Noticias de Cultura



El MACA abre sus puertas a Esteban Vicente y Gordillo

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante prepara grandes exposiciones para este año, en el que Cultura espera poder incrementar su presupuesto

El MACA abre sus puertas a Esteban Vicente y Gordillo




Sempere toma Madrid

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

A la gran muestra que se prepara en el Reina Sofía se unen otras en la Calcografía Nacional y el Centro Cultural de la Villa

Sempere toma Madrid




«No fue tan duro como la gente piensa»

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

La artista Olga Diego relata, tras dibujar 58 horas seguidas, que fue «una experiencia en toda regla» con «momentos realmente profundos»

«No fue tan duro como la gente piensa»




Verónica Echegui: «Un productor me tocó el culo»

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

La actriz, que estrena la película Déjate llevar, pide a las mujeres que sufren abuso sexual que hablen porque «todas las demás les van a apoyar»

Verónica Echegui: «Un productor me tocó el culo»




Pedro Payá López presenta hoy su libro sobre la represión judicial franquista

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

El profesor de la UA charla hoy con Roque Moreno sobre Violencia y reponsabilidad en la Sede de la UA a las 20 horas




El Gil-Albert inicia dos ciclos de recitales y charlas musicales

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

Los conciertos de Música Joven empiezan hoy y la semana próxima arrancan las conferencias de musicología




La pianista Varvara Nepomnyashchaya vuelve a Alicante

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

La intéprete rusa actúa hoy en el Teatro Principal, dentro de la programación de la Sociedad de Conciertos

La pianista Varvara Nepomnyashchaya vuelve a Alicante




El Sindicato de Actores de EE UU premia a «Tres anuncios en las afueras»

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

Tres anuncios en las afueras ha sido la gran ganadora en los SAG Awards, galardones entregados por el Sindicato de Actores de EE UU (SAG, por sus siglas en inglés), y celebrados el domingo 21 en el Shrine Auditorium de Los Angeles. La cinta...




Regresa hoy la Cinemateca de la Fundación Caja Mediterráneo

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

El ciclo, diseñado por el alicantino Paco Huesca, arranca hoy a las 20.30 horas con la película El mundo sigue, dirigida y escrita Fernando Fernán Gómez en 1963

Regresa hoy la Cinemateca de la Fundación Caja Mediterráneo




Sigue en directo las nominaciones a los Oscars 2018

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

'La forma del agua', 'Lady Bird' o 'Tres anuncios en las afueras' suenan como favoritas en las quinielas

Sigue en directo las nominaciones a los Oscars 2018




Muere Jim Rodford, bajista de The Kinks a los 76 años

Sun, 21 Jan 2018 23:57:22 GMT

El mítico músico ha fallecido a causa de una caída por unas escaleras, según ha confirmado su primo

Muere Jim Rodford, bajista de The Kinks a los 76 años




La provincia busca atraer de nuevo rodajes de cine

Sat, 20 Jan 2018 01:16:21 GMT

La Diputación pone en marcha la Costa Blanca Film Commission como plataforma para impulsar las producciones cinematográficas en la provincia

La provincia busca atraer de nuevo rodajes de cine




El «bullicio» neoyorquino de Carbonell

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

El artista alcoyano inaugura en el Instituto Gil-Albert Bustle, una exposición con sus viviencias en la Gran Manzana

El «bullicio» neoyorquino de Carbonell




Música y series en Las Cigarreras

Sat, 13 Jan 2018 02:48:01 GMT

El centro cultural de Alicante ofrece hasta marzo propuestas de ficción como La peste, Mira lo que has hecho y Félix y el sonido de Mailers, Joe Crepúsculo, Another You o The Chillers, entre otros

Música y series en Las Cigarreras




Un respaldo a artistas y comisarios

Fri, 19 Jan 2018 00:34:36 GMT

La Fundación Caja Mediterráneo lanza dos becas por 20.000 euros para ejecutar exposiciones en su sala de Alicante

Un respaldo a artistas y comisarios




Nace Alicante Audiovisual

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

El nuevo colectivo alicantino ya tiene sede, lanza su web, establece una cuota para socios y se abre a todos los profesionales del cine y la tv de la provincia

Nace Alicante Audiovisual




Neil Diamond deja los escenarios tras anunciar que tiene Parkinson

Tue, 23 Jan 2018 09:21:27 GMT

El músico estadounidense, autor de la inolvidable 'Sweet Caroline' y de 76 años, seguirá componiendo

Neil Diamond deja los escenarios tras anunciar que tiene Parkinson




De arte urbano a documental

Mon, 22 Jan 2018 23:32:16 GMT

Ibi «redecora» sus calles con murales de Els Enfarinats y los juguetes en un proyecto de los artistas alicantinos Fefeto, Manuel Fernández, Juli Martínez y Fátima Lkadiri

De arte urbano a documental




«Colores», de puntillas a los Goya

Sat, 13 Jan 2018 02:48:01 GMT

El corto de Arly Jones y Sami Natsheh, que pasó por 3 festivales de la provincia sin reconocimientos, suma 4 galardones, está seleccionado en Seattle y Nueva York y compite por la estatuilla de la Academia de Cine

«Colores», de puntillas a los Goya




Vuelven los Encuentros de Arte Contemporáneo del Instituto Juan Gil-Albert

Sun, 21 Jan 2018 01:04:06 GMT

El IAC convoca una nueva edición de estos premios para jóvenes creadores plásticos, dotados con 12.000 euros

Vuelven los Encuentros de Arte Contemporáneo del Instituto Juan Gil-Albert




Maga y Maduixa, en la programación cultural de la UA

Fri, 19 Jan 2018 00:34:36 GMT

La Universidad de Alicante ofrece hasta junio 17 actividades de teatro, música, poesía y danza, además de nuevas propuestas expositivas, donde predomina la producción propia

Maga y Maduixa, en la programación cultural de la UA




El Teatre Arniches de Alicante supera los 9.500 espectadores en 2017

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

El montaje "Una habitación propia" fue la producción más exitosa, con las entradas agotadas para su representación dentro del ciclo Juno a la tardor

El Teatre Arniches de Alicante supera los 9.500 espectadores en 2017




Kiko Moya lleva su magia gastronómica a la UA

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

El propietario de L'Escaleta de Cocentaina, con dos estrellas Michelin, será profesor en el Máster de Arroces y Alta Cocina Mediterránea de la Universidad de Alicante

Kiko Moya lleva su magia gastronómica a la UA




Armendáriz, Uribe y Aliaga hablarán de sus películas en la Sede de la UA

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

Los cineastas participan en las III Jornadas Profesionales del Cine Español que comienzan el 25 de enero




El MARQ se renueva

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

La Diputación acomete la mayor remodelación del Museo Arqueológico de Alicante desde su apertura en 2002

El MARQ se renueva




El Ballet Nacional de España celebra su 40 aniversario

Fri, 19 Jan 2018 00:34:36 GMT

Realizará actividades especiales y varias giras por países como EEUU, Francia, Japón o Colombia

El Ballet Nacional de España celebra su 40 aniversario




Cervantes y Shakespeare, protagonistas en Madrid

Sun, 21 Jan 2018 01:04:06 GMT

El libro de ensayos de profesores de la UA se presenta el martes en la biblioteca Marqués de Valdecilla

Cervantes y Shakespeare, protagonistas en Madrid




Miguel Hernández escribe también en inglés y francés

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

Jesucristo Riquelme coordina la traducción a estos dos idiomas de medio centenar de poemas del oriolano, bajo el paraguas de la Diputación de Jaén

Miguel Hernández escribe también en inglés y francés




Elvira Roca: «Los tópicos de la leyenda negra siempre benefician a alguien»

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

Decir que un ensayo de 500 páginas ha alcanzado 19 ediciones parece impensable, pero es lo que ha ocurrido con el libro de la profesora Elvira Roca, que ha trabajado en el CSIC y en Harvard

Elvira Roca: «Los tópicos de la leyenda negra siempre benefician a alguien»




El Consorcio de Museos realizará en Alicante un taller sobre el arte como pedagogía

Fri, 19 Jan 2018 00:34:36 GMT

El Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana ha puesto en marcha Transversalia, un proyecto educativo realizado en colaboración con CEFIRE, que pretende introducir las prácticas contemporáneas en el ámbito educativo ofreciendo herramientas...




El MARQ dedicará su nueva gran exposición al arte rupestre

Fri, 12 Jan 2018 01:28:02 GMT

El Museo Arqueológico de Alicante conmemorará el 20 aniversario del reconocimiento de Patrimonio de la Humanidad de estos vestigios, en los que la provincia es única por el arte macroesquemático

El MARQ dedicará su nueva gran exposición al arte rupestre




Atom Rhumba, Magnetix, Mujeres y Doctor Explosion, aperitivo del Fuzzville en Alicante

Fri, 12 Jan 2018 01:28:02 GMT

El festival confirma siete directos en la sala Stereo hasta su celebración en abril en Benidorm

Atom Rhumba, Magnetix, Mujeres y Doctor Explosion, aperitivo del Fuzzville en Alicante




Más singular que nunca

Fri, 12 Jan 2018 01:28:02 GMT

Atiende Alicante inicia el 27 de enero en el Arniches su sexta edición con música para público sin etiquetas con siete bandas y artistas de seis países

Más singular que nunca




El Teatre Arniches hace un guiño a los más pequeños

Fri, 12 Jan 2018 01:28:02 GMT

La programación infantil pasa de 2 a 5 producciones en este primer trimestre, a las que se añaden otras tres más para todos los públicos

El Teatre Arniches hace un guiño a los más pequeños




Arte urbano alicantino de paseo por Australia

Thu, 18 Jan 2018 00:59:31 GMT

La obra David 2.0 del artista Salvador Gómez se expone hasta mayo en tres ciudades del país tras resultar finalista en el Stencil Art Prize

Arte urbano alicantino de paseo por Australia




Joan Erbueko invita a imaginar con su pintura en Holanda

Fri, 12 Jan 2018 01:28:02 GMT

El artista de Aigües expondrá en la galería Struk y Kunst de Warmenhuizen del 3 de marzo al 14 de abril

Joan Erbueko invita a imaginar con su pintura en Holanda




Descubren el verdadero significado de Teotihuacán 1.300 años después

Tue, 23 Ene 2018 10:05:53 GMT

Un estudio del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México reveló hoy que el nombre de la urbe prehispánica de Teotihuacán, situada a 60 kilómetros de la capital mexicana, significa «Ciudad del Sol», en lugar de «Ciudad de los Dioses» como se creía hasta la fecha. Nuevos análisis arqueológicos, de inscripciones y de símbolos de varios documentos revelaron que la urbe fue nombrada «Ciudad del Sol» por los pueblos que llegaron a la zona después del siglo VIII, una vez que la urbe fue abandonada por sus pobladores originales, señaló el INAH en un comunicado. En el último tercio del siglo XX, una traducción del idioma náhuatl popularizó a Teotihuacán como el «lugar donde los hombres se convierten en dioses». Pero según los investigadores Verónica Ortega, Edith Vergara y Enrique del Castillo, la nomenclatura de Teotihuacan aludía a que «ahí se nombraba al Sol, al legítimo gobernante». Teotihuacan, fundada en el año 100 a.C., fue una gran metrópoli sagrada, conocida por sus pirámides, cuyos orígenes y pobladores siguen todavía inciertos. Las ruinas de la ciudad, caída alrededor del 650 d.C., fascinaron a los distintos pueblos que se asentaron en el actual Valle de México, entre ellos los aztecas, quienes bautizaron la ciudad con el nombre actual. Con 4,2 millones de visitantes registrados en 2017, la zona arqueológica de Teotihuacán es la más visitada de México por su atractivo y su cercanía con la capital del país. Junto con las pirámides de Giza en Egipto y el Coliseo de Roma, Teotihuacán forma parte de las tres zonas arqueológicas con más visitas turísticas del mundo.




Aragón recoge hoy la última obra de Sijena en Lérida

Tue, 23 Ene 2018 09:28:35 GMT

Los técnicos del Gobierno de Aragón irán hoy al Museo Diocesano de Lérida a recoger el cuadro de la Inmaculada del Monasterio de Sijena que no se trasladó en diciembre junto al resto de piezas del cenobio oscense. Hoy, la secretaria general del Departamento de Cultura de la Generalitat, Dolors Portús, ha enviado una carta a la consejera de Cultura aragonesa, Mayte Pérez, en la que se le informa de que, de acuerdo con la providencia dictada por el juzgado de primera instancia número uno de Huesca el pasado 18 de enero, «todos los preparativos están listos» para que las personas que designe el Ejecutivo autonómico procedan a «la recogida y traslado del bien artístico mencionado». El Consorcio del Museo de Lérida, se agrega en la misiva, se ha coordinado con la empresa Queroche, designada en su día por el Gobierno de Aragón, para la recogida y traslado del cuadro. El consorcio ha ofrecido que la recogida tuviera lugar hoy, 22 de enero, o mañana, día 23, fecha en la que el ejecutivo aragonés ha confirmado que tendrá lugar el traslado, probablemente a las 10.00 horas, según ha podido saber Efe. Asimismo, el Ministerio de Cultura, quien ostenta las competencias de la Generalitat en la materia en cumplimiento del artículo 155 de la Constitución Española, ha remitido también hoy una carta al juzgado número uno de Huesca en la que se informa de que la Generalitat ha enviado al ministerio una copia de la citada carta. La titular del Juzgado de Primera Instancia número 1 de Huesca emitió el pasado 18 de enero una providencia en la que pedía que se le informara inmediatamente del día y el lugar previsto por el museo para entregar el cuadro «en las condiciones imprescindibles para preservar la integridad de la pieza». Y desde el Ministerio explican que ha sido hoy cuando se han dado instrucciones al Departamento de Cultura catalán, a quien le corresponde la ejecución de la sentencia, para que informara acerca del dispositivo de recogida, que finalmente se producirá mañana.




Neil Diamond se retira de los escenarios tras haber sido diagnosticado de Parkinson

Tue, 23 Ene 2018 09:05:05 GMT

El cantante estadounidense Neil Diamond, de 76 años, anunció hoy su retirada de los escenarios tras haber sido diagnosticado recientemente de Parkinson, informó el propio artista a través de su página web oficial. «Con gran reticencia y decepción anuncio mi retirada de los conciertos», dijo Diamond, que cumplirá 77 años este miércoles. «Planeo seguir activo escribiendo, grabando y haciendo otros proyectos durante mucho tiempo», matizó el artista en su página web. «Quiero dar las gracias a mi leal y devoto público de todo el mundo. Siempre tendréis mi agradecimiento por vuestro ánimo y apoyo. Este viaje ha sido tan bueno, tan bueno, tan bueno... gracias a vosotros», manifestó el icono, que ha vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo. Como consecuencia de esta decisión, Diamond canceló las últimas fechas de su gira por su 50 aniversario como artista, que debía llevarle en marzo a Australia y Nueva Zelanda. Diamond, que recibirá un premio honorífico este domingo en la 60 edición de los Grammy, es uno de los artistas con más ventas de la historia, entró en 1984 en el Salón de la Fama de los Compositores y en 2011 en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En sus 50 años de carrera, Diamond ha compuesto una decena de números uno en las listas como «Cracklin' Rosie», «Song Sung Blue», «Longfellow Serenade», «If You Know What I Mean» o «Desiree». También ha logrado clasificar 38 de sus composiciones entre los diez primeros puestos de la lista de popularidad musical en Estados Unidos de la revista especializada Billboard. Los síntomas del Parkinson, un trastorno neurodegenerativo crónico, comienzan lentamente, en general, en un lado del cuerpo, y pueden incluir temblor en las manos, los brazos, las piernas, la mandíbula y la cara, así como rigidez en los brazos, las piernas y el tronco, además de problemas de equilibrio y coordinación, según el portal especializado «Medlineplus».




Nueva estrategia para que mejore la presencia cultural de España en el mundo

Tue, 23 Ene 2018 01:33:37 GMT

España necesita una nueva estrategia para aprovechar su mayor fortaleza de cara al mundo: el idioma, la cultura. La globalización ha traído un interés creciente en el español y el peso del idioma compartido por 550 millones de personas pronto tendrá consecuencias diplomáticas, económicas y tecnológicas. Tal vez por eso parece tan importante la anunciada comparecencia de Mariano Rajoy mañana en el Museo Reina Sofía con el fin de presentar el proyecto «El español, lengua global», una nueva política de Estado. Poco se sabe del contenido del decreto, pero lo cierto es que España lleva desde hace casi diez años perdiendo posiciones en lo que podríamos llamar la diplomacia cultural. La crisis de 2008 y los grandes recortes provocaron el colapso de las estrategias vigentes hasta entonces. En una consideración general, y teniendo en cuenta la encomiable labor acumulada durante décadas por la Real Academia Española y el Instituto Cervantes, más los diferentes canales de promoción cultural de embajadas e instituciones, podríamos hablar de una caída entre el 50 y el 75% del presupuesto asociado a la cultura desde 2009. NIETO Importantes proyectos que nacían, como un centro cultural español en la capital de Estados Unidos, tuvieron que ser abandonados. La paradoja estaba en que mientras tanto, lo español era cada vez más demandado en todo el mundo, empezando por EE.UU., donde incluso hicieron a Bernardo de Gálvez ciudadano honorario, algo que ha impulsado la enseñanza del pasado español de la primera potencia mundial. Pero sin medios resultaba difícil conseguir objetivos. «El dinero es un combustible importante para ese tipo de políticas, que no se puede hacer sin medios materiales», expresa un diplomático a ABC. El problema es que, pese a los pequeños aumentos presupuestarios desde 2012, no se ha compensado esa caída y España no recuperó su posición. «No hay tiempo que perder. Los creadores necesitan la cobertura de una política de Estado, como la necesita la promoción de nuestro idioma, cultura y estilo de vida que hacen que 85 millones de personas nos visiten anualmente», afirma un gestor de la diplomacia cultural. Sin estrategia veremos cómo la enseñanza del español global bascula «hacia países como México y Colombia. Somos un actor cultural de primer orden en el mundo y es la dimensión cultural la que te convierte en proyecto atractivo», añade. Hay mucho que ganar, influencia cultural, el prestigio asociado a la imagen de España en lugares prioritarios en estos momentos y tratar de que el español se convierta por fin en una lengua de mayor peso en los negocios y la tecnología del mundo global. Colombia, en el foco cultural Casualmente, hoy se presentará en Colombia una iniciativa que podría dar pistas de la nueva ambición que inspira las políticas que Rajoy va a presentar en Madrid. Con el respaldo de Acción Cultural Española y la complicidad de la ministra colombiana de Cultura, Mariana Garcés, la embajada española ha organizado un programa de 18 meses de presencia cultural del más alto nivel en el país caribeño. El teatro Colón de Bogotá verá nacer hoy este «Foco Cultura España Colombia», que ha sido presupuestado en un millón de euros y que llevará a creadores españoles a todas las grandes citas culturales de Colombia hasta el verano de 2019, como los 16 escritores que han viajado al Hay Festival Cartagena, que arrancaba ayer, y otra decena a la Feria del Libro FilBo y varios actores y producciones al Festival de Cine de Cartagena de Indias. Aparte, por primera vez se expondrá un cuadro del Prado en el país, el bello «Agnus Dei» de Zurbarán, que se añade a otra muestra sobre el Pabellón de la República de 1937 que vio nacer al «Guernica» de Picasso, o la exhibición de reproducciones a tamaño natural en «El Prado en la calle», para abrir boca. Paralelamente, un porcentaje importante de programas de intercambio cultural existentes se centrarán en Colombia este año, dotando de mayor extensión los esfuerzos de este ciclo pensado para 18 meses. El proyecto anunciado por Rajoy parece destinado a coordinar mejor los recursos del Estado para esta importante pata de la Marca España, hasta ahora no suficientemente impulsada, sin descrédito de los actuales gestores del español y sus industrias, el verdadero «petróleo» que posee España. Reivindicación de ABC La política que ahora apunta la iniciativa del Gobierno, cuyos detalles conoceremos mañana de boca del presidente, es una demanda largamente reivindicada por ABC, que incluyó en 2013 el idioma entre los principales motivos para admirar a España en una serie de reportajes que celebraba los 110 años del periódico. En aquel texto, Fernando R. Lafuente citaba a Alfonso Reyes, el escritor mexicano: «Si el hablar la lengua española no ha de representar nunca una ventaja en las letras como en el comercio, nuestro ejemplo será el ejemplo más vergozoso de ineptitud que pueda ofrecer la raza humana». Y no hemos dejado de blandir esta reivindicación, como cuando en 2016 publicamos un reportaje premonitorio titulado «El español global obliga al Cervantes a reinventarse», en el que los máximos especialistas realizaban un preocupante diagnóstico de la política vigente y en el que César Antonio Molina, exministro de Cultura y exdirector del Cervantes, concretaba las líneas maestras de una política ideal, ambiciosa y a la altura de un país como el nuestro.




La fabricación del español global

Tue, 23 Ene 2018 01:33:10 GMT

Cuando el formidable Elio Antonio de Nebrija escribió en el prólogo de su Gramática sobre la lengua castellana, publicada en 1492, «que siempre la lengua fue compañera del Imperio», no estaba pensando en España, sino en Roma. El libro salió de la imprenta salmantina de Juan de Porres el 18 de agosto de aquel año. Un par de semanas antes, Cristóbal Colón había partido hacia Asia por la ruta del oeste. A pesar de que fue dedicado por el cortesano Nebrija «a la muy alta y esclarecida» reina Isabel, esta no entendió «para qué podía aprovechar». Es preciso tener cuidado con los anacronismos. Las «islas de nuestro mar» a las que se refirió Nebrija en la dedicatoria a la reina fueron las Canarias, no las Antillas. Hasta el 6 de septiembre, Colón no se dirigió hacia el oeste. Para colmo de paradojas, es posible que Nebrija y Colón se conocieran en Salamanca en 1486, cuando este defendía la viabilidad de su atrevido proyecto. En cuanto a la referencia a un imperio, Nebrija remitió al esplendor de la antigua Roma y al clasicismo que todos los humanistas querían imitar. Sin un latín perfecto en calidad y unido en sus formas dialectales, no hubiera habido imperio romano, eso es lo que quiso expresar, y viceversa, cuando se corrompió y fragmentó, vino una inevitable decadencia. El escenario global del español actual permite reflexiones que enlazan con ciertos presupuestos de Nebrija. En primer lugar, hace siglos que el peso del español en el mundo tiene que ver con el hecho indiscutible, como ha señalado Fernando R. Lafuente, de que es una lengua americana. El peso demográfico del español de España es de menos de un 10% del total de hablantes del idioma. Estamos perdiendo población y nuestro envejecimiento no permite aventurar grandes cambios en las próximas décadas. Además, esto es lo novedoso, en los países iberoamericanos que tienen el español como lengua oficial, comenzó tiempo atrás la transición demográfica, la reducción de la mortalidad infantil y general, de la fecundidad y la bajada abrupta de la natalidad. Los 680 millones de habitantes calculados en la América hispana para 2025 quizás serán 779 en 2050. Muy lejos de los incrementos de las últimas décadas. Residirán en metrópolis gigantes como lo son ya México, Buenos Aires, Bogotá, Lima y Santiago. Declive demográfico Las urbes intermedias crecerán. Pero el declive demográfico continuará. Baste un ejemplo: en México DF había 46 nacimientos por cada mil habitantes en 1960, que se redujeron a 21 en 2000 y serán solo 11 en 2050. Las dinámicas migratorias no cambiarán previsiblemente este escenario, así que quien confíe en un aumento del número de hablantes de español por dinámica endógena carece de argumentos. Lo cual nos lleva a un segundo asunto, la estabilización o el crecimiento de hablantes del español solo puede producirse por atracción de personas, como segunda lengua. Ello conduce a una cuestión clara, la necesidad de una política de prestigio del idioma, su vinculación con la innovación, empresas, industrias culturales, mejora del capital social y tecnología. Tampoco en este aspecto se puede caer en optimismos infundados. En los departamentos de lengua y literatura de español de Estados Unidos, por ejemplo, en años recientes la presencia de los llamados «estudios chicanos» se ha multiplicado. Las contrataciones de profesores de español en ocasiones han primado allí que los candidatos no hablaran español de España, presentado de manera torticera como un fósil imperial. Este planteamiento ha llegado ya al español como activo empresarial y se puede extender en el futuro de manera preocupante una tácita imposición de lo que algunos llaman «español latino», a fin de cuentas dominante en términos de demanda. El excelente proyecto, ya culminado, «Valor económico del español», dirigido por José Luis García Delgado y patrocinado por Fundación Telefónica, así como el estudio del Grupo de Investigación sobre el Libro Académico dirigido por Elea Giménez Toledo en el CSIC, entre otros estudios, configuran un diagnóstico impecable y claro. Sin políticas del idioma español que lo asocien a clases medias emergentes y crecimiento económico, si no se vincula a los sueños de personas concretas e instituciones sociales, en cualquier lugar del mundo en que se hallen, su futuro a largo plazo estará comprometido. Segundo idioma Aunque el español como segundo idioma de la globalización mantiene un gran atractivo, por detrás del inglés, ni en el ámbito de las empresas ni en el de las industrias culturales y educativas ha desarrollado todo su potencial. La promoción, reconocimiento y certificaciones de empleabilidad profesional del español son contempladas por poderosos grupos económicos de otros países como su próximo escenario de negocio. La invasión de anglicismos innecesarios y patéticos muestra la pérdida de prestigio de nuestro idioma. Los atentados constantes contra su unidad en la diversidad, la hostilidad ocasional hacia la homogeneidad y eficacia de la magnífica red de academias de la lengua que mantienen y cuidan su normativa de uso, se hace visible también en toda una serie de pequeñas y grandes intrusiones y agresiones. Existe en España y en Iberoamérica, digámoslo claro, una descalificación del legado simbólico histórico y cultural que mantiene unida la lengua española. A largo plazo, sin políticas de prestigio que incidan no solo en espacios donde es segunda lengua, sino también lengua oficial –incluso en España, donde la persecución a sus hablantes en ocasiones toma aspecto de limpieza étnica- cabe la posibilidad de que nuestro idioma español, la mayor inteligencia colectiva que –todavía –poseemos en común, pierda la batalla de la globalización. Manuel Lucena Giraldo es historiador y miembro de Academia Europea, organismo consultivo de la Comisión Europea




Hermana Helen Prejean: «Cualquier ser humano es irremplazable»

Tue, 23 Ene 2018 01:32:45 GMT

Hace tan solo un par de días, tras la ejecución en Texas del asesino múltiple Anthony Shore, la hermana Helen Prejean escribía en su cuenta de Twitter: «Oremos por la familia de Anthony Shore y las familias de Laurie Tremblay, María del Carmen Estrada, Diana Rebollar y Dana Sánchez. Recordamos a las víctimas, pero no con más muertes». En este sencillo texto resumía la religiosa católica el espíritu de la lucha que lleva a cabo desde hace años en contra de la pena de muerte. Helen Prejean es la autora de «Dead Man Walking», un libro fruto de sus experiencias con presos condenados a muerte, que inspiró la película de Tim Robbins (1997) y la ópera de Jake Heggie y Terrence McNally (2000) que el viernes 26 presenta el Teatro Real. Para este estreno ha viajado la religiosa a Madrid. ¿Qué aporta el lenguaje operístico a la historia que cuenta en el libro? La idea me encantó porque permitía que el público asistiera en directo al drama. Confié desde el primer momento en Heggie y McNally, como lo hice en su día en Robbins, y no me equivoqué. Hablé mucho con ellos además. Y me alegra comprobar que el público sigue conmoviéndose con esta historia. La ópera es la plenitud del arte: permite vivir la historia que, al leer el libro, solo puedes imaginar. Lleva a los espectadores a lugares en los que nunca ha estado, como un sala de ejecuciones; les hace vivir la historia, y lo hace además con la música, que viaja directamente a su corazón de manera directa, limpia, cercana. La música dirige el viaje que el público realiza; «Dead Man Walking» es una ópera americana, tiene rock & roll, espirituales, todo tipo de música, que lleva al público las emociones de la ejecución o el sufrimiento de las familias de las víctimas o de la madre de Joseph, el condenado a muerte. Es un viaje emocional tan intenso que hay que llevar cinturón de seguridad. Hablando de viajes: usted emprendió hace años uno contra la pena de muerte. ¿Ha merecido la pena? El sufrimiento se repite cada vez que un ser humano es condenado a muerte. Mi trabajo con los presos que están en el corredor de la muerte es acompañarles; no aconsejarles ni convencerles de que preparen su alma... No, es solo acompañarles; como una hermana, como una amiga. Lo he hecho con siete condenados. Cualquier ser humano es irremplazable. Decir que se va a aliviar el sufrimiento de los familiares de las víctimas con la muerte de su asesino es una gran mentira. Pero, respondiendo a su pregunta, sí merece la pena, porque puedo ver la tendencia de la gente en Estados Unidos, de los fiscales; en Luisiana, uno de los estados del Sur, donde se han llevado a cabo cerca del 70 por ciento de las ejecuciones, no hay una desde 1999. Y la propia gente de las cárceles está harta, no quiere ver morir a nadie más. En 1983, el 80 por ciento de los estadounidenses estaban a favor de la pena de muerte; hoy ese porcentaje es sensiblemente menor. ¿Tiene relación con los familiares de las víctimas y de los ejecutados? Con algunos. Muchos han muerto; por ejemplo, Eddie, el hermano de Patrick Sonnier, que cometió los asesinatos con él, murió hace un par de años... En cuanto a las familias de las víctimas, casi siempre encuentro su aplauso cuando empiezo a trabajar con alguien que está en el corredor de la muerte; incluso me convertí en amiga de los padres de David Le Blanc, uno de los chicos a los que asesinó Patrick. Él es el verdadero héroe de «Dead Man Walking»; su hijo tenía solo 17 años cuando fue asesinado, y él se preguntaba una y otra vez por qué aquellos dos hermanos habían matado a su hijo. Una de las cosas que más me asombra es cómo se maneja que el crimen que es una ejecución nunca devuelva a la víctima a la vida. Quizás esté proyectando mi propia sensibilidad sobre otra gente, pero no hay que olvidar que el noventa por ciento de las personas que pasaron en Estados Unidos por el corredor de la muerte recibieron abusos cuando eran niños. Y de alguna manera esa violencia que ellos habían visto es la violencia que llevaron a cabo. ¿La palabra clave en su labor es piedad? Compasión. Esa es nuestra habilidad. Entender que cuando un ser humano comete actos así hay algo en él equivocado. Lo que nos sostiene son los derechos humanos inviolables. En Estados Unidos, en los juicios, ni el fiscal ni nadie en la Corte puede, ni siquiera en los crímenes más terribles, calificar a una persona como «vil». Puede decir que la acción que ha cometido es «vil», pero no la persona. La Declaración Universal de los Derechos Humanos, en sus artículos tres y cinco, dice que todo ser humano tiene derecho a la vida y que nadie puede ser torturado ni ser sometido a penas y tratos crueles. A lo largo de estos años, ¿ha desfallecido o ha tenido la tentación de arrojar la toalla? No debe ser difícil permanecer ajeno a tanto sufrimiento como ha visto. Mi sufrimiento -y eso la ópera lo refleja muy bien- no tiene comparación con el sufrimiento de los familiares de las víctimas y de los propios presos. Yo solo puedo imaginar lo que puede sentir una madre, o lo que puede pensar un condenado a muerte al que la sociedad le dice que su crimen es tan grande que solo se puede purificar con la muerte. Su mirada no es distinta de la de otro ser humano. Una ópera americana Hace ya dos décadas que el dramaturgo Terrence McNally («Master class») le sugirió al compositor Jake Heggie la idea de crear una ópera sobre el libro de la hermana Helen Prejean. El músico confiesa que sintió un escalofrío y cuenta que, tras recibir el beneplácito de la religiosa, se pusieron manos a la obra. Se estrenó en la Ópera de San Francisco el 7 de octubre de 2000, con Susan Graham, John Packard y Federica von Stade al frente del reparto. La ópera se ha representado ya en todo el mundo. En el Teatro Real se presenta del 26 de enero al 9 de febrero con la dirección musical de Mark Wiggleswort y la dirección escénica de Leonard Foglia, en una producción que se ha montado en varias ciudades. El reparto está encabezado por Joyce DiDonato (Hermana Helen Prejean), Michael Mayes (Joseph De Rocher), Maria Zifchak (señora de Patrick De Rocher) y Measha Brueggergosman (Hermana Rose).




Michael Mayes: «Con la ópera pretendo llevar a la reflexión y remover conciencias»

Tue, 23 Ene 2018 01:31:04 GMT

Era un asesino y violador. El poder de la bestia que llevaba dentro quedó sin embargo reducido a la nada cuando colocaron su cuerpo en una cama y, en la posición de un crucificado, recibió las inyecciones de la muerte y el castigo. Entonces, en su intensa mirada, volvió el reflejo de lo que nunca había dejado de ser: un ser humano. «Joseph era un monstruo. ¿Pero qué hace la sociedad con ellos? ¿Se los quita de en medio y los tira a la basura? Joseph también era un ser humano, como cualquiera de nosotros», explica Michael Mayes con sus hipnóticos ojos azules, consciente de que la solidez de un argumento depende más de la mirada que de la palabra. Mayes es el barítono que en «Dead Man Walking» («Pena de muerte») se pone en la piel (lo ha hecho en casi una veintena de producciones) de Joseph Do Rocher, el nombre con el que Terrence McNally, autor del libreto, ha cubierto el de Patrick Sonnier, el criminal cuya historia la monja Helen Prejean contó en el libro origen de la ópera. Y es tal su mimetismo con el personaje y la historia que el propio compositor Jake Heggie llegó a admitir que estaba aprendiendo de su propia ópera gracias al «extraordinario dramatismo y humanidad» de Mayes en el escenario. Este americano de Cut and Shoot, un pueblo rural del este de Texas, uno de los lugares donde se mantiene la pena de muerte en Estados Unidos -y «en el que todavía creen que la ópera es solo para ricos», añade Mayes- siente tanto a sus personajes que no extraña verle los ojos empañados al hablar de ellos. «Hay una escena en la que la madre de Joseph ofrece las galletas que no pudo darle a su hijo porque se lo llevaban al corredor de la muerte. Cada vez que termino la función llamo a mi madre y le digo que la quiero», confiesa. Pocos temas, aunque Twitter y los trending topics nos quieran hacer creer lo contrario, son tan polémicos como la pena de muerte. La hermana Prejean lo reduce a una pregunta tan simple y cargada de sensatez e ironía que cierra cualquier posibilidad de debate: «¿Por qué matamos gente que mata gente para demostrar que matar está mal?» Mayes, por su parte, no hace preguntas; responde antes que de podamos hacérnosla: «Todo se reduce al perdón, al poder redentor del amor». Esa virtud humana, la del perdón, es la que indirectamente Prejean le encomendó a Mayes cuando supo que iba a ser el protagonista de la historia que ella una vez escribió: «Recuerdo que la primera vez que la vi bromeaba mucho, sonreía, hizo chistes hasta con mis tatuajes... Pero, de repente, se acercó a mi oído y me dijo: “sé que esto es difícil, sé que esto es duro pero, piensa que con tu trabajo vas a ayudar a los cientos de hombres que ahora esperan en el corredor de la muerte”», recuerda Mayes. Y este barítono se tomó en serio el compromiso. Pero no porque esté en contra de la pena de muerte, sino porque se compromete con todos sus papeles, no solo en la parte artística, sino también en su lado social. Y es que él entiende la ópera de una forma que sus colegas no suelen hacerlo. Para él, cantar no se limita a subirse a un escenario y hacer disfrutar al público; ha creado un término que explica su forma de hacer y vivir su trabajo: «Ópera con conciencia». «Con la ópera pretendo llevar a la reflexión, remover conciencias, que le haga al público lo mismo que me hizo a mí». Siguiendo su concepto de ópera con conciencia Mayes ha caracterizado a personajes límites, con vidas (y finales) desgarradores. En «Soldier Songs», de David Little, representó el impacto y devastación de la guerra desde todas las etapas de la vida: un niño que juega a la guerra con la consola, el joven en servicio y el veterano que reflexiona. La ópera llegó a interpretarse incluso en una base militar, y a la representación asistieron soldados que veían en la interpretación de Mayes el discurrir de sus propias vidas. En «Canticle of The Black Madonna», una ópera compuesta por Ethan Gans-Morse con libreto de Tiziana DellaRovere, Mayes encontró inspiración en la historia que el veterano de guerra Sean Davis contó en su libro «Wax Bullet War»; el barítono alzó su voz contra la indiferencia de la sociedad ante el trastorno de estrés postraumático de la guerra y las nefastas consecuencias que deja para los que regresan. «Sean Davis se dio la vuelta y vio como su amigo perdía la mitad de su cabeza en una explosión. A esta gente, cuando vuelve a casa, les dan pastillas y se olvidan de ellos». El trauma también persiguió durante toda su vida a Floyd James Thompson, al que Mayes interpretó en «Glory Denied» (una ópera deTom Cipullo sobre el libro de Tom Philpott). Thompson fue prisionero de guerra en Vietnam durante casi una década. Volvió y fue incapaz de rehacer su vida. «Por historias como estas huyo de los que se limitan a hacer ópera por ópera y ganar dinero. Quiero echar la vista atrás en unos años y sentir que pude ayudar a cambiar las cosas».




Madrid se reivindica como capital del diseño

Tue, 23 Ene 2018 01:30:35 GMT

El próximo mes de febrero Madrid no solo será la capital del arte contemporáneo (la feria ARCO se celebrará del 21 al 25), también lo será del diseño. Durante todo el mes tendrá lugar la primera edición del Madrid Design Festival, un certamen que nace con el objetivo de «contribuir a la democratización del diseño acercándolo al gran público, transmitir la importancia de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas y situar a Madrid y a España en el mapa internacional del diseño». Porque, aunque no sea tan conocido como en otras ciudades internacionales, hay una gran creatividad y mucho talento. El lema del festival: «Rediseñar el mundo». Se abordará el diseño desde un punto de vista híbrido y transversal: diseño gráfico, industrial, arquitectura, interiorismo, moda, joyería, etc. «Vinilygráfica» abordará en el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa la fructífera relación entre diseño y música a través de tres centenares de portadas de discos - ABC Es una iniciativa de La Fábrica -cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid-, que ha concebido el proyecto a semejanza de su festival de fotografía PHotoEspaña, que ya ha cumplido 20 años. El formato es similar: un festival colectivo que involucra a instituciones públicas y privadas de la capital durante un mes (PHotoEspaña se celebra en junio) con exposiciones, talleres, conferencias, encuentros, debates, instalaciones urbanas... por toda la ciudad. Sus responsables presentaron ayer en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), sede oficial del festival, la programación: habrá dos centenares de actividades en las que participarán 320 profesionales relacionados con el mundo del diseño. Entre ellas, 48 exposiciones e instalaciones, en las que se han involucrado casi una treintena de museos e instituciones públicas y privadas y 25 marcas. Helsinki, donde el diseño está presente en cada rincón, es la ciudad invitada en esta primera edición, que también contará cada año con una escuela de diseño invitada. En esta ocasión, el London College of Fashion. El diseño art decó está presente en la Colección ABC - ABC Entre los museos e instituciones involucrados, el Museo ABC, que reunirá 40 dibujos de sus fondos en la muestra «A ritmo de Jazz. Diseño art decó en la Colección ABC» y también acogerá conferencias sobre el diseño y la arquitectura finlandeses. En el Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa habrá tres exposiciones: una monográfica de Jaime Hayon, una nostálgica muestra sobre la evolución de los electrodomésticos con fondos de la Colección Alfaro Hofmann y «Vinilygráfica», que abordará la fructífera relación entre diseño y música a través de tres centenares de portadas de discos. El Museo Thyssen se suma con la muestra «Sorolla y la moda», la Fundación Telefónica se convertirá en un bosque digital con el sugerente trabajo de Jennifer Steinkamp; el COAM reunirá algunos de los diseños más icónicos de Andreu World, Nacho Carbonell creará una instalación en Matadero, el Museo Nacional de Artes Decorativas reunirá piezas de joyería y orfebrería... No faltarán empresas y marcas relacionadas con el diseño, como Ikea, a quien debemos su democratización. Hará una instalación en La Neomudéjar. DIMAD/Central de Diseño estará presente con trabajos de estudiantes de importantes escuelas de diseño, como la prestigiosa Academia de Eindhoven; IED llevará a cabo recorridos por los esudios, talleres y showrooms... Diseños de Jaime Hayon - ABC Pero, al igual que en PHotoEspaña, se da gran importancia al festival como punto de encuentro entre profesionales del sector. Los días 14, 15 y 16 el COAM acogerá unas jornadas bajo el título «MadridDesignPRO», en el que participarán diseñadores como Erwan Bouroullec, Abbot Miller o Jasper Morrison. El Círculo de Bellas Artes hará lo propio reuniendo a intelectuales artistas e investigadores. Tendrán voz propia las mujeres diseñadoras («Ladies, Wine & Design») e incluso habrá espacio para la gastronomía en Medialab Prado (comida de diseño, impresión de alimentos en 3D). Unos 40 espacios se suman con el Festival Off. La fiesta del diseño acabará con música en el Café Comercial. El certamen cuenta con un comité asesor, en el que se encuentran, entre otros, Juan Herreros, Izaskun Chinchilla y Ana Domínguez Siemens. Para Álvaro Matías, director del Madrid Design Festival, el diseño «es una herramienta que puede cambiar el mundo».




Hablando en presente con Adolf Loos

Tue, 23 Ene 2018 01:25:04 GMT

La arquitectura del presente atraviesa una crisis que parece haberse cronificado. Sumida en la cultura del espectáculo, la priorización de la imagen ha desplazado la sustancia conceptual y el pensamiento a un segundo lugar. La disciplina se ha olvidado de la conciencia sobre la que fue cimentada por el pensamiento moderno. El pensamiento crítico ha sido sustituido por la complacencia, haciendo que casi todo sea un pomposo simulacro en el que una gran mayoría se siente a gusto. Dentro de este contexto estéril, donde también tiene crucial trascendencia la obsesión exhibicionista de la intimidad que fomentan las redes sociales, adquiere particular significado la reivindicación de la figura de Adolf Loos. La fuerza de una ideología contradictoria en muchos puntos pero de intenso potencial movilizador como fue la suya hace su nombre imprescindible, aún sin la pertinencia de establecer paralelismos entre el contexto de decadencia y transformación en que se sitúa su pensamiento y el errático escenario contemporáneo. En equilibrar estas dos lecturas radica el principal valor del trabajo de comisariado de Pilar Parcerisas en la exposición que puede visitarse ahora en el Museo del Diseño de Barcelona y que llegará a CaixaFórum Madrid el 28 de marzo. El mayor mérito de la muestra y su catálogo es enfatizar la dimensión contundentemente radical y revolucionaria de Adolf Loos, nacida de su absoluta determinación de proponer una arquitectura coherente con el individuo de su tiempo, que destrozara las normas y encorsetamientos esteticistas y clasistas de la Secesión y los Wiener Werkstätte , encarnadores de la caduca visión del mundo de la Viena imperial. Loos fue una síntesis de principios tradicionales y de eclosión renovadora: hijo de un cantero, de quien aprendería el aprecio por la belleza de los materiales y el respeto al trabajo artesano, jamás completó una formación académica ortodoxa en arquitectura. Fue el conocimiento de primera mano del carácter directo y práctico de la vida cotidiana en EE.UU. durante una estancia entre 1893 y 1896 lo que le permitió discernir sus propias ideas y definir una visión personal que se concretarían en una arquitectura sustentada en una racionalidad visceralmente opuesta a la simulación, la falsedad y el ornamento, incompatible con la artificialidad de los principios ideológicos y estéticos de la burguesía. De esta convicción derivaría un lenguaje reduccionista, que proclamaba una neta diferenciación entre la arquitectura y el arte, negándose así a aceptar la idea del arquitecto como artista o genio: «La casa tiene que gustar a todos, contrariamente a la obra de arte, que no tiene que complacer a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es». Privado y público La mayor aportación de Loos fue la priorización del espacio doméstico, entendido con sutil complejidad como territorio físico y psicológico de intimidad diferenciado de la esfera pública; un lugar donde el individuo podía desarrollar libremente su verdad espiritual, fundamento de su concepto de Raumplan y del rechazo a cualquier dictamen impositivo sobre modos de habitar. De forma concisa y didáctica, Adolf Loos. Espacios privados explora a través de seis ámbitos el posicionamiento de Loos como reacción a las tendencias arquitectónicas de su tiempo, su diferenciación entre espacios domésticos masculinos y femeninos y la influencia de Otto Wagner hasta sus últimos proyectos, que devendrían inspiración para la arquitectura posmoderna. Se exhiben piezas de mobiliario, gigantografías que ilustran los espacios domésticos y locales comerciales que concibió y maquetas de edificios construidos y no construidos por él: entre éstas últimas destacan la del proyecto de 1922 para el edificio del Chicago Tribune, el Gran Hotel Babylon o la casa para Josephine Baker. La muestra y el catálogo no eluden recalcar los aspectos contradictorios de Loos, un rupturista que valoraba la tradición constructiva clásica, incluso los más turbios, pero logra filtrar sus principales valores y las lecciones sobre autenticidad y rigor indispensables hoy. Adolf Loos Espacios privados. Museo del Diseño. Barcelona. Plaza de las Glorias Catalanas, 37. Comisaria: Pilar Parcerisas. Hasta el 28 de febrero.




Le Corbusier, la máquina de crear

Tue, 23 Ene 2018 01:24:51 GMT

El papel de Le Corbusier (1887-1965) ha sido absolutamente central en el desarrollo de la arquitectura contemporánea. Este hecho ha desplazado a un plano secundario su trabajo como diseñador, pintor, escultor y dibujante, reivindicados cada cierto tiempo a través de exposicio- nes y estudios monográficos. Existe además una notable dificultad a la hora de integrar la producción plástica de Le Corbusier dentro de las vanguardias. De hecho, aunque vivió en los tiempos del Cubismo, del Constructivismo, del Neoplasticismo y de la Bauhaus, sus imágenes resultan esquivas a una categorización estricta. Éste y otros debates subyacen en la muestra que la galería Guillermo de Osma le dedica, integrada por una selección de pinturas, dibujos, collages y diseños elaborados a lo largo de los últimos treinta años de su vida. Cimientos del discurso Formado en la escuela de arte de su ciudad natal, es en este centro donde se esbozaron los caminos que más tarde iban a conducir a Le Corbusier hacia la pintura y, al final de sus estudios, hacia la arquitectura. En 1905, con 18 años, inició la construcción de su primer edificio: Villa Fallet. A partir de esta casa diseñará construcciones que le servirán para consolidar los cimientos de su discurso. Pero sobre todo fueron sus viajes por Europa los que le descubrieron, junto a los nuevos planteamientos de la vanguardia, los principios de lo Clásico, cruciales en su concepción del racionalismo arquitectónico. Al mismo tiempo se apasionará por las posibilidades del hormigón armado y no tardará en plantear un ambicioso proyecto de codificación técnica que, a la postre, se convertirá en una estructura esencial de la nueva arquitectura: la Maison Domino, de 1914, prototipo elemental de vivienda capaz de ser reproducido hasta convertirse en ciudad. En 1918, Le Corbusier conoce en París al pintor A. Ozenfant y juntos redactan Aprés le Cubisme, texto que servirá como prólogo de su primera exposición conjunta y donde formulan una teoría del arte que ellos mismos bautizaron como Purismo. En sus páginas piden la «restitución de un arte sano», al tiempo que reclaman la utilización de unas armonías proporcionadas. Plantean, además, un vocabulario pictórico que recoja contenidos simples y familiares, y para ello recurren a la idea de los «objetos-tipo»: vasos, botellas, libros o cajas de cerillas, que atraen a Le Corbusier por sus cualidades formales y que, al tiempo, expresan la racionalidad de los procesos industriales empleados en su producción. Visto en perspectiva, aquel movimiento fue una deslucida rama del Cubismo; de hecho, la obra pictórica de Le Corbusier no se instalará en esta poética demasiado tiempo. Un huracán en activo En 1926, Le Corbusier formulará Los cinco puntos de una nueva arquitectura, compendio de principios compositivos que tendrá grandes consecuencias formales en el desarrollo del Movimiento Moderno. Este momento, coetáneo a la consolidación de su propuesta de la casa como máquina de habitar, coincide con un sensible cambio en su iconografía pictórica. Los «objetos-tipo» de sus bodegones puristas son sustituidos por los «objetos de reacción poética», elementos extraídos de la Naturaleza (guijarros, piñas o conchas) y apreciados por su capacidad evocadora. En la década de los treinta, la figura humana se convierte en tema central de sus obras, sobre todo las formas sinuosas que encuentra en lo femenino. Nuevas iconografías que terminaron traduciéndose, a finales de los cuarenta, en su sistema de proporciones conocido como Modulor. De mujeres y Naturaleza hablan la mayoría de las obras que integran la muestra de Guillermo de Osma. Le Corbusier, que otorgaba al ángulo recto la categoría de generador de su universo, se deja arrastrar en estos trabajos por complejas deformaciones compositivas, superposiciones figurativas y combinaciones estilísticas, muchas de ellas de herencia picassiana. El minotauro protagonizará su última gran serie, la que completó antes de su muerte en 1965. La muestra incorpora espléndidos ejemplos de estas áreas, así como algunos de los muebles diseñados por un creador de inagotable curiosidad e inabarcable deseo de expresión. Le Corbusier Arte y diseño. Galería Guillermo de Osma. Madrid. C/ Claudio Coello, 4. Desde el 25 de enero.




Serafín Fanjul: «Al-Andalus no es un modelo aceptable hoy para Europa»

Tue, 23 Ene 2018 01:24:34 GMT

El libro de historia que triunfa estos momentos en Francia es obra de un prestigioso arabista español, habla de la presencia musulmana en España y es políticamente (muy) incorrecto. Al-Andalus, l’invention d’un mythe , de Serafín Fanjul (Madrid, 1945), reúne en un volumen dos ensayos de este académico: Al-Andalus contra España. La forja del mito y La quimera de al-Andalus (ambos publicados por Siglo XXI), que desmitifican ese paraíso multicultural vendido por la historiografía romántica que permeó los manuales escolares y los discursos políticos y que, en realidad, no fue muy distinto a cualquier territorio islámico medieval. «El éxito del libro en Francia se explica porque el islam se ha convertido en un problema acuciante allí», comenta. «Al-Andalus es uno de los pretextos que se utilizan para presentar como benéfica la llegada de musulmanes a Europa. Pero lo que pretenden sus líderes no es integrarse, sino un estatus especial, que es lo que había en al-Andalus. No una convivencia exquisita. Eran comunidades que vivían opuestas y no se ponían de acuerdo salvo en asuntos económicos y administrativos. Cristianos y judíos estaban sometidos por una casta despótica y no tenían valor jurídico. No me parece un modelo aceptable en una Europa de igualdad de derechos y obligaciones». Generaciones de españoles se han educado en la creencia de un al-Andalus culto, refinado y tolerante. Es una construcción que comienza a finales del XVIII, si bien en Francia, un par de siglos antes, ya se había desarrollado la imagen literaria del noble moro. España contribuye a esta idealización rayana en la novela pastoril. Eso fue muy dañino, aunque hay autores, como Lope de Vega, Góngora y Quevedo, que no participan de este entusiasmo. En muchas obras de Lope los musulmanes salen escaldados, lo cual no me parece justo, porque suponía la persecución a una minoría. Si aplicamos un criterio moral a los episodios históricos la verdad es que no se salva nadie. Francia, como decía, empieza a edulcorar, pero cuando la cosa estalla es a partir de Herder, Goethe y otros autores del romanticismo alemán que surge en torno a 1770. Herder habla de «árabes ennoblecidos que iluminan la cultura europea». Después los viajeros ingleses, franceses y americanos del siglo XIX inventan la imagen de charanga y pandereta, pero ni había flamencas y toreros paseando por las calles ni dábamos garrote vil a quien nos parecía. Chateaubriand e Irving insisten en un al-Andalus maravilloso, donde todo el mundo se entretenía componiendo versos y las lavanderas seducían a los califas. A esa idea se sumaron los arabistas que querían contrarrestar la animadversión popular a los musulmanes por la Guerra de África de 1859, y no digamos por la Guerra del Rif del primer tercio del siglo XX. ¿Tenía color político esa hostilidad? En contra de lo que se cree, la izquierda española ha sido muy antiárabe (sobre todo antimarroquí) hasta hace cuatro días. Eran los moros de las guerras de África, pero sobre todo de la Guerra Civil. Hay documentos del Partido Comunista muy despreciativos, algo que no era extraño en el resto de Europa. Ahora los tiernos talibanes a la violeta (que, por cierto, no han pasado más de diez días seguidos en un país árabe) quieren entregar la mezquita de Córdoba a la comunidad musulmana. «¿Convivencia exquisita? Judíos y cristianos estaban sometidos por una casta despótica» ¿Existía un concepto de nación en al-Andalus? El concepto de nación es muy posterior, del siglo XVIII y relacionado con la Revolución Francesa, y el de nación española se debe a los liberales que la oponían a la monarquía absoluta. Lo que había era un estado basado en el predominio cultural y religioso de la casta árabe. Y tensiones muy fuertes y luchas por el poder. Los bereberes, por ejemplo, cobran mucha importancia con Almazor. Esa división resultó ser una debilidad que favoreció la Reconquista. No me diga que andalusíes como Abderramán III o Averroes no representan un florecimiento cultural. La cultura andalusí es muy importante, pero se ha exagerado. Al-Andalus es un fenómeno histórico que dura casi ocho siglos y no podemos verlo de manera homogénea. Las tribus árabes que entran en la península en 711 tienen un bajo nivel, y los bereberes ni siquiera están islamizados, se apuntan a una conquista de rapiña. El error es pensar que estos tipos son iguales que los poetas sevillanos del siglo XI. Cuando empieza el declive político y militar se ve una base cultural más sólida. Al-Andalus era un país árabe de religión musulmana, y así lo ven los árabes y tienen razón. La mistificación de Américo Castro y de ciertos escritores como Blas Infante, ideólogo de la nación andaluza, no tiene sentido. Como no hay una burguesía nacionalista al estilo catalán ni una lengua propia hay que buscarse un origen mítico en la historia. «Nunca existió la nación andaluza. Había un estado con predominio cultural de los árabes» ¿Existe una identidad hispana anterior a los Reyes Católicos? Me adjudican que soy seguidor de Sánchez Albornoz y no lo soy en este punto. Él se agarra a un espíritu hispano que viene casi de la cueva de Altamira y se mantiene a lo largo de los siglos. Para «salvar» al-Andalus dice que sus habitantes eran españoles. Pues no. Ni Séneca ni Trajano lo eran. Eran romanos nacidos en la península Ibérica. Cuando la noción de España aparece a finales del siglo IX es más geográfica que identitaria. Hay una moda española de no sentirnos españoles. ¿Falta un relato que no sea de autoflagelación? No falta, pero es necesario difundirlo. Hay historiadores que han producido estudios serios que no son conocidos por el gran público. Títulos como Imperiofobia y leyenda negra, de Elvira Roca Barea, deberían ser de lectura obligatoria para los alumnos de Secundaria y para los políticos. Aunque me molesta el concepto de «defensa de España» de Stanley Payne. ¿Nos tenemos que defender? ¿Por qué? No podemos reescribir la historia, pero sí entenderla. Desnudar el mito Que un libro sobre la realidad histórica de la España de las tres culturas triunfe en Francia es todo un hito. Se publicó en octubre pasado y lidera la lista de los más vendidos en categoría de ensayo histórico. Serafín Fanjul se sitúa lejos de la ingenuidad idealista de Sánchez Albornoz y Américo Castro, así como de arabistas que suelen destacar la riqueza y el avance cultural de al-Andalus. Una realidad histórica que, según Fanjul, se caracterizó por el despotismo, el esclavismo y la guerra civil casi perpetua. «Es imposible probar que el flamenco se deba a raíz árabe ninguna o que la chumbera proceda del norte de África», dice, provocador.




Perelman, la seriedad de un escritor cómico

Tue, 23 Ene 2018 01:24:18 GMT

Decía que, de joven, se quedó casi ciego por toda la porquería que leyó. «Lo peor jamás pensado y dicho por el hombre –explicaba–. Combinado con mis estudios de latín y griego, produjo unos resultados más que dudosos». Con esas credenciales se estrenó en esto de la escritura en su revista universitaria, componiendo viñetas cómicas. Pero pronto se le quedaron cortas, o más bien las leyendas de los dibujos se hacían cada vez más largas, y se pasó a los cuentos. Escribiría hasta 560 relatos recogidos en 23 colecciones, once guiones de cine –ganó un Oscar– y cuatro de televisión. S. J. Perelman (Nueva York, 1904-1979) fue «el escritor más gracioso de América», según Tom Wolfe; incluso el «ser humano más gracioso del mundo», a juicio de Woody Allen. El eslabón necesario entre el cineasta, que tiene a Perelman como su gran referente, y Groucho Marx, con quien trabajó en dos películas y que en la cita promocional de una de sus antologías escribió: «Desde el momento en que cogí el libro hasta que lo dejé, me invadió una risa incontenible. Algún día tengo intención de leerlo». El autor humorístico más célebre de la edad de oro de las letras estadounidenses se tomaba muy en serio su trabajo. Se consideraba un escritor, en todo caso un escritor cómico, pero nunca un humorista. En el trato personal no era especialmente divertido: se mostraba reservado, rehuía la risa fácil y, ya fuera por timidez o por los episodios de depresión que atravesaba de tanto en tanto, rara vez se lanzaba a contar chistes en presencia de extraños. Las críticas le afectaban más de la cuenta, y durante la primera mitad de su vida arrastró cierto sentimiento de fracaso por tardar tanto en conocer el éxito. Pese a su enorme producción artística, Perelman escribía despacio, muy despacio. Seis días a la semana, de diez de la mañana a seis de la tarde, se sentaba a pelearse con la precisión de las palabras. Quedaba tan lleno de barro cuando escribía, dijo en una entrevista, que releerse le parecía algo repugnante. Al parecer, una vez le llamaron al teléfono mientras pulía una frase, y Perelman prometió devolver la llamada cuando acabara. Tardó un día en hacerlo. Esta anécdota la cuenta Didac Aparicio en el excelente prólogo de «Perelmanía». La calidad de los textos introductorios del editor de Contra ya son marca de la casa, y con este libro sigue adelante en su empeño de publicar la obra de autores yanquis que por alguna extraña razón no habían llegado a España. Perelmanía es una divertida antología de los mejores relatos del autor neoyorquino, disponibles por primera vez en castellano. Cuarenta y dos textos escritos a lo largo de cinco décadas, la mayoría de ellos rescatados del inagotable archivo de The «New Yorker», la revista de cabecera de Perelman. En ella firmó 278 piezas cómicas. No es un libro fácil de leer, y mucho menos de traducir, pues no se puede decir que el aterrizaje en ese universo desprovisto de sentido común, hiperbólico, sea plácido. Ni navegar por esa prosa tan barroca, tan forzada, a veces tan elitista y otras tan informal. Para Perelman, «el principal mérito del humor es el uso de lo inesperado, las referencias indirectas, quitarle importancia a la grandilocuencia, esa asunción constante de lo impotente que es uno en la mayoría de las situaciones». Los títulos de los relatos de Perelman dan una idea de su propuesta narrativa: «Para mí lo eres todo, más impuestos municipales» y «¡Habrase visto! ¿De dónde han salido ese par de zánganas con curvas de guitarra?» son dos buenos ejemplos. Menudos sudores debió pasar David Paradela para traducir esa batería de ocurrencias. Y, sin embargo, qué necesario era poder leer estas historias de judíos, hipocondriacos y urbanitas desorientados. Ficha técnica Título: «Perelmanía, los mejores relatos de humor de S. J. Perelman». Autor: S. J. Perelman. Traductor: David Paradela. Editorial: Contra. Número de páginas: 376. Precio: 21,90 euros.




Localizan en Madrid unas «rarísimas monedas romanas» robadas en Portugal en 1985

Mon, 22 Ene 2018 19:09:18 GMT

La Policía Judicial (PJ) portuguesa ha anunciado la recuperación de diez monedas romanas robadas en 1985 y que fueron localizadas en Madrid, donde iban a ser subastadas. La PJ informó en un comunicado de que el proceso de recuperación se inició a finales de 2016, cuando un profesor de la Universidad de Oporto les alertó de una subasta en la capital española de un lote de «rarísimas monedas romanas» acuñadas entre los años 68 y 69 d.C y cuyo precio inicial iba a ser de 7.000 euros. La autenticidad de las monedas se pudo demostrar mediante unas fotografías que el propio profesor, que también es el presidente de la Sociedad Portuguesa de Numismática, había realizado dos años antes del robo. Aunque el hurto fue «objeto de investigación policial y divulgado por la prensa regional» de la época, la búsqueda había avanzado muy poco en las últimas tres décadas. La PJ también ha podido saber que al poco de ser robadas fueron transportadas a Vitoria para ser vendidas en una feria especializada. La Dirección Regional de Cultura del Norte del país vecino ha recibido ya las monedas, culminando así la devolución de «un importante legado al patrimonio histórico y arqueológico» de Portugal. La colección fue hallada originalmente en 1958 durante las obras de ampliación del Santuario de Nuestra Señora de la Piedad, en la localidad de Sanfins do Douro, y estaba formada por un total de 63 monedas




Descubren un plano inédito del siglo XVIII del reconocido arquitecto barroco Fernández Sarela

Mon, 22 Ene 2018 17:14:27 GMT

Investigadores del Archivo de la Catedral de Santiago han localizado un plano inédito firmado por el reconocido arquitecto barroco Clemente Fernández Sarela y datado del siglo XVIII. Según han informado fuentes de la basílica compostelana y recoge la publicación del Archivo «Galicia Histórica», se trata de un dibujo de arquitectura civil privada del siglo XVIII, que fue localizado dentro de un legajo que agrupa documentos sueltos, cuadernillos y expedientes relativos a arreglos de casas de la ciudad pertenecientes a la Catedral. El plano, firmado el 24 de agosto de 1763, venía adjunto a un informe dirigido por Sarela, entonces aparejador de la Catedral, al deán y al Cabildo en relación a un edificio situado en la rúa Nova. Junto a este informe aparece otro posterior, dirigido por el arquitecto Lucas Antonio Ferro Caaveiro, en el que da cuenta de la visita a la obra, dirigida a mejorar la habitabilidad de la casa. El plano se conserva «plegado y en buen estado», apuntan desde el Archivo, y es un manuscrito original en tinta negra y colores. En su parte posterior figura una anotación que reza «Casa de la estafeta. Planta», mientras que en la anterior está el plano y un texto envuelto en motivos vegetales que recuerdan al dintel rococó de la puerta principal de la Casa do Cabildo, que realizó Fernández Sarela. Los investigadores creen que podría tratarse de uno de los últimos dibujos técnicos de Sarela, que fallecería menos de dos años después. Según las averiguaciones realizadas, la casa, hoy en día irreconocible por distintas reformas, se situaría entre los números 31 y 33 de la Rúa Nova de Santiago.




Lenny Kravitz anuncia conciertos en julio en Madrid y Barcelona

Mon, 22 Ene 2018 13:59:00 GMT

Lenny Kravitz, una de las más rutilantes estrellas de la música pop, volverá a España este año 2018 para ofrecer dos conciertos en Madrid y Barcelona. Las citas serán el 4 de julio en el WiZink Center de la capital y el 5 de julio en el Poble Espanyol de la capital catalana. Habrá preventa de entradas en www.livenation.es este miércoles 24 de enero y salida a la venta general este viernes 26. Tras más de veinte años de carrera musical, Lenny Kravitz ha publicado un total de diez álbumes y ha vendido más de 38 millones de copias en todo el mundo. Arrancó con éxito sobresaliente con su espléndido primer álbum, «Let love rule», un disco de sonido eminentemente clásico con un puñado de canciones pegadizas y enormemente resultonas. Kravitz vivió sus tiempos de mayor gloria precisamente con sus primeros discos. Sin embargo, siempre ha sabido ir actualizando su propuesta –sin despegarse demasiado del molde original- para volver puntualmente a las listas de éxitos con cada nuevo trabajo. En esta nueva gira –«Raise Vibration Tour 2018»– volverá a demostrar que sus habilidades musicales siguen en forma.




Luis David Adame logra un trofeo y Roca Rey lo pierde con la espada

Mon, 22 Ene 2018 11:40:25 GMT

El mexicano Luis David Adame fue el triunfador de la décima primera corrida de la temporada 2017-2018 en la Monumental Plaza México al cortar la única oreja, a base de carácter, imponiéndose a una actitud injusta de un público que tuvo que doblegarse, mientras que sus compañeros de terna, su paisano Diego Silveti y el peruano Andrés Roca Rey, que en dos toros falló con el acero, se fueron de vacío. Con una entrada de un cuarto de plaza, unas 10 mil personas, se lidiaron siete toros de la Joya, más uno de regalo, el octavo, y otro también de regalo de Xajay, que hizo el séptimo. De buena presencia, estuvieron faltos de raza. Los menos malos fueron el segundo y el octavo. Silveti, que estuvo muy por encima de los tres toros que mató, hizo cosas de mérito, aunque sin lograr conjuntarlas. Con el primero se vino a menos, el cuarto tampoco se dejó y el séptimo, de regalo, no quedó a la zaga. En los tres, el torero escuchó palmas del respetable. Roca Rey, al segundo, le cuajó una faena que llegó a la gente. Con un toreo variado, lo mató de una estocada baja y seis descabellos, para recibir palmas. Al quinto, el peor del encierro y con peligro, el peruano, que estuvo valiente, lo intentó y recibió silencio. En el octavo de regalo realizó otra faena variada y sufrió una espectacular maroma, por fortuna sin consecuencias, pero lo pinchó dos veces y todo quedó en palmas. Adame, en el tercero, muy malo, la gente estuvo muy dura con él, le pitaron y recibió silencio. En el sexto, salió con raza para intentar imponerse, torero y con carácter. Pero tras sufrir un percance sin consecuencias y con un gran quite que le hizo su hermano Joselito, trasteó con sello, para matar de estocada y descabello. Recibió una oreja ganada con toda ley y dejó mudos a sus enemigos gratuitos.




Una semana negra para Banksy

Mon, 22 Ene 2018 11:36:07 GMT

Banksy no gana para disgustos en su tierra natal, Inglaterra. El artista tuvo que parar la venta de copias de una obra suya sin su permiso en Bristol, su ciudad de nacimiento, al tiempo que veía como otra pieza suya, situada en una playa del condado de Kent, corría serio peligro de desaparecer. En primer lugar, la cadena británica BBC se hacía eco de que el Museo de Bristol había puesto a la venta (por cinco libras) imágenes de «Busto del Ángel» (2009), sin su consentimiento. La pieza formaba parte de la famosa exposición «Banksy versus Museo de Bristol» que tuvo lugar en la ciudad natal del artista. Varios de sus seguidores habían publicado instantáneas en sus redes sociales con la copia, que se vendía en la tienda online del museo. A partir de ahí se desencadenó un «descomunal aumento de la demanda», de acuerdo con las declaraciones que un trabajador de la institución realizaba a la BBC. Los datos apuntan a que se vendía una por minuto. Uno de esos compradores, Steve Hall, envió un correo electrónico a Bansky preguntándole si el museo tenía su aprobación para reproducir esa imagen. Y el artista callejero le respondió: «De ninguna manera, las están imprimiendo sin nuestro permiso». «Ha sido un error nuestro», contaba un portavoz del ayuntamiento de Bristol a Art News. «La obra es nuestra y teníamos autorización para reproducir su imagen en la guía de nuestra galería que publicamos en otoño. Dimos por hecho que eso nos permitía reproducir copias, aunque después los administradores de Banksy nos han dicho que no era así». El museo se ha comprometido a devolver el dinero a todos los compradores. En un contenedor Mientras tanto, no muy lejos de allí, en una playa del condado de Kent, otra de sus obras corría peligro. Se trataba de un pájaro con la cabeza de surtidor de gasolina (en clara alusión a la contaminación de las compañías petroleras), que el artista callejero había pintado sobre un contenedor. La compañía eléctrica EDF Energy había avisado a la población de su intención de limpiar la playa, lo que significaba destruir el contenedor y, por tanto, el Bansky. El propietario del contenedor, un pescador local, se lo vendió entonces a John Bradler. Este especialista en el artista callejero y marchante de arte ha restaurado la pintura y la expondrá en sus salas.




La entrega de Román, premiada con una oreja en Bogotá

Mon, 22 Ene 2018 11:27:17 GMT

El diestro valenciano Román cortó este domingo la única oreja de la primera corrida de abono de la segunda temporada de la Libertad. Sus compañeros de terna, el colombiano Ramsés y el también español Manuel Escribano, se fueron entre palmas por la firmeza y voluntad que enseñaron ante un encierro de Mondoñedo que no rompió a bueno y tendió a defenderse antes que acometer. De alguna manera, la oreja con la que Román dio su triunfal vuelta al ruedo tras despachar al último de la tarde premiaba la labor de los toreros en la primera de abono de la temporada bogotana. Fueron ellos, los de a pie, quienes hicieron todo lo que estuvo a su alcance para que el festejo no se fuera por la puerta de atrás. Y en ese del adiós, encastado por ratos y rajado al final, hubo raza y entrega del diestro de Valencia. Y cuando se pudo, mano baja para sacar algo del rincón del arte. Ramsés, por su parte, tuvo de salida el reto de hacerse a un animal reservón que anduvo en los adentros y defendiéndose. Poca materia prima con la que, de todas maneras, sacó muletazos sueltos de buen recibo en el público. Brava pelea En el cuarto, que como casi todo el encierro se agarró al piso, el torero bogotano pisó terrenos de auténtica exposición, tras la brava pelea del de Mondoñedo en el caballo. La labor de muleta dejó sensación de verdad y oficio. Un espadazo en lo alto puso fin a la lucha por la superioridad. En el que abrió la tarde y con el que confirmó alternativa, Manuel Escribano anduvo valiente y hecho todo voluntad. El toro, ovacionado de salida, se amarró al piso y no terminó de romper. Los tendidos reconocieron el esfuerzo del torero andaluz. Palmas. Con el que se lidió en quinto turno hubo conexión con los espectadores. En principio, mediante un par de banderillas en plenas tablas, cuando dio todas las ventajas al toro en la suerte de al quiebro. La espectacularidad en la ejecución le valió una de las pocas ovaciones del festejo. Con la muleta, Escribano intentó echar la tarde arriba, pero el escaso recorrido impidió el triunfo. Saludo. Y en el de su estreno en el coso bogotano Román dejó también buen ambiente. Con firmeza y tirando mucho de su enemigo, toro al que le costaba terminar los viajes, alcanzó los mejores momentos de la primera mitad de la corrida, hasta dar lugar a petición de trofeo no concedido. Vuelta al ruedo. Román pasea una oreja en la Santamaría - Efe FICHA DE LA CORRIDA Seis toros de Mondoñedo, bien presentados, alguno de ellos ovacionado de salida. Amarrados al piso casi todos y escasos de recorrido. Ramsés (grana y oro). Palmas y silencio. Entera y entera. Manuel Escribano (obispo y azabache). Palmas y saludos. Pinchazo, entera y descabello. Atravesada, pinchazo y entera. Román (sangre de toro y oro). Vuelta al ruedo y oreja. Pinchazo y entera; entera.




El agente que hundió la CIA en China trabajaba para Christie's como tapadera

Mon, 22 Ene 2018 10:19:35 GMT

Cuando se hicieron públicas un par de fotos del agente Jerry Chun Shing Lee (Zheng Cheng Li) con un pinganillo en la oreja como parte del personal de seguridad de la casa de subastas Christie's Hong Kong, se conoció la tapadera de uno de los espías que más daño ha hecho a la CIA en los últimos años. Su trabajo le llevó a aparecer delante del «Salvator Mundi», el célebre cuadro atribuido a Leonardo que batió todos los récords el pasado año y se vendió po 450,3 millones de dólares en una puja que lo llevará al Louvre de Abu Dabi. En torno al caso abunda el arte, el dinero, los lujos, los secretos y mucha especulación. Uno de los episodios más novelescos del espionaje americano ha sido la detención, hace solo unos días, de un exagente de la CIA que había estado revelando secretos con graves consecuencias, puesto que puso en conocimiento del Gobierno de Pekín la lista de informantes encubierta de los americanos, y todos fueron «eliminados» o detenidos, uno a uno, en cadena. Al parecer, Shing Lee también habría puesto en peligro los contactos de la CIA ante el Gobierno de Rusia. Lo que se ha sabido ahora es que la tapadera de Shing Lee, uno de los agentes con más poder en China durante años, era un simple puesto de seguridad en la casa de subastas Christie's de Hong Kong. El trabajo le llevó a aparecer, serio y encorbatado, en una foto junto al «Salvator Mundi», que fue realizada durante su estancia en la ciudad china. Otra imagen de Shing Lee en las instalaciones de Christie's, publicada en ChinaSegún informan diversas fuentes, un portavoz de la afamada casa de subastas confirmó que han «suspendido a un empleado afectado por una investgiación criminal». El comunicado del Departamento de Justicia estadounidense ha identificado al exagente, que fue detenido en el aeropuerto neoyorquino John F. Kennedy el pasado día 15. No se conoce el motivo por el que se arriesgo a pisar suelo americano, pero ahora los delitos que se le imputan podrían costarle 10 años de cárcel. De acuerdo a lo que Christie's puso en un comunicado, el empleado ha trabajado como guardaespaldas de los responsables de la compañía durante los últimos 20 meses. La casa de subastas deja claro que no tiene nada que ver con los asuntos que se juzgan y no quiere comentar nada más. ¿Qué hacía entonces con el pinganillo junto al supuesto Leonardo? Al parecer, según informó Christie's, sus labores se centraban en la seguridad de las instalaciones y el equipo directivo de la casa en Hong Kong. Desde 1994 trabajaba para la CIA, donde tuvo el máximo nivel de seguridad. En sus contratos firmaba una gran cantidad de acuerdos de confidencialidad, que después se ha saltado. Parece ser el responsable de uno de los casos más graves de los últimos años. Por eso pudo revelar la red de confidentes y agentes de la CIA en China. Pero el agente dejó ese empleo en 2007, tras comprobar que no podía medrar más en la agencia. Siguió viviendo en Hong Kong, y ahora sabemos a qué dedicaba sus esfuerzos últimamente. En 2012 se le encontró, durante una estancia familiar en Florida, en posesión de secretos de la CIA en un registro judicial de la habitación del hotel en que se hospedaba. Entre ellos destacaban dos libros con las citas y actividades de los informantes de la agencia en China, sus nombres reales y los teléfonos, así como los pisos e instalaciones que utilizaban para sus actividades. [Lee aquí la crónica de su detención y los cargos que se le imputan]




Los discos más vendidos y escuchados de 2017

Mon, 22 Ene 2018 09:59:00 GMT

Promusicae ha avanzado su primer balance de resultados de 2017 en el sector de la música grabada en España. Mientras todavía se están elaborando las cifras definitivas del año, los primeros datos apuntan a un ejercicio cerrado de nuevo en positivo, por cuarto año consecutivo, evitando así las peores previsiones de retroceso y merma de ingresos, anunciadas con la publicación de las cifras de ventas de la primera mitad del año el pasado septiembre. Este cambio de tendencia llega sobre todo gracias a la concentración de importantes lanzamientos en el último trimestre, el buen comportamiento de las ventas físicas (que suben ligeramente) y al llamativo crecimiento en las suscripciones premium: estos servicios de pago en las plataformas de streaming ya superan en España el millón y medio de suscriptores frente al millón anunciado hace un año. Al mismo tiempo se han publicado las listas anuales que recogen, en sus distintas modalidades, los datos con los discos más destacados del año en nuestro país. El malagueño Pablo Alborán ha renovado en 2017 su idilio con los aficionados a la música en España y colocó su cuarto álbum en estudio, «Prometo», como el disco más vendido de la temporada. Alborán logró este liderazgo con el mérito adicional de que su disco vio la luz el 17 de noviembre y, en consecuencia, solo ha dispuesto de mes y medio para acumular sus ventas. Por detrás de él los artistas favoritos de los compradores españoles fueron Joaquínn Sabina, El Barrio, Alejandro Sanz, Vanesa Martín y Melendi. En la lista digital de canciones, «Despacito», de Luis Fonsi, suma un nuevo número 1 a su ya amplia cosecha mundial de logros al imponerse a «Shape of you», de Ed Sheeran. Justo a la inversa que en el número de emisiones radiofónicas, donde ese mismo título del pelirrojo británico supera al gran éxito del puertorriqueo. Sheeran encabeza también la lista de streaming álbumes con «Divide», el disco más escuchado en todo el mundo en 2017. Por su parte, Malú permanece en la cima de la clasificación de los DVD más vendidos del año, acumulando 56 semanas en lista con su película documental «Malú, Ni un paso atrás». Alborán reclama su trono Después de liderar las listas de ventas en 2014 con «Terral», el artista melódico cedióel testigo a Alejandro Sanz (2015) y Manuel Carrasco (2016). Pero el regreso del autor de «Solamente tú» con «Prometo» ha servido para ser el único capaz de sobrepasar el listón de los 100.000 ejemplares vendidos. Cerca de esta cifra se encuentra su inmediato perseguidor, Joaquín Sabina, que regresócon fuerza en primavera con «Lo niego todo», su primera colección de nuevas canciones en siete años. El éxito del cantante andaluz corrobora además una constante del mercado discográfico español desde hace más de dos décadas: la abrumadora mayoría de artistas locales o de habla hispana en los puestos de honor. En el caso de 2017, solo dos discos interpretados en inglés («Divide», de Ed Sheeran, y la banda sonora original de «La La Land») consiguen hueco en el Top 20, en los puestos 7 y 9, respectivamente. Los otros 18 artistas favoritos a la hora de adquirir un álbum o vinilo son, sin excepción, españoles. Después de Alborán, y por este orden, los más demandados son Joaquín Sabina («Lo niego todo»), El Barrio («Las costuras del alma», con casi 60.000 discos vendidos), Alejandro Sanz (cuarta posición en tan solo tres semanas de venta de su directo «+ Es +: El concierto»), Vanesa Martín («Munay») y Melendi («Quítate las gafas»). La octava posición corresponde a Manuel Carrasco, que acumula 104 semanas en la lista de ventas con «Bailar el viento». Le siguen David Bisbal («Hijos del mar»), Sergio Dalma («Vía Dalma III»), y Vetusta Morla («Mismo sitio, distinto lugar») en el puesto 12 con solo siete semanas de ventas. También es meritorio el ejemplo de Pablo López, cuyo «Camino, fuego y libertad» ha conseguido auparse hasta la posición decimotercera en solo dos semanas de vida. Le siguen Fito y Fitipaldis («Fitografía»), Sweet California («3»), Bunbury («Expectativas)», Antonio José(«A un milímetro de ti»), India Martínez («Te cuento un secreto»), Manolo García («Todo es ahora. En directo») y «Gracias», del dúo adolescente Gemeliers. En los 20 puestos siguientes, encabezados por Shakira (número 21, gracias a «El Dorado»), los artistas en lengua inglesa siguen escaseando. Solo encuentran acomodo U2 (en el 22 con «Songs of experience», que se publicóen diciembre), Bruno Mars y su «24k Magic» (puesto 24), Depeche Mode («Spirit», en el 30), el debut homónimo en solitario de Harry Styles (33), los coletazos del «Blue & lonesome» de los Rolling Stones (35) y «Hardwired to self destruct», regreso de Metallica que los compradores sitúan en el puesto 37. En total, 8 discos en inglés y 32 en castellano. El fenómeno televisivo Operación Triunfo 2017 obtiene plaza en el puesto 23 gracias a las mejores canciones cantadas en el programa («OT 2017. Lo mejor 1a parte»). Top100 «streaming» En el balance del año presentado hoy también destacan los trabajos de artistas emergentes, desde Taburete («Dr. Charas») a Ozuna («Odisea»), Beret («Inéditos»), Demarco Flamenco («Uno») o Txarango («El cor de la terra»), entre otros. Son algunos ejemplos de la visibilidad que adquieren ahora ciertos trabajos en la nueva clasificación de Promusicae, al contabilizar los discos completos más escuchados por los usuarios de pago en los principales servicios de streaming. Esta modalidad, que solo durante el primer semestre de 2017 ya crecióun 41%, sigue en aumento gracias a la diversidad de ofertas comerciales, desde los planes familiares a las cuentas para estudiantes a mitad del precio. La lista de álbumes en streaming, que Promusicae estrenóen octubre, otorga relevancia al consumo de los nuevos usuarios y complementa la información de la tradicional lista de álbumes físicos. Como ya viene siendo habitual, la clasificación de las canciones m´s demandadas en versión digital, ya sea por streaming o descargas, vuelve a presentar una orientación mucho más marcada hacia las pistas de baile. Y es en este ámbito donde «Despacito», una canción que comenzaba a sonar hace justo un año y ha batido, entre otros, el récord de visualizaciones de su vídeo, corrobora su condición como indiscutible éxito latino global y fenómeno viral del año. El exitazo de Luis Fonsi con Daddy Yankee supera el medio millón de unidades en nuestro paíss, muy por encima de las meritorias 349.000 acumuladas por Ed Sheeran con su single principal de regreso, «Shape of you». Los ritmos contagiosos y las canciones de corte desenfadado y sensual son una constante en las preferencias online. Así, «Me rehúso», de Danny Ocean, se hace con la medalla de bronce, mientras que el Top 10 lo completan otras piezas muy populares estos últimos meses para momentos de ocio: «Felices los cuatro» (Maluma), «Súbeme la radio» (Enrique Iglesias), «El amante» (Nicky Jam), «Reggaeton lento» (Cnco), Nacho y su «Báilame», J Balvin y Willy William con «Mi gente», hasta llegar a «Escápate conmigo», que rubrican a la par Wisin y Ozuna. En el cmputo total del año, el número de escuchas en streaming de las 200 canciones más populares supera los 3.500 millones, lo que supone un 25% más que el año anterior. En el caso de las emisiones radiofónicas, «Shape of you» se erige con el puesto de honor por delante de «Despacito», aunque en este caso por una diferencia mínima. El de la radio es el único listado en el que los artistas foráneos síobtienen mejores réditos, sobre todo dentro del pop masculino comercial. Así, «Something just like this», el gran éxito compartido de The Chainsmokers con Coldplay, asciende hasta el número 3, mientras el joven Charlie Puth llega hasta el 4 con «Attention» y James Blunt recupera junto a Robin Schulz glorias pasadas gracias a «OK», en el número 5. Completan este Top 10 de la temporada 2017 la alegre «Yo contigo, túconmigo» que se aúpa hasta la sexta plaza, mientras «Rockabye» (Clean Bandit con Sean Paul & Anne-Marie) se queda en el 7 y Neiked («Sexual»), Kaleo («Way down we go») y Julia Michaels (Issues) completan los puestos de honor en las preferencias radiofónicas de los aficionados españoles.



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