Noticias de Cultura



Soberbia faena de Emilio de Justo, a hombros en Albacete

Mon, 16 Sep 2019 21:33:38 +0200

El diestro Emilio de Justo salió este lunes a hombros en la penúltima corrida de feria en Albacete tras cortar las dos orejas del sexto toro, al que cuajó una soberbia faena, y salvó así una tarde que se había puesto muy cuesta arriba y en la que tanto Enrique Ponce como Miguel Ángel Perera se fueron de vacío. Hubo que esperar al último para ver lo mejor de la tarde. Una faena que evidenció el gran momento que atraviesa De Justo, que hace el toreo de verdad, sin trampas ni cartón. Y así lo exhibió esta tarde en Albacete, con una faena de muy buena firma sobre ambas manos ante un toro que se dejó mucho, tanto que hubo momentos de extraordinario relajo y sentimiento en la interpretación sobre ambas manos, llegando a deshacerse de la ayuda para torear con más verdad todavía. La plaza disfrutó de lo lindo, tanto que, tras la estocada, la petición de las dos orejas fue unánime, y la concesión de las mismas por parte del presidente casi inmediata. Pero es que antes, había toreado ya De Justo a las mil maravillas a su primero, un buen toro al que saludó por lentísimas verónicas antes de ser aparatosamente volteado en un quite por gaoneras. Repuesto del susto, el cacereño instrumentó una faena de altos vuelos con la muleta. La mala colocación de la tizona le privó de tocar pelo. Ponce mostró su habitual elegancia en el que abrió plaza, un toro noble pero medido de fuerzas al que el valenciano toreó con suavidad a media altura en una faena técnicamente solvente pero a la que le faltó algo más rotundidad, de ahí que, tras la estocada, no hubiera pañuelos suficientes para la oreja. El cuarto fue un toro blando y descastado que se paró muy pronto. Ponce lo intentó brevemente antes de desistir definitivamente ante la imposibilidad de armar faena. El primero de Perera tuvo un notable pitón derecho, y por ahí lo cuajó el extremeño en una faena de mucha autoridad y mano baja. Por el izquierdo el toro parecía otro, lo que obligó al matador a volver al lado bueno para hacer subir nuevamente el ritmo de una actuación que hubiera sido de premio de no ser por su mala espada. Al quinto le costó un mundo tirar para adelante, quizás por estar demasiado derrengado de los cuartos traseros, lesión que pareció producirse durante la lidia. Así y todo, Perera trató de sujetarlo a lo largo de una faena voluntariosa pero de poco brillo. FICHA FICHA DEL FESTEJO.- Toros de Juan Pedro Domecq, el primero con el hierro de Parladé, aceptablemente presentados y de juego desigual. Flojo el primero; manejable por el derecho el segundo; bueno el tercero; descastado y sin fuerza alguna el cuarto; el quinto pareció lesionarse durante la lidia; y de buen juego también el sexto. Enrique Ponce, de añil y oro: estocada (ovación); y estocada (ovación). Miguel Ángel Perera, de gris perla y oro: estocada trasera, metisaca y media (ovación tras aviso); y estocada (ovación). Emilio de Justo, que sustituía de Roca Rey, de verde y oro: pinchazo y estocada caída (ovación); y estocada (dos orejas). En cuadrillas, Curro Javier y Jesús Arruga saludaron tras banderillear al segundo; y Ángel Gómez y Juan Manuel Pérez Valcarce en el tercero. La plaza registró más de tres cuartos de entrada en los tendidos.




A subasta la polémica obra de Banksy de la Cámara de los Comunes británica dirigida por chimpancés

Mon, 16 Sep 2019 17:48:56 +0200

La representación burlesca de Banksy de la Cámara de los Comunes reducida a una asamblea de primates parlamentarios saldrá a subasta en Londres el próximo 3 de octubre, a un precio estimado de entre 1,69 y 2,25 millones de euros. La obra titulada «Devolved Parliament» («Parlamento Autónomo» en inglés), que se considera una de las más polémicas del artista británico, saldrá a la venta en la casa de subasta Sothey's, que la exhibirá desde el próximo 28 de septiembre y hasta el día de la venta. La pintura de casi cuatro metros se dio a conocer por primera vez hace una década como parte en una exhibición en Bristol (Inglaterra), que atrajo a más de 300.000 visitantes. Recientemente, volvió a ser el centro de atención en otra exposición realizada en Bristol para conmemorar el décimo aniversario de la obra y con motivo de la que era fecha prevista para el Brexit el pasado 29 de marzo. Banksy señaló en Instagram: «Hice esto hace diez años. El museo de Bristol acaba de volver a exhibirlo para conmemorar el día del Brexit». La subasta se producirá justo un año después de que el propio artista interviniera en una subasta de Sotheby's y provocara que su famosa obra «Niña con globo» se autodestruyera. Banksy se ha convertido en todo un fenómeno internacional por tratar de forma irónica y aguda asuntos actuales como la situación de los refugiados, el cambio climático o el Brexit. Actualmente el precio récord alcanzado por una obra del artista se sitúa en 1,87 millones de dólares (1,69 millones de euros) por su pintura «Keep it Spotless», que se vendió en la casa de Sotheby's de Nueva York en 2008, por lo que «Devolved Parliament» podría convertirse en la obra más cara de Banksy.




Hallan once sables de principios del siglo XIX en aguas de Formentera

Mon, 16 Sep 2019 16:36:54 +0200

El Consell de Formentera ha presentado este lunes en rueda de prensa el hallazgo subacuático formado por once sables del primer tercio del siglo XIX en la zona de Es Caló de Sant Agustí, localizado a mediados del mes de agosto. Los once sables, recuperados a diez metros de profundidad, se encuentran envainados y en «muy buen estado» de conservación, según ha explicado el arqueólogo submarino y presidente del Instituto Balear de Estudios de Arqueológica Marítima (Ibeam), Javier Rodríguez. El primer sable fue localizado por Manel Guasch de forma casual, cuando se encontraba con su embarcación en la zona el pasado 15 de agosto. Una vez dada la voz de alarma, y con la colaboración de los agentes del Grupo Especial de Actividades Subacuáticas (GEAS) de la Guardia Civil, miembros del Ibeam localizaron una decena de espadas más del mismo tipo. Los sables, que son todos rectos y con una longitud que oscila entre los 110 y 115 centímetros, podrían ser de origen español o francés, estiman los especialistas tras analizar los bien conservados guardamanos y gavilanes de las armas. Según Rodríguez, «muy probablemente» formen parte de un pecio del primer tercio del XIX que debe estar hundido en las proximidades de Es Caló de Sant Agustí. Capa muy fina de arena Para Rodríguez, las armas han emergido de la arena por las «dinámicas litorales» que se han registrado a lo largo de este año en la zona. De hecho, los sables se encontraban bajo una capa «muy fina» de arena. Ahora, estas armas serán trasladadas al Museo Arqueológico de Ibiza y Formentera (MAEF) para determinar, a través de estudios, el estado de conservación del metal y restaurarlas. El director del MAEF, Benjamín Costa, también presente en la rueda de prensa, ha asegurado que se trata de un hallazgo «inédito» y «espectacular» y ha avanzado que el análisis realizado al primer sable determina que la vaina es metálica y su estado de conservación, «impecable». Por su parte, la presidenta del Consell de Formentera, Alejandra Ferrer, ha destacado la importancia del hallazgo arqueológico mientras que la consellera de Patrimonio, Raquel Guasch, ha remarcado la colaboración ciudadana y el trabajo de las instituciones para llevar a cabo una intervención arqueológica «preventiva de urgencia» con el fin de garantizar la salvaguarda de los objetos localizados y evitar expolios. Finalmente, el Ibeam y los GEAS continuarán realizando prospecciones arqueológicas en una superficie de 400 metros cuadrados para localizar el posible pecio o nuevos objetos.




Extraen una lápida sepulcral visigoda en Granátula de Calatrava

Mon, 16 Sep 2019 12:58:58 +0200

Los arqueólogos del yacimiento de Oreto, ubicado en la localidad de Granátula de Calatrava (Ciudad Real), han extraído la lauda sepulcral sobre mosaico de un diácono del Obispado visigodo de Oretum llamado Aurelius Vincentius para su restauración y posterior musealización, dadas las dificultades de conservación y carencias de seguridad que tenía este bien en el lugar. El equipo de dirección del yacimiento arqueológico -conformado por el profesor de la Universidad de Alicante, Antonio Manuel Poveda, y el arqueólogo José Luis Fuentes- decidió optar por la extracción tras el estudio de su estado de conservación realizado en 2018. Esta lauda sepulcral visigoda constituye uno de los mejores exponentes de la epigrafía funeraria sobre mosaico en España y en Europa, según resalta el Gobierno de Castilla-La Mancha, en un comunicado de prensa. Entre los días 9 al 13 de septiembre, un equipo de restauradores, dirigidos por Cristina Peña, y de arqueólogos, dirigido por José Luis Fuentes, han procedido a la extracción de los elementos integrantes de la lauda, lo que permitirá la excavación de la sepultura de la dignidad eclesiástica. En este yacimiento se vienen desarrollando diversas investigaciones que tienen como objetivo fundamental ampliar la base de conocimiento de la extensión del conjunto arqueológico de Oretum, mediante la realización de sondeos geofísicos por georradar en el 'Oppidum de Orissia', el Cerro de los Obispos y en el yacimiento de 'Oretum-Urit'. También se están desarrollando estudios de la arquitectura ornamental paleocristiana y visigoda del Obispado Visigodo de 'Oretum', así como de un conjunto de tumbas de la extensa necrópolis y pertenecientes a la fase visigoda del yacimiento, ha precisado la Junta. Los trabajos de investigación en este yacimiento han recibido este año una subvención de 13.855 euros de la Junta de Comunidades, lo que supone un 74 por ciento de la financiación del proyecto.




Paul McCartney y Ringo Starr se vuelven a reunir para grabar una canción de John Lennon

Mon, 16 Sep 2019 12:54:44 +0200

Los dos únicos miembros supervivientes de los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, han vuelto a unirse para homenajear a su compañero John Lennon con una versión de una de sus canciones, 'Grow Old with Me'. Según informa Consequence of Sound, el tema estará incluido en el próximo álbum de Ringo Starr que llevará por título What's My Name. La canción versionada fue compuesta por Lennon en 1980, aunque no fue estrenada hasta 1984 cuando apareció en su disco póstumo 'Milk and Honey'. Abordar este tema con un enfoque distinto no es una idea nueva. En los 90, McCartney y Starr junto a George Harrison se plantearon incluirla en su álbum recopilatorio The Beatles Anthology. Sin embargo, la idea fue finalmente descartada. Junto a McCartney y Starr que cantarán además de tocar el bajo y la percusión respectivamente, estará Joe Walsh, el guitarrista de The Eagles. La iniciativa, según ha comentado Ringo Starr, surgió después de hablar con Jack Douglas, el productor del álbum 'Double Fantasy' de John Lennon y Yoko Ono. Este le recomendó escuchar las grabaciones conocidas como 'The Bermuda Tapes' hechas por Lennon poco antes de morir. En ellas, el artista hablaba de Starr, lo que le conmovió y le animó a homenajearle.




Rod Stewart revela su batalla secreta contra el cáncer de próstata

Mon, 16 Sep 2019 12:24:34 +0200

Rod Stewart hacía unas sorprendentes declaraciones el pasado sábado durante. La leyenda del rock, de 74 años, participaba en un evento para recaudar fondos para el cáncer de próstata, cuando confesaba a la atónita audiencia: «Nadie lo sabe, pero creo que ya es hora de que se lo cuente a todo el mundo. Ahora estoy limpio solo porque lo he cogido a tiempo». De acuerdo con el periódico británico The Mirror, el cantante también reveló que fue diagnosticado de cáncer de próstata en febrero de 2016, durante un chequeo rutinario. A lo largo de estos años ha mantenido la lucha contra la enfermedad en secreto. Con un profundo sentido del humor, Stewart también confesaba haber bromeado con su mujer. El músico le dijo a Penny Lancaster que iba a usar el evento para «salir», en clara alusión al hecho de salir del armario. Aunque después matizaba a su esposa: «No es lo que tú crees. Hace dos años que me diagnosticaron cáncer de próstata» El cáncer de próstata es la primera causa de muerte en hombres en el Reino Unido —con 11.000 fallecidos al año—, de ahí la preocupación del cantante y su intención de animar a otros posibles pacientes a controlarse. «Tíos, en serio, tenéis que ir al médico». En su tono sarcástico habitual, contó: «Un dedo en el culo y no duele nada». Stewart añadía también otra clave durante la enfermedad: «Si eres positivo y trabajas en ello y mantienes la sonrisa en la cara... He trabajado en ello durante dos años y he sido feliz, y Dios me ha cuidado», relató entre los aplausos de la multitud.




Los demoledores tuits de Pérez-Reverte contra quien le llama fascista

Mon, 16 Sep 2019 11:11:59 +0200

«Se lo aclaro con mucho gusto, despejándole la incógnita. Es usted, en efecto, corto de entendederas. Y se lo aclaro todavía más. Es usted extraordinariamente corto de entendederas. Es usted increíblemente corto de entendederas. Es usted más simple que el mecanismo de un sonajero», contestaba Arturo Pérez-Reverte a un usuario en Twitter que decía que el autor del Capitán Alatriste afirmaba que «no hubo dictadura ni victimas» además de dejar claro que si su abuelo viviera le cruzaría la cara. Se lo aclaro con mucho gusto, despejándole la incógnita. Es usted, en efecto, corto de entendederas. Y se lo aclaro todavía más. Es usted extraordinariamente corto de entendederas. Es usted increíblemente corto de entendederas. Es usted más simple que el mecanismo de un sonajero.— Arturo Pérez-Reverte (@perezreverte) September 13, 2019 Como ven, Pérez-Reverte no se corta a la hora de participar en la jungla de Twitter, con la contundencia que fuera menester, y esta dura contestación del escritor forma parte de una de las réplicas que el autor ha tenido que realizar o ha hecho a lo largo de su trayectoria en esta red social cuando le acusan de franquista. [Participa en nuestro Trivial y llévate a casa la colección completa de Las Aventuras del capitán Alatriste escrita por Arturo Pérez-Reverte] Otra de ellas ocurrió hace tres años cuando un usuario de Twitter llamado Dux le preguntó directamente si se consideraba fascista. A lo que Pérez-Reverte le contestó: «Puestos a hacer confidencias, ¿es usted gilipollas?». Más de 20.000 «me gustas» y casi 6.000 retuiteos obtuvo el autor con esta réplica. pic.twitter.com/Jecrn9J8ar— Arturo Pérez-Reverte (@perezreverte) September 14, 2019 En otra ocasión, otro tuitero le acusó de ser «muy tibio o frío» con el franquismo. Y el escritor, que no recordaba el tuit de respuesta pero que un amigo se lo contó al oído digital, expuso también su más extensa esta vez pero igualmente dura respuesta. «El franquismo acabó hace cuarenta años, criatura. Ahora sólo es un espantajo para entretener a simples como usted; algo que no se creen de verdad ni quienes lo reivindican ni quienes lo denuncian. El problema de España son los hijos de puta vivos, no los muertos. Y los tontos», respondió. Un amigo acaba de recordarme este viejo tuiteo, y creo que sigue siendo oportuno. pic.twitter.com/4gWIWjgz3V— Arturo Pérez-Reverte (@perezreverte) September 12, 2019




Rosalía anuncia dos únicos conciertos en España

Mon, 16 Sep 2019 10:32:55 +0200

Rosalía dará dos únicos conciertos en nuestro país. La cante catalana ha anunciado que va a actuar el 7 de diciembre en Barcelona, Palau Sant jordi, y el 10 de diciembre en Madrid, Wizink Center. Las entradas se pondrán a la venta general este viernes 20 de septiembre a las 10.00 a través de livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés (habrá una preventa en livenation.es a partir de las 10.00 del 18 de septiembre) El pasado otoño fue lanzado «El Mal Querer», el trabajo más destacado de Rosalía con una innovadora fusión del flamenco clásico con R&B y ritmos electrónicos, junto con el guiño de Rosalía a las artes visuales, la moda y la coreografía. Con el single principal del álbum «Malamente» obtuvo seis nominaciones a los Grammy Latino, llevándose a casa los premios a la Mejor Canción Alternativa y Mejor Actuación Urban Fusion. Sus lanzamientos más recientes han sido «Yo x Ti, Tu x Mi» con Ozuna, la doble canción «Milionària & Dio$ No$ Libre Del Dinero», «Aute Cuture» y la aclamada «Con Altura» con J Balvin y El Guincho, que ha sido frecuentemente seleccionada como canción del verano. El video de «Con Altura» es el vídeo más visto en 2019 de una artista principal femenina (ahora con más de 800 millones de visitas), alcanzando el número uno en la lista de vídeos musicales globales de YouTube y con el cual Rosalía acaba de ganar sus dos primeros premios MTV VMA. El debut de «Yo x Ti, Tu x Mi» con Ozuna, también alcanzó el Top 10 de vídeos musicales globales de Youtube, situándose como número 1 en la lista de «Ventas de canciones digitales latinas» de Billboard.




Bustamante suspende su concierto en Fuenlabrada e «indigna» al Ayuntamiento

Mon, 16 Sep 2019 10:14:54 +0200

El Ayuntamiento de Fuenlabrada ha expresado en un comunicado su «indignación» con el cantante David Bustamante después de que este decidiera suspender, «minutos antes de comenzar», su concierto previsto para este domingo a las 21:00 horas con motivo de las Fiestas Patronales del municipio. «Indignados por la actitud de David Bustamante, quien, minutos antes de comenzar su concierto previsto para la noche de hoy, ha comunicado de manera verbal y a través de su agencia la suspensión del show», han señalado desde el Consistorio en un breve comunicado difundido a través de sus redes sociales. Fuentes municipales han señalado a Efe que el motivo que ha alegado la agencia para la suspensión del concierto fue «que estaba enfermo» aunque creen que «debería de haberlo comunicado antes», dado que «mucha gente llevaba horas aguantando bajo la lluvia». De hecho, el artista con el que iba a compartir escenario esa noche, Alfred, finalista de la penúltima edición de «Operación Triunfo», estaba «prácticamente finalizando» su actuación, que precedía al concierto de Bustamante, cuando la agencia les avisó «de manera verbal» que el cántabro no iba a acudir. «Lamentamos el perjuicio ocasionado al público asistente y exigiremos explicaciones para salvaguardar los intereses de los vecinos y vecinas, y de las personas que habían acudido al concierto», han añadido desde el Consistorio, donde están revisando las cláusulas del contrato por si cupiera alguna acción legal. Por otro lado, el Ayuntamiento ha comunicado también que el Gran Castillo de fuegos artificiales, que fue suspendido el viernes pasado por la previsión de tormenta, se celebrará finalmente este martes 17, aunque adelantan su horario a 21.30 horas a petición de los vecinos.




Muere Ric Ocasek, cantante de The Cars, a los 75 años

Mon, 16 Sep 2019 09:43:28 +0200

El que fuera cantante del grupo de «new wave» The Cars, Ric Ocasek, de 75 años, fue encontrado muerto en su apartamento de Manhattan, informó hoy el New York Post citando fuentes policiales. El cantante fue hallado inconsciente la tarde del domingo en su apartamento de la zona de Gramercy Park por su exesposa, la exmodelo de origen checo Paulina Porizkova. Según las fuentes, al parecer la muerte le sobrevino por causas naturales. «Qué triste. Un gran escritor, cantante, jugador, productor», dijo el compañero de rock clásico Peter Frampton en Twitter sobre Ocasek. «Mis pensamientos están con su familia. Descansa en paz». Ocasek, nacido Richard Theodore Otcasek en Baltimore en 1944, conoció al bajista y futuro compañero de banda Benjamin Orr después de mudarse a Cleveland para la escuela secundaria. La pareja se unió con el guitarrista Elliot Easton, el tecladista Greg Hawkes y el baterista David Robinson para formar el Carsin Boston a mediados de la década de 1970. Ocasek fue el compositor principal, cantó voces principales en la mayoría de las canciones y tocó la guitarra rítmica. Ocasek y su banda The Cars saltaron a la fama en 1978, con un álbum homónimo que incluyó éxitos como «My Best Friend's Girl» y «Just What I Needed». La banda se separó en 1988 y Orr murió de cáncer pancreático a los 53 años en 2000. Los miembros sobrevivientes se reunieron para un álbum final, «Move Like This», en 2010. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 2018. Después de la disolución final de los Cars, Ocasek, quien a menudo habló de su aversión por las giras, produjo docenas de álbumes, lanzó material en solitario, escribió poesía e hizo arte visual. Ocasek se casó tres veces y tuvo seis hijos, dos de cada relación.




Reconstruyen el globo ocular al torero Javier Cortés, que sale del quirófano

Mon, 16 Sep 2019 05:01:10 +0200

El torero Javier Cortés acaba de salir del quirófano donde los médicos del servicio de oftalmología del hospital Gregorio Marañón de Madrid le han intervenido por espacio de tres horas para reconstruir el globo ocular derecho, muy dañado tras la grave cornada sufrida en la tarde de ayer en Las Ventas. Así lo ha confirmado a Efe al filo de la 2:45 horas de la madrugada el banderillero Antonio Molina, que actuaba a las órdenes del torero de Getafe (Madrid) en el concurso ganadero de este domingo en Madrid, y que ha asegurado también que, aunque la operación ha salido «bien«, hay que ser «muy cautos» porque el proceso se antoja muy largo. «Los médicos nos han dicho que han conseguido reconstruir el globo ocular, lo cual es una buena noticia, pero han insistido que ahora hay que esperar y mantener la cautela sobre todo con el tema de las infecciones», manifestaba Molina. Sobre los pormenores de la intervención y, sobre todo, si perderá o no la visión, Molina ha vuelto a perseverar en que todavía «es muy pronto aún» y que hay que aguardar a ver la evolución. «Sobre la visión no nos han dicho nada. Los médicos han trabajado sobre todo en la parte delantera del globo, que es donde tenía las mayores lesiones,y el nervio óptico está justo en la parte de atrás del ojo», añade el subalterno. «Ojalá haya suerte no queden secuelas, pero ya digo que es muy pronto, que deberán hacerle muchas más pruebas en los próximos días y será entonces cuando sabremos más cosas», concluye finalmente Molina que aguarda en una sala de espera del hospital Gregorio Marañón junto al resto de la cuadrilla, su apoderado Manolo Campuzano y familiares del torero. Javier Cortés resultó herido durante la faena de muleta al tercer toro del concurso de ganaderías celebrado este domingo en Las Ventas, de la ganadería del Marqués de Albaserrada, un animal que ya de salida había desarrollado muchas complicaciones y que fueron a más en el último tercio. En un pase de pecho, el animal se frenó y tiró un derrote seco que alcanzó de lleno la cara del joven torero madrileño, que, después de ser nuevamente prendido en el suelo, llegó a recuperar la vertical, con el rostro totalmente ensangrentado, aunque rápido caería desmayado justo después de echarse la mano a la zona herida. Rápidamente fue trasladado a la enfermería de la plaza donde fue examinado por el doctor Máximo García Leirado, que viendo la gravedad del percance decidió derivarle rápidamente al hospital Gregorio Marañón para ponerse en manos del servicio de oftalmología de este centro sanitario de la capital de España. El parte médico emitido por el equipo médico de la Monumental madrileña recogía lo siguiente: «Herida en región maxilar derecha y grave contusión en el globo ocular, de pronóstico grave».




Google celebra el aniversario del nacimiento de B.B. King con un doodle

Mon, 16 Sep 2019 02:20:45 +0200

Google homenajea este 16 de septiembre al músico B.B. King en el aniversario de su nacimiento. Con un doodle, el gigante tecnológico muestra un vídeo en el que, a través de diversas ilustraciones, se hace un viaje por la vida de este cantante, músico y compositor que falleció en 2015 pero que en este día cumpliría 94 años. B.B. King nació en 1925 en una cabaña dentro de una plantación de algodón en Misisipi. El joven músico creció cantando en el coro de gospel de una iglesia y con tan solo 12 años ya tenía una guitarra. En 1943, King abandonó su ciudad natal para probar suerte como cantante y músico. En la década de los años 50, King se convirtió en uno de los músicos de R&B y blues más importantes del momento. Durante su carrera, también se enfocó al jazz e incluso al rock. A lo largo de su trayectoria, el prestigioso recibió 15 premios Grammy, así como la Medalla Nacional de las Artes.




Reeditan todos los versos de Manuel Machado, el poeta más leído por los poetas

Mon, 16 Sep 2019 00:51:53 +0200

Resulta pertinente formularse la pregunta sobre Manuel Machado que se hace el poeta y profesor de la Universidad de Oviedo, José Luis García Martín: «¿Sigue vivo como poeta?». La pregunta, señala la vigencia de una obra poética que ha estado en segundo plano buena parte del siglo XX. La razones pueden ser biográficas, como la alargada sombra de su hermano, escritor y emblema de la República y del exilio; y políticas, pues la pronta adscripción del poeta sevillano al bando sublevado de Francisco Franco le haría perder el favor de los poetas exiliados, con Luis Cernuda a la cabeza, que tachó su estilo de «insustancial y afectado», y de toda la poesía española de posguerra, hasta la Generación del 50, que hizo de su hermano bandera. Un olvido injusto para la obra de un poeta de múltiples registros: introductor en la poesía española del habla coloquial, simbolista, parnasiano, estilista del lenguaje popular, orfebre historicista... que le llevaron no solo a ser elogiado por un autor de la exigencia del argentino Jorge Luis Borges, sino que gozó de popularidad y respeto crítico de sus contemporáneos, ya que estaba considerado en el primer tercio de siglo «como uno de los tres o cuatro mayores poetas de su tiempo», señalaba en uno de sus escritos Emilio Barón, poeta y profesor de la canadiense Queen’s Univeristy. Este recordaba en el prólogo de su edición del «El mal poema» (1909), posiblemente su libro más reivindicado en la actualidad, las palabras de elogio que le dedicó al poeta sevillano «un autor tan severo como Miguel de Unamuno», cuando escribió en 1907: «Esta cosa ligera, alada y sagrada que es a las veces Manuel Machado resulta ser un verdadero clásico». Por ello, Manuel Machado fue una influencia para los poetas de su tiempo, como relató un miembro de la Generación del 27 ya en el exilio como José Moreno Villa: «Yo no creo que sin Manolo Machado, García Lorca o Alberti hubieran conseguido la desenvoltura y la emoción gitana que consiguieron. Cuando algún día se haga el recuento de las influencias ejercidas por él y por Juan Ramón Jiménez en las generaciones que le siguieron, veremos quién se lleva el mayor tanto». Su adscripción política al régimen fue «obligada por las circunstancias, pero no fue un franquista entusiasta», señala García Martín. Andrés Trapiello dice en «Las armas y las letras»: «Manuel Machado sería de los que, ganando la guerra, perdían los manuales de la literatura». Una poesía actual Tanto García Martín como el editor de Renacimiento y también poeta, Abelardo Linares, coinciden en reivindicar la actualidad de una poesía que no sólo sigue viva, sino que sigue influyendo en autores esenciales de los últimos cincuenta años de poesía española, de Jaime Gil de Biedma a Felipe Benítez Reyes. Para Linares, «Manuel Machado es un poeta más para poetas, de una calidad de escritura, un rigor y una gran complejidad, con muchos niveles de lectura, que se puede seguir leyendo continuamente». Renacimiento publicó «Poesías completas» en 1993. Ahora la editorial sevillana acaba de reeditarlo, en una cuidada edición que cuenta con nuevo prólogo de García Martín, un texto en el que aparece precisamente la pregunta sobre la actualidad de su poesía. «La edición, que ahora recuperamos, llevaba años agotada y fue la primera auténticamente completa de la poesía de Manuel Machado, por cuanto incorpora sus poesías dispersas que, por las razones que fuera, no recogió en vida en sus poesías completas, pero que son valiosas y que tienen interés», explica el editor. Tampoco renuncia, señala García Martín, a recoger «textos disonantes», como «los poemas propagandísticos» y «muy explícitamente fascistas» de Machado, que «no tuvo más remedio que escribir si quería salvar la vida en aquel Burgos enfervorizado», en el que había triunfado la sublevación contra la II República, en que se encontraba casualmente el poeta a la edad de 62 años en julio de 1936. El mal poema De esta forma, las más de setecientas páginas de estas «Poesías completas» acercan al lector todos los perfiles del poeta que es hoy recordado, sobre todo, por «El mal poema», que introduce en la poesía española un estilo coloquial e irónico y crea el lenguaje poético moderno en España, según Barón. «De sus libros, es el que más ha influido en la poesía española y que tiene también más valor histórico. Es como el "Diario de un poeta recién casado" (1916), de Juan Ramón Jiménez, que no es su mejor libro, pero es el más significativo. Esa obra marca un antes y un después en la literatura española, por su prosaísmo, que marca un camino para la poesía posterior al Modernismo», señala García Martín. Pero este es solo uno de los «muchos Manuel Machado», pues en su obra se pueden rastrear momentos para el simbolismo, «Alma» (1902); el parnasianismo, «Apolo» (1911); el impresionismo, las estampas taurinas de «La fiesta nacional» (1906); o la recreación del folklore andaluz de libros como «Cante hondo» (1912), todos salidos de la pluma de un autor para quien su deseo primero, escribió, «hubiera sido ser banderillero». A lo que hay que sumar los epitafios, uno de ellos a Alejandro Sawa.




Leonardo da Vinci, un visionario en el jardín de sus delicias

Mon, 16 Sep 2019 00:51:34 +0200

Leonardo da Vinci, como el París de Vila-Matas, tampoco se acaba nunca. Máxime este año que, coincidiendo con los fastos que conmemoran el 500 aniversario de su muerte, el genio poliédrico del autor de «La Gioconda» se ha estudiado del derecho y el revés, poniendo en relieve desde su vasto legado pictórico a sus estudios de anatomía, ingeniería, hidrodinámica o filosofía, por citar solo algunos de los campos que cultivó el más atareado de los hombres del Renacimiento. Una radiografía completa e integral que suma ahora un nuevo aspecto, acaso uno de los más desconocidos, a la larguísima lista de eventos, conferencias y exposiciones que se vienen sucediendo desde principios de año. Esto es: la relación del artista con el mundo vegetal. «La motivación de Leonardo por entender la vida no empezó con la biología, sino con el agua primero y las rocas y las plantas después», explica el físico Fritjof Capra, uno de los comisarios de la exposición que, bajo el título de «La botanica di Leonardo», explora en Florencia el papel de Leonardo como precursor del «pensamiento sistémico» y pionero de los estudios de la naturaleza. «Usamos la botánica para ilustrar las características de la síntesis leonardiana de arte y naturaleza», resume Capra. Así, el claustro grande de Santa Maria Novella, justo bajo los aposentos en los que Leonardo empezó a trabajar en el boceto de «La batalla de Anghiari», será hasta mediados de diciembre una suerte de réplica de esa enredadera de conocimientos hiperconectados en la que vida, naturaleza, arte y ser humano conforman un único todo. «La imagen que la exposición es la de un pensador sistémico y ecologista; un artista con un profundo respeto por todos los seres vivos que entendió antes que nadie cómo el hombre se interna en la naturaleza», explica Capra. De ahí que la muestra tenga como broche final un vistoso dodecaedro gigante, símbolo de la armonía natural, que a su vez dialoga con media decena de poliedros, todos ellos réplicas de los que Leonardo diseñó para «De Divina Proportione», de Luca Pacioli, repartidos por toda la ciudad. «Con Leonardo la vida es una red de conexiones; no se puede sobrevivir aislado. Él ya sospechaba que nuestra supervivencia estaría ligada a que el ecosistema mantuviese su integridad», destaca el neurobiólogo Stefano Mancuso, otro de los comisarios de una muestra organizada por la empresa Aboca en colaboración con la red de museos italianos MUS.E y el Ayuntamiento de Florencia. «No es una exposición de obras de arte, sino de ideas científicas y filosóficas. Es un viaje intelectual», añade Valentina Zucchi, coordinadora científica de la muestra. Nada más ingresar en la muestra, una suerte de jardín vertical ideado a imagen y semejanza de los frescos que Leonardo pintó en del Castello Sforzesco de Milán refuerza la idea de que, para el genio toscano, arte y ciencia siempre fueron de la mano. «Es el pionero de la morfología botánica», subraya Capra antes de remitir a las tres valiosísimas páginas del «Códice Atlántico» con otros tantos estudios vegetales que se exhiben entre instalaciones interactivas, experimentos relativos a la luz y la gravedad y cortes transversales de árboles que explican el papel capital de Leonardo en el estudio de la información que contienen los anillos de los troncos y en el desarrollo de la dendrología y la dendrocronología. «Las plantas representan la vida, la totalidad de la vida», insiste Mancuso. A pocos metros, en las Galería de los Uffizi, todo queda un poco más claro tras ver cómo Leonardo despliega en «La Anunciación» los árboles del paisaje como si de un auténtico estudio de botánica se tratase. De vuelta a Santa Maria Novella, los estudios sobre la disposición de las hojas, los patrones de crecimiento de olmos y perales y el desarrollo de la alquimia comparten protagonismo con los pigmentos y colores que obtenía del mundo vegetal y su compromiso a la hora de mostrar siempre las plantas en su hábitat natural. «Se trata de saber de dónde venimos a partir de Leonardo. No se puede entender la evolución de la ciencia sin hacerlo también en una visión sistémica», apunta Valentino Mercati, fundador de Aboca y tercer comisario de una exposición que sus responsables esperan poder llevar de gira por Europa a partir del año que viene.




El CDN abre sus puertas por primera vez a Sanchis Sinisterra

Mon, 16 Sep 2019 00:50:21 +0200

Sorprende escuchar a Sanchis Sinisterra que su obra no ha estado nunca en el Centro Dramático Nacional (creado hace cuatro décadas). Esta deuda la va a saldar Ernesto Caballero, que ha programado «Naufragios de Álvar Núñez (o la herida del otro)», cuyo estreno está previsto para febrero de 2020, con dirección de Magüi Mira. «Este hecho es una doble satisfacción -dice el autor-. Me alegra además porque éste es, si no mi texto favorito, sí de lo mejor que he escrito». Cuenta Sanchis que se quedó sin estrenar «por culpa de mi chulería». Lo empezó a escribir a finales de los setenta, y le di un empujón para estrenarlo en 1992. Tenía apoyos institucionales en Madrid, Cádiz y Barcelona, donde yo vivía entonces; los tres se pelearon por que el estreno fuera en su ciudad. «Yo entonces tuve un acceso de chulería y retiré el texto. En el fondo pensaba que me dirían que no lo retirara, pero ninguno dijo nada, y me lo tuve que comer con patatas, porque es un texto muy complicado. Solo tengo noticia de un montaje muy marginal en Argentina. Y esta puesta en escena es para mí la recuperación de algo muy valioso; es un texto en el que arriesgué mucho».




Sanchis Sinisterra: «lo que más me admira de Goya es que mantuvo sus ansias de aprendizaje hasta el final»

Mon, 16 Sep 2019 00:49:54 +0200

Hay en el porte y la estampa de José Sanchis Sinisterra (1940) algo de patricio romano o de filósofo griego; también en la destilada sabiduría de su discurso. Pero a pesar de ver ya en el horizonte sus ochenta años –que cumpirá en junio del año que viene– en el horizonte, y a pesar de que dice, quizás con la boca chica, que está cansado y que se quiere echar a un lado, conserva una admirable juventud, tal vez contagiado por el bullicio que rodea su teatro-escuela, La corsetería (Nuevo Teatro Fronterizo), voluntariamente radicado en el barrio de Lavapiés, en Madrid. Esta semana asistirá al estreno de una nueva obra suya, «Monsieur Goya, una indagación» (Teatro Fernán Gómez), y en febrero estrenará la que denomina una de sus mejores obras, «Naufragios de Álvar Núñez (o la herida del otro)», que supondrá, por extraño que parezca, la entrada en el Centro Dramático Nacional de quien es, hoy por hoy, la gran figura magistral de la dramaturgia española. ¿Por qué eligió la figura de Goya para una obra teatral? Fue un encargo de Ignacio Marín, el director del Teatro Fernán Gómez. En 2019 se conmemoran 200 años desde que Goya se retiró a la Quinta del Sordo y creó las «Pinturas negras». Al principio yo pensaba que lo escribieran, bajo mi coordinación, varios autores jóvenes que trabajan conmigo, pero en cuanto empecé a documentarme –y a darme cuenta de mi enorme ignorancia no solo sobre Goya y las «Pinturas negras», sino también sobre su época–, comprendí que era un tema fascinante. Además, había una «equivalencia biográfica»:en junio cumplí 79 años, y Goya tenía en aquel momento 74 años; y tanto él como yo, salvando las distancias, mantenemos el deseo de seguir investigando y aprendiendo. Es lo que más me admira de Goya:que mantuvo sus ansias de aprendizaje y conocimiento hasta el final. Me encontré con la figura de Leocadia Zorrilla y esa nueva familia que le acompaña hasta su muerte;con el tormento que supongo que padeció ante la decepcionante situación política. Yme fui entusiasmando, y formulé un axioma:cuanto más sé, más ignoro. Y luego hay que convertir la historia en obra de teatro... Sí; me leí todas las obras que pude sobre Goya: la magnífica de Buero Vallejo, la de Alfonso Zurro... Y ahí empecé a entrar en crisis con el concepto de teatro histórico, sobre todo cuando se trata de evocar dramáticamente una figura de la magnitud y complejidad de Francisco de Goya. Ahí empecé a zozobrar;ha sido un proceso de escritura inquietante... Ha hablado de seguir aprendiendo... No sé si le gusta que se refieran a usted como «maestro»... Si me lo dicen con «m» minúscula, lo aceptaría. Mi madre era maestra y mi padre profesor de instituto. Llevo la condición de enseñar en los genes, y en ese sentido sí me considero «maestrico». Trato de compartir mis permanentes indagaciones para ahorrarles los tropezones que he dado yo en la vida o los pantanos que he tenido que atravesar. Siempre me ha dado mucho placer enseñar, desde muy joven. En París, con apenas veinte años, descubrí la teoría teatral y convencí al decano de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia para crear el Aula de Teatro. Ycon todo el descaro del mundo hice un programa de teoría teatral;lo estudiaba por la mañana y lo explicaba por la tarde. Desde el principio me di cuenta de que aprender y enseñar son dos actividades que se complementan. ¡Qué importante ha sido la Universidad para el teatro español! Mucho. Desgraciadamente ya no lo es tanto. Hay iniciativas, pero yo confiaba que la Universidad asimilaría el ámbito teatral como un campo de conocimiento. Yla presencia del teatro es muy escasa todavía. La ebullición teatral que había en la Universidad en los 70 está muy lejos... El teatro universitario dio lugar al teatro independiente, y de éste salió lo que fue, en el ámbito teatral, un concepto más democrático y más incordiante... Muchos de los directores que se asentaron entonces venían del teatro universitario. ¿No se toma en serio el teatro? Supongo que hay una cierta sospecha de frivolidad, en la medida de que el teatro tiene un componente de juego... Hay excepciones, en la Universidad se llevan a cabo actividades muy interesantes en las que el teatro se considera una herramienta para tratar de asomarse a la realidad. Pero yo echo de menos un apoyo más decidido de la Universidad al teatro... Tal vez es que yo sea muy ambicioso. ¿Vive la escritura teatral un buen momento? Sí, soy optimista. Parecía que el teatro espectáculo, el teatro del «director» como patrono del hecho teatral iba a acabar con la escritura dramática. De hecho, a lo largo de mi carrera he oído varias actas de defunción del texto dramático. Pero, paradójicamente, cada vez hay más gente, y joven, que está sintiéndose atraída por la escritura teatral. No solo en España y Europa, también en América Latina, que fue donde apareció la creación colectiva. Y hay un dato interesante:cada vez son más las mujeres que escriben teatro. La mujer, que fundamentalmente era, en el ámbito teatral, actriz y, muy poquito, directora, ahora también es autora. Hay muchas en la vanguardia de la escritura dramática. Pero el mundo del teatro no ha sido nunca machista... No, no... Pero no ha tenido las puertas tan abiertas en el caso de la escritura. Fíjese en el caso de María Lejárraga, la mujer de Gregorio Martínez Sierra... Y eso seguramente era más frecuente de lo que creemos. Esa mayor presencia de dramaturgas se corresponde, claro, con el empuje de la sociedad. La mujer, desde principios del siglo XX, emprendió una «larga marcha» para visibilizarse. Una de las primeras actividades que llevé a cabo en Nuevo Teatro Fronterizo fueron, precisamente, ciclos que tenían que ver con eso. Por ejemplo, «Mujeres de papel»;seleccioné dieciocho novelas en las que aparecían personajes femeninos que rompían los estereotipos de su época:«El ángel azul», «Lolita», «El amante de Lady Chatterley»... Yse las di a autores y autoras de las que venían a mis talleres para que hicieran un monólogo. Y con ese material se hicieron unas sesiones en la Casa Encendida. Luego hicimos ciclos con mujeres científicas y filósofas. Esa visibilización de la mujer forma parte del ADN de Nuevo Teatro Fronterizo. Lo que ya no es tan frecuente es la figura del autor teatral que escribe en soledad... Es cierto que existe un autor que participa del proceso de creación teatral, pero la escritura solitaria se mantiene fuerte... ¿Usted qué prefiere? Para mí, la escritura solitaria. Soy un ave nocturna, y me gusta la soledad de la escritura. Aunque en este caso haya habido momentos de angustia. Yo lo llamo el «combate nocturno con el ángel». ¿Se puede aprender a escribir teatro? ¿Le enseño mi libro? —ríe— Se tiene que aprender. Se puede hacer de forma autodidacta, como hemos hecho tantos de nuestra generación. Pero si se puede aprender, también se puede enseñar. Enseñar no es imponer un canon y obligar a los discípulos a seguirlo, aunque hay quien lo hace así. Pero enseñar, para mí, es compartir con los que están empezando los errores y los hallazgos que uno ha ido cometiendo o encontrando en el camino. Yo doy un «kit» dramatúrgico, unas herramientas, y luego cada uno que haga lo que quiera. Pero sí, yo creo que se puede aprender. Hay autores que reconocen que han aprendido conmigo, con Juan Mayorga, con Guillermo Heras, y eso no resta su originalidad ni su individualidad. Yo mismo he «plagiado» descaradamente a Pinter –en «El lector por horas», por ejemplo–, a Chéjov, a Beckett... Me gusta considerarme epígono, es una figura bonita: el que va detrás. Pero la libertad... Es otra cosa. Todos nos debemos algo unos a otros. Es absurdo que todavía haya quien defienda el mito romántico del genio que recibe una inspiración de las nubes o de las musas. No; estamos siempre en fricción permanente con los demás, pero también con nuestros coetáneos. ¿Pero un autor debe tener en cuenta que escribe para un escenario o debe hacerlo en libertad y dejar que sea el director quien resuelva los problemas planteados por el texto? Esa es una pregunta difícil, una buena pregunta que yo me hago a menudo. Con la obra sobre Goya me la he hecho, sin ir más lejos. En este sentido tengo fricciones con algunos autores jóvenes que trabajan conmigo y o bien se someten demasiado a la práctica teatral dominante o se la pasan por el forro y escriben textos de dudosa representabilidad. Ahí yo estoy en una contradicción permanente;creo que muchos textos desafían las rutinas habituales de la puesta en escena y obligan a replantearse aspectos de ella, y otros se someten demasiado no solo a las imposiciones o las modas de la puesta en escena, sino, lo que es peor, de las series y de otros campos menos próximos. Pero su pregunta no tiene respuesta... Yo me peleo cariñosamente con autores y también con directores que toman el texto y hacen lo que les viene en gana con el pretexto de que es su lectura de la obra. No, les digo, es tu escritura encima de la mía. No es lo mismo montar un Shakespeare, un Lope, un Beckett, que montar un texto de un autor nuevo o desconocido, y que se va a dar a conocer. Con Chéjov puedo hacer lo que me da la gana, porque me va a sobrevivir y me puedo permitir el lujo de deconstruir «Tres hermanas». Pero ¿qué pasa si tengo que montar un texto de un autor a quien no conoce nadie? No puedo hacer una exhibición de mi creatividad escénica, he de tratar de sacar a la luz pública lo que ese autor ha escrito; y eso muchos directores no lo comprenden. Por ahí no transijo, aunque me lo tenga que tragar.




Preocupante lesión ocular de Javier Cortés

Sun, 15 Sep 2019 21:16:52 +0200

En el tercer toro de la corrida concurso de ganaderías, Javier Cortés sufre una cornada preocupante: la res del marqués de Albaserrada le hiere en un pase de pecho, con un derrote seco, en el pómulo derecho, que causa también una fuerte contusión en el glóbulo ocular. Parte médico Javier Cortés sufrió «una herida inciso contusa por asta de toro en región maxilar derecha y contusión grave ocular en región derecha. Se traslada al servicio de Oftalmología del Gregorio Marañón. Pronóstico grave. Al filo de las diez de la nochje, iba a entrar en quirófano» El toro de La Quinta, de gran trapío, acude de lejos tres veces al caballo, embiste con nobleza pero aprende pronto. Robleño se luce en buenos naturales pero el toro se pone difícil en la suerte suprema: suena el tercer aviso, inoportuno, cuando dobla la res. Viene Rubén Pinar de un gran triunfo en Albacete. El castaño de Ibán cumple bien en varas pero protesta, con genio, Rubén se pelea con él con más oficio que brillo y mata a la segunda. El del Marqués de Albaserrada es fiero, corto y rebrincado. Javier Cortés intenta torearlo como si fuera bueno y, al comienzo de la faena de muleta, sufre la cornada. Lo mata Robleño a la segunda. El colorado grandón de Pedraza de Yeltes es áspero y deslucido. Pinar lo lidia con oficio y mata bien. Vuelve a Las Ventas, después de años, un toro de Murteira: un «tío». Acude con alegría tres veces al caballo. (El público quería verlo en una cuarta vara. En esos casos, Corrochano pedía que se le picara una vez más, con el regatón). Saluda Jesús Romero por un gran par. El toro mete bien la cara pero se apaga, en la muleta, y la faena de Robleño no culmina. El último, de Valdellán, se derrumba después de la primera vara. El sobrero de Rehuelga, badanudo, embiste suavón, lo cambian con dos varas y parte del público se enfada. Pinar aprovecha su nobleza con muletazos templados y lentos, en medio de una fuerte división: ha estado muy correcto pero ha pagado el no dejar que le dieran la tercera vara. Mata con decisión pero a la segunda. Sin triunfo rotundo, la tarde ha tenido un interés evidente, por los toros, pero el percance de Javier Cortés lo ha ennegrecido todo. FICHA MONUMENTAL DE MADRID. Domingo, 15 de septiembre. 6.619 espectadores. Toros de La Quinta, Baltasar Ibán, Marqués de Albaserrada, Murteira, Pedraza y Rehuelga (sobrero), serios, encastados y de juego variado. FERNANDO ROBLEÑO, de tabaco y oro. Cuatro pinchazos, estocada corta y tres descabellos. Tres avisos (saludos). En el tercero, pinchazo, media y descabello (palmas). En el quinto, pinchazo y media (palmas). RUBÉN PINAR, de celeste y oro. Pinchazo, media y descabello. Aviso (silencio). En el cuarto, estocada y cinco descabellos (silencio). En el sexto, pinchazo y estocada (ovación). JAVIER CORTÉS, de grana y oro.




Directo: Javier Cortés, herido en la cara con el tercer toro en Las Ventas

Sun, 15 Sep 2019 17:19:40 +0200

Cartel. Corrida concurso de ganaderías, con toros de La Quinta, Baltasar Ibán, Marqués de Albaserrada, Murteira Grave, Pedraza de Yeltes y Valdellán. Darán cuenta de ellos Fernando Robleño, Rubén Pinar y Javier Cortés. Paseíllo. Da tregua la lluvia y hacen el paseíllo Robleño, de tabaco y oro, Pinar, de purísima y oro, y Cortés, de grana y oro. Primer toro. Sale el de La Quinta, Matorrito, número 30, de 633 kilos, un ejemplar que va camino de los seis años, grande y largo. Pierde las manos el primer encuentro en varas, traserito. Hasta tres veces acude, escarba en el último, pero luego va con alegría. Mide bien el puyazo el Legionario. Robleño brinda a su mujer y sus hijos. Se dobla toreramente con el toro el madrileño. Ya erguido, se le revuelve rápido. El toro parece un gigante frente a Robleño, a veces los pitones sobresalen. David y Goliat. Tiene un buen inicio, humilla por el izquierdo, pero se le vence, sabe dónde está el torero. Se lleva un susto. Una tanda zurda sube la temperatura. Sigue valiente y con oficio, muy digno. Meritísima su faena con el bravo. El santacoloma continúa engallado y con la boca cerrada, acudiendo a cada toque de muleta. En el de pecho, por arriba, protesta. No es fácil entrar a matar a un toro con esa alzada. Pinchazo. Aviso. Otro pinchazo. Cada vez se pone más complicado para matarlo. Tercer pinchazo. En el cuarto intento, el toro lo prende con el pitón derecho a la altura del corazón. Le rompe el chaleco y la chaquetilla. Muy fea la escena. Vuelve a la cara. Ya hay dos avisos. Pinchazo hondo. Tieen que descabellar. Suena el tercer aviso cuando el toro está ya moribundo, tambaleándose. Qué poca sensibilidad del palco... Saludos. Ovación al toro. Segundo toro. Rabioso, de Baltasar Ibán, número 83, castaño, de 536 kilos, de amplios pitones. Tras sentir la puya tres veces, va de lejos en una cuarta. Comienza con doblones Rubén Pinar y sigue a derechas. Se mueve mucho este Ibán, con picante pero sin clase. Eso sí, transmite una barbaridad. La casta de Rabioso se mezcla con el genio. Mucho mérito estar delante, pero parte del público se pone de parte del toro. El albaceteño lo mata habilidosamente de una estocada corta defectuosa. Suena un aviso. Silencio. Ovación al toro. Tercer toro. Golfo, de Marqués de Albaserrada, número 16, de 591 kilos. Con complicaciones y peligro desde la salida. Empuja en el primer puyazo, traserísimo por cierto. Javier Cortés se pone a torearlo como si fuera bueno, con sinceridad. El toro, que es una prenda, le pega un seco derrote en el pase de pecho. Lleva sangre en la cara, a la altura del ojo. Cuando van a socorrerle, cae como inconsciente. Rápidamente se lo llevan a la enfermería. Según las primeras informaciones, va herido en el pómulo, debajo del ojo derecho. Es trasladado al Gregorio Marañón para evaluar daños. Acaba con el marrajo Robleño. Parte médico. Javier Cortés sufre «una herida inciso contusa por asta de toro en región maxilar derecha y contusión grave ocular en región derecha. Se traslada al servicio de Oftalmología del Gregorio Marañón. Pronóstico grave que le impide continuar la lidia». Cuarto toro. Por el percance, queda en mano a mano. Sale el de Pedraza de Yeltes, para Rubén Pinar. No para de moverse este tor. No llega el lucimiento. Quinto toro. Ya está en el ruedo el de Murteira Grave, Violín, de 569 kilos. Bueno el saludo de Robleño, lidiando el toro. La gente se queda con las ganas de ver una cuarta vara con este ilusionante Violín. Robleño muestra de nuevo su profesionalidad y oficio con un toro que no se entrega en la muleta. Gran tarde de Robleño, salvo con la espada. Pinchazo, otro hondo. Sexto toro. Devuelto el de Valdellán, sale un sobrero de Rehuelga, Cerillero, de 536 kilos. Se mosquea la gente, quieren otro vara en la concurso. Embiste el toro con su clase y se abre. Y Pinar lo templa sobre la diestra entre la división. También al natural es noble este ejemplar y brotan series con la técnica adecuada, aderezadas de cierto gusto. Pinchazo y estocada.




La ONU califica el Guernica como una protesta artística contra «las atrocidades de la República»

Sun, 15 Sep 2019 11:51:03 +0200

El secretario general del PSOE de León, Javier Alfonso Cendón, ha promovido una rectificación en la página web oficial de la Organización de Naciones Unidas (ONU) por referirse al cuadro del Guernica de Pablo Picasso como «una protesta artística contra las atrocidades de la República durante la Guerra Civil española». El también diputado socialista por León y portavoz de la Comisión de Ciencia, Innovación y Universidades del Congreso de los Diputados denunció el hecho a través de sus cuentas en redes sociales y exigió una rectificación. Menos de tres horas después, la Misión Permanente de España ante las Naciones Unidas respondió a Cendón a través de su cuenta oficial en Twitter y anunció que procederá «a solicitar una rectificación inmediata en el texto publicado en la página web de Naciones Unidas». Cendón, que preside uno de los colectivos dedicados a la recuperación de la memoria histórica en la provincia leonesa, la Asociación para el Estudio de la Represión en León (AERLE), ha considerado «inadmisible» que se haya cometido esta «aberración histórica». Picasso pintó su célebre cuadro del Guernica entre los meses de mayo y junio de 1937, tras el bombardeo sufrido por la localidad vizcaína el 26 de abril de ese mismo año por parte de los aviones de la Legión Condor alemana, que luchó en la Guerra Civil de lado del bando franquista.




Madrid saldará en 2020 la deuda con Benito Pérez Galdós, su gran cronista

Sun, 15 Sep 2019 04:33:29 +0200

Muy bien ha tenido que hacerlo una personalidad en obra, vida y/o muerte para que el Diccionario de la Real Academia le dedique un adjetivo a su apellido. Es el caso de galdosiano; o sea, perteneciente o relativo a Benito Pérez Galdós, escritor español, o a su obra. Y el Ayuntamiento de Madrid y su delegada de Cultura, Andrea Levy, se han propuesto que 2020 sea «el año galdosiano» con motivo del centenario del fallecimiento del autor de «Episodios nacionales» el próximo 4 de enero. Ese día comenzará la reivindicación de su figura precisamente en su monumento del parque de El Retiro y se intentará que su cuento navideño, «La mula y el buey», tenga presencia durante las próximas fiestas. El consistorio está ya trabajando en la constitución de un comisionado para el «Año Galdós» que reunirá a académicos, escritores, periodistas, editores, profesionales del cine, asociaciones, etcétera. «Queremos que sea muy transversal», explica Andrea Levy a ABC. Una de las primeras medidas será rebautizar la biblioteca pública de Conde Duque con el nombre del novelista español, pues hasta el momento no hay ninguna. Para ello, y a falta de anunciarse el nombre de quien estará al frente del comisionado, Andrea Levy y el director general de Bibliotecas, Archivos y Museos, Emilio del Río, se reunieron el pasado miércoles en el Palacio de Cibeles con Luis Verde, el tercer bisnieto de Galdós, y varios integrantes de la asociación Galdosistas de las Comendadoras. Bajo esa transversalidad (la misma que lució Galdós como escritor, académico, diputado del Congreso, periodista,...), la literatura, la danza, el teatro o el cine serán algunas de las parcelas donde se le homenajee. En Matadero o durante los Veranos de la Villa, por ejemplo, se planea proyectar las películas que Luis Buñuel adaptó a partir de la obra de Galdós: «Viridiana», «Tristana» y «Nazarín». «También vamos a intentar programar una obra en el Teatro Español», amplía la delegada de Cultura, teatro del que fue su director artístico en la temporada 1912/13. «No hay nada programado sobre Galdós, y es una figura que nos ayuda a entender el Madrid de hoy. Además es un deber recoger esa historia y ese legado, como otras ciudades han hecho», justifica Levy, que pone como ejemplo París, con su Honoré de Balzac, y a Londres, con su Charles Dickens. Se querrá, además, transmitir al Galdós «joven que llega a Madrid para empezar una nueva vida como estudiante y queda atrapado por la ciudad». Para el Consistorio, es también una cuestión de «saldar la deuda con el gran cronista de Madrid». «Él, en vida, es querido, seguido, leído y admirado; la prueba está en el cortejo que siguió su ataúd hacia el entierro. Pero después cae en el olvido… Muere en 1920 y en seguida vienen la guerra y la dictadura», sostiene Teresa Martínez, integrante de las Galdosistas de las Comendadoras. «Tendemos a enterrar a nuestras figuras para poner a otras, en vez de ponerlas en su lugar y que potencien nuestra marca de Madrid», critica Levy. Las calles galdosianas El objetivo es que la programación no se quede en el mundo académico, sino que salga a la calle. Para Levy, «Galdós es un observador y un personaje que ahora estaría contándonos lo que se ve de una manera muy cercana». Bajo esa filosofía, quieren programar teatralizaciones de sus obras en las calles para que los madrileños y los visitantes se encuentren con el autor y su obra por casualidad. Al aire libre, también uniformarán los «paseos literarios»: uno sobre la propia vida de Galdós, otro sobre el Madrid que aparece en sus obras, y otro específico de El Retiro, en cuya Casa de Vacas se plantean realizar una exposición de objetos heredados del bisnieto de Galdós durante la Feria del Libro. En estas coordenadas, el Ayuntamiento también quiere instalar placas para mejor reconocimiento, como la Cava de San Miguel y la Plaza de Pontejos, escenarios clave de «Fortunata y Jacinta», que también se ha ganado el derecho a ruta propia. Levy promete que los madrileños redescubrirán «un Galdós del siglo XIX que, en realidad, es del XXI». Teresa Martínez va más allá: «Debería recurrirse a su obra para estudiar la España del XIX y su, como decía Unamuno, intrahistoria». «No hay nada más moderno que leer a Galdós», sentencia Emilio del Río. Quizás, para 2021, toque saldar cuentas con Emilia Pardo Bazán. (De derecha a izquierda) Andrea Levy, Luis Verde y su mujer, Pilar Rodríguez - Maya Balanya Entre siglos «¿Cómo sería el Galdós político de hoy?», se pregunta la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy. «No le gustaría esta crispación y quizás no lo entenderían por su moderación», imagina. Según Teresa Martínez, de Galdosistas de las Comendadoras, «era un escritor comprometido con el progreso» y en los «Episodios nacionales» se pueden encontrar las raíces de los problemas del siglo XX e incluso de hoy.




Por qué algunos surcoreanos le tienen miedo a los ventiladores

2016-06-03T16:49:07+00:00

La "asfixia por ventiladores" ha sido considerada como una de las principales causas de accidentes durante el verano en Corea del Sur. Pero, ¿qué tienen de peligrosos estos aparatos en el país asiático?




El artista callejero Banksy sorprende a alumnos de Bristol con una de sus creaciones

2016-06-06T14:44:20+00:00

“Siempre es más fácil obtener perdón que permiso”, decía la nota que dejó Banksy junto al mural que maravilló a los pequeños estudiantes.




Cómo logré convencer al mundo de que el chico que te gusta también puede violarte

2016-06-03T16:58:47+00:00

Hace 25 años la lucha de Katie Koestner por impedir que su violación quedara impune ayudó a popularizar un concepto que sirvió para visibilizar un viejo problema: el “date rape”, las violaciones durante una cita romántica.




Lo que Mohamed Alí me enseñó del Parkinson, la enfermedad que sufre mi madre

2016-06-06T07:28:56+00:00

A mi mamá no le gusta el boxeo pero cuando le cuento lo que Alí dijo sobre el Parkinson muestra su aprobación. Uno de sus libros me abrió los ojos sobre cómo es vivir con la segunda enfermedad neurodegenerativa más frecuente.




Nosotros proponemos el tema, tú mandas las fotos

2016-06-03T15:02:31+00:00

Esta semana, nos gustaría que compartieras con nosotros tus fotos de VIAJES: en tren, camino al trabajo, navegando en altamar ... todos realizamos viajes hacia alguna parte todos los días. Inspírate con esta galería.




El inquietante arte de fotografiar a los muertos

2016-06-05T20:11:35+00:00

En la era victoriana fotografiarse junto a los muertos se convirtió para muchas familias en la única forma de tener una imagen permanente de un ser querido que había fallecido muy pronto.




"Pasé 28 horas nadando para salvar mi vida"

2016-05-26T14:51:12+00:00

El surfista sudafricano Brett Archibald fue a disfrutar de su pasión con sus amigos. Pero el viaje se convirtió en una pesadilla cuando se cayó por la borda en medio de la noche en el Océano Índico. Y vivió para contarlo.




"Todo el mundo está invitado" al funeral de Mohamed Alí

2016-06-05T11:03:17+00:00

La familia del destacado boxeador, que murió hace dos días, organizará una gran procesión y celebración fúnebre el próximo viernes en Louisville, Kentucky, donde podrán asistir las personas que quieran de todos los rincones.




El estrambótico acto inaugural del túnel de San Gotardo, el más largo del mundo

2016-06-03T15:21:53+00:00

La ceremonia de inauguración este miércoles del túnel de San Gotardo, el más largo del mundo, fue, cuanto menos, rocambolesca. Te mostramos algunas imágenes de lo que sucedió. No siempre logramos comprender su significado.




Los obispos "negligentes" con los casos de abusos sexuales serán expulsados, dice nuevo decreto papal

2016-06-04T12:01:23+00:00

Los nuevos planes papales incluyen la suspensión de aquellos obispos que no gestionen "adecuadamente" los casos de abusos sexuales por parte de algunos curas. Según el papa Francisco, las leyes actuales serán endurecidas.




Por qué la guerra de Vietnam es para mí la batalla más inolvidable de Mohamed Alí

2016-06-04T11:56:20+00:00

Ver a Alí en acción era una experiencia electrizante, una combinazión de fuerza primaria y belleza artística. Pero el impacto más profundo y su verdadera grandeza se realizó fuera del cuadrilátero.




La vida en imágenes de "El más grande", Mohamed Alí

2014-12-21T14:25:21+00:00

Imponente, provocador, filosófico y formidable. El mítico boxeador Mohamed Alí ganó el respeto de muchos alrededor del mundo tanto por su talento extraordinario como su postura ante la opresión de su raza.




Las memorables peleas de Mohamed Alí fuera del ring

2014-09-10T17:24:26+00:00

Para muchos, Alí fue el atleta más grande de la historia, pero también una polémica figura con voz política que puso sus principios por encima de todo.




Minefield: la obra de teatro que puso a veteranos británicos y argentinos a revivir la guerra de las Falklands/Malvinas en pleno corazón de Londres

2016-06-03T12:04:34+00:00

El montaje de la argentina Lola Arias pone a seis veteranos a hablar, cantar, bailar y pelear para reconstruir una guerra que jamás los abandona. El jueves se estrenó en el Royal Court de Londres.




Niño abandonado en Japón: ¿disciplina, castigo o padres monstruosos?

2016-06-03T12:33:31+00:00

La dramática saga de Yamato Tanooka, el niño de 7 años que fue abandonado en un bosque por sus padres pero luego encontrado sano y salvo, ha despertado una polémica en Japón sobre qué es la buena crianza de los hijos.




"Así pasa cuando sucede" y otras frases que El Filósofo de Güémez aportó a la sabiduría popular de México

2016-06-03T05:07:58+00:00

Con su simpleza e ingenio este personaje describe y aconseja con humor a la sociedad mexicana. Dice por ejemplo: "El que tenga burros que los amarre, y el que no, pues no"... Su creador murió esta semana.




Cómo sobrevivió Yamato Tanooka, el niño abandonado por sus padres en un bosque en Japón

2016-06-03T09:42:56+00:00

El niño de 7 años estuvo extraviado casi una semana en un bosque espeso, con bajas temperaturas, sin alimento y con la amenaza de osos que habitan en la región. Te contamos qué le pasó y cómo logró sobrevivir.




Francia: cierran el Museo del Louvre por las graves inundaciones que afectan París

2016-06-02T18:47:57+00:00

Las inundaciones amenazan París, lo que hizo que el famoso Museo Louvre, el más visitado del mundo, fuera cerrado al público. En la capital francesa y sus alrededores 25.000 personas permanecen si electricidad.




"Es una enorme máquina de matar": lo que el desierto de Sonora les hace a los cuerpos de los que intentan cruzarlo

2016-05-30T13:14:01+00:00

Es uno de desiertos más calurosos y grandes del mundo, localizado entre México y Estados Unidos. Muchos migrantes mueren allí porque se ven forzados a tomar rutas más remotas y peligrosas en su intento de cruzar la frontera.




EE.UU.: el forense confirma que el cantante Prince murió por una sobredosis del opiáceo fentanilo

2016-06-02T16:34:17+00:00

La oficina del forense que investiga la muerte del artista confirmó que la causa fue una sobredosis del analgésico fentanilo. Prince fue hallado sin vide en su residencia de Minneapolis el pasado 21 de abril.