves tras estar cuatro años en estado de coma.

El músico argentino Andrés Calamaro escribió para BBC Mundo este pequeño homenaje a su amigo Gustavo Cerati, fallecido tras pasar cuatro años en coma.

¡Un embutido de ángel y bestia! así se autodefinió el vate chileno, uno de los más influyentes de la literatura hispanoamericana. Su obra, ampliamente premiada, destaca por su lenguaje coloquial, lleno de humor e ironía.

Miles de personas despiden los restos del exlíder de Soda Stereo, que son velados en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. Cerati falleció el jueves a los 55 años tras estar más de cuatro años en coma.

Rivers, quien falleció este jueves en Nueva York a los 81 años, será recordada por su humor ácido y por haberse convertido en los últimos años en el azote de las estrellas de Hollywood en la alfombra roja.

Más de 1.200 lectores de BBC Mundo compartieron las canciones de Gustavo Cerati y Soda Stereo que más han acompañado su vida. Les presentamos las 10 más populares.

Asistentes al último y fatídico concierto que ofreció Gustavo Cerati en Caracas compartieron con BBC Mundo sus recuerdos de aquel recital, al final del cual el cantante argentino entró en un coma del que nunca se recuperó.

Gustavo Cerati no dejó nunca de ser moderno. Más que experimentar, absorbió influencias del exterior y las incorporó en su música. Por eso nunca dejó de estar al día en su música, a su vez popular y sofisticada.

Músicos de todo el mundo se expresaron a través de las redes sociales por la muerte del exlíder de Soda Stereo.

La decisión se tomó tras la decapitación de dos periodistas a manos de yihadistas del grupo Estado Islámico.

El músico argentino murió a los 55 años en Buenos Aires, cuatro años después de sufrir un accidente cerebrovascular en Caracas. BBC Mundo les presenta momentos de su carrera.

Rivers, de 81 años de edad, murió en el hospital de Nueva York en el que estaba ingresada desde la semana pasada tras sufrir una paro cardiorrespiratorio durante una visita al médico.

El rockero argentino Gustavo Cerati falleció a los 55 años tras haber pasado 4 años en coma. Vea algunas de las actuaciones del que fuera cantante del grupo Soda Stereo.

¡Ha pasado algo terrible en la isla! ¡Hay una erupción! Así recuerdan los habitantes de la isla de Heimaey el día en que las cenizas de un volcán enterraron cientos de casas. Fue en 1973. ¿Qué pasa hoy en el lugar?

Tras cuatro años en coma, el cantante argentino murió en la mañana de este jueves en la clínica de Buenos Aires en la que estaba recluido. Varias generaciones recordarán su trabajo como solista y como líder de Soda Stereo.