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Valoración Crítica4 'Ya no seremos' Teatros del Canal, Madrid La necesidad de contar es (o debe ser) el principal motor para un creador. Y está claro que ha sido el que ha motivado a Ángel Rojas a crear 'Ya no seremos', un espectáculo estrenado antes de la pandemia y que, con los meses de obligado parón, ha madurado extraordinariamente desde entonces. El propio creador explica que este es un espectáculo nacido de las entrañas. Una frase manida, pero que en trabajos como éste adquiere todo el sentido. En 'Ya no seremos' hay algo intangible pero magnético entre los pasos de los bailarines y las notas de los músicos. Hay alma, no siempre presente, aunque debería, en los escenarios. Dice Ángel Rojas que 'Ya no seremos' es un renacimiento como director y coreógrafo. Y se advierte en la libertad con que está creado; es un espectáculo que navega entre el flamenco y la danza contemporánea, que es deudor de muchos trabajos anteriores sin ser copia de ninguno. Que no tiene complejos. No cuenta una historia pero sí expresa anhelos, sentimientos, alivio, consuelo; es un desahogo y también un grito rebelde. Ocupa la escena un mamotreto (dicho sea sin ánimo peyorativo sino simplemente descripitvo), una suerte de ídolo o imagen religiosa que es al tiempo imán u objeto de adoración; en ocasiones es más estorbo que ayuda, porque condiciona el espacio en el que se pueden mover los bailarines y quiebra el equilibrio en escena. Es una pega mínima ante un espectáculo brillante también en lo formal, con unos bailarines tremendamente versátiles y muy comprometidos con su coreógrafo -lo mismo que los músicos y las cantaoras-, que les exige especialmente. Brillan en su paso a dos los magníficos Yoel Vargas y Blanca lorente. Y en lo coreográfico, hay momentos de una gran creatividad, especialmente los que preceden al reposado final. Les arropan unas luces espectaculares (las firma el propio Rojas junto a Ángel Rojas y Álvaro Estrada) y una afilada música (del siempre magnífico Luis Miguel Cobo la electrónica, de Juan Campallo la flamenca) que, junto a la citada escenografía de Santiago de la Quintana y el sobrio pero bello vestuario de Marisa Maggi y María Calderón, terminan de redondear la espléndida factura del espectáculo. 'Ya no seremos' Dirección artística y dramaturgia: Ángel Rojas. Coreografía: Ángel Rojas, Sara Cano, Mercedes de Córdoba y José Manuel Álvarez, en colaboración con los bailarines. Asesoría contemporánea: Sharon Fridman. Música original: Luis Miguel Cobo, Juan Campallo. Bailarines: Diego Aguilar, Juan Carlos Avecilla, Marta Bonilla, Yoel Ferré, Marina González Madiedo, Jesús Inojosa, Blanca Lorente y Lorena Oliva. Cante: Eva Ruiz la Lebri, María Mezcle. Guitarra: Juan Campallo. Percusión: Bandolero. Escenografía: Santiago de la Quintana. Vestuario: Marisa Maggi & María Calderón. Iluminación: Ángel Rojas y Álvaro Estrada Sonido: Víctor Tomé. Teatros del Canal, Madrid

Fri, 22 Oct 2021 13:00:20 +0200

Hoy, viernes 22 de octubre, se celebra una nueva edición de los Premios Princesa de Asturias, unos galardones que buscan destacar la labor de artistas, científicos, deportistas y otras personalidades destacadas. Después de que el año pasado la gala se celebrara en el Hotel Reconquista, debido a la pandemia de coronavirus, este 2021 el evento volverá a tener lugar en su emplazamiento habitual, el Teatro Campoamor. Eso sí, la Fundación Príncipe de Asturias ha asegurado que se velará porque se cumplan las medidas sanitarias para evitar los contagios y se reducirá el aforo del auditorio al 60 %. En total se entregarán ocho premios en las categorías de Artes, Comunicación y Humanidades, Deportes, Cooperación Internacional, Letras, Ciencias Sociales, Concordia e Investigación Científica y Técnica. Te contamos quiénes son los premiados. Marina Abramović - Artes El premio Princesa de Asturias 2021 irá dirigido a la artista serbia Marina Abramović. Según la crítica, su obra explora «los límites del cuerpo y la mente» a través de performances arriesgadas y complejas en una constante búsqueda de libertad individual. Su trayectoria, cuyo origen se enmarca en la generación de las artes performativas de la década de 1970, ha sido labrada desde el consciente sacrificio que siempre conlleva el arte cuando se antepone a la propia vida, hecho que se pone de manifiesto en muchas de sus obras. La artista Marina Abramović, fotografiada en Oviedo - EFE «Primero, te ignoran. Después, se ríen de ti. Luego, te atacan. Entonces, ganas». A Abramović le gusta citar esta frase de Mahatma Gandhi para resumir su carrera, que le ha llevado a convertirse en una de las artistas más emocionantes de nuestro tiempo. Gloria Steinem - Comunicación y Humanidades Gloria Steinem es conocida por su labor dentro del movimiento feminista estadounidense desde finales de 1960 y principios de 1970. Steinem adquirió notoriedad con la publicación del «After Black Power, Women's Liberation» («Después del poder negro, la liberación de las mujeres») en 1969 en New York Magazine. La escritora y activista estadounidense Gloria Steinem, premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, fotografiada en su casa de Nueva York - BEOWULF SHEEHAN Actualmente es conciderada una de las figuras más significativas de la lucha por los derechos de la mujer, de la legalización del aborto, de la igualdad salarial entre hombres y mujeres y de la aprobación de la Enmienda de la Igualdad de Derechos, así como contra la pena de muerte, la mutilación genital femenina y el maltrato infantil. Amartya Sen - Ciencias Sociales Premio Nobel de Economía en 1998, sus investigaciones sobre las hambrunas y su teoría del desarrollo humano, la economía del bienestar y los mecanismos subyacentes de la pobreza han contribuido a la lucha contra la injusticia, la desigualdad, la enfermedad y la ignorancia en el mundo. El economista Amartya Sen, galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2021 - ABC Fue uno de los 25 componentes de la Comisión de Reporteros Sin Fronteras que elaboraron la Declaración Internacional sobre Información y Democracia realizada en 2018. Ha recibido múltiples premios de prestigiosas organizaciones internacionales. Teresa Perales - Deportes Teresa Perales es una de las deportistas paralímpicas más notiras de nuestro país. Amante del deporte desde niña, practicaba el kárate hasta que, a los diecinueve años, perdió la movilidad en las piernas a causa de una neuropatía. Convertida en un ejemplo de superación para millones de personas en todo el mundo, Perales comenzó su trayectoria en la natación adaptada en 1997, cuando participó en el Campeonato de España y ganó una medalla de oro y otra de bronce. Teresa Perales, en Tokio 2020 - AFP Con varios récords de España y numerosas preseas en los Nacionales, Perales ha conseguido en los Europeos de 1999, 2001, 2003, 2011, 2014, 2016, 2018 y 2021 un total de 43 medallas (12 oros, 21 platas y 10 bronces). En su participación en los mundiales de 1998, 2002, 2006, 2015, 2017 y 2019 obtuvo 5 mejores marcas y ganó 22 medallas (4 oros, 10 platas y 8 bronces). En los Juegos Paralímpicos de Tokio, la deportista tuvo que ser ingresada por un cuadro todavía sin diagnosticar. Pero ella asegura que no se va a rendir. «Me retiraré cuando ya no pueda más», ha afirmado. Emmanuel Carrère - Letras El escritor francés saltó a la fama en el año 2000 con su obra 'L’Adversaire' ('El adversario', 2006), sobre el asesino Jean-Claude Romand, que obtuvo gran éxito de crítica y público. Fue con la novela con la que el escritor decidió dar un giro de 360 grados a su obra y abandonar la ficción para comenzar a escribir textos en los que narraba sus propias experiencias o las vidas reales de otras personas y de personajes hipotéticos. El escritor francés Emmanuel Carrère, fotografiado en Oviedo - FPA/IVÁN MARTÍNEZ Actualmente el escritor está muy vinculado al juicio por los atentados terroristas en la sala Bataclan de París, perpetrados el 13 de noviembre de 2015 por suicidas islamistas y en los que murieron 130 personas y 415 resultaron heridas. Carrère publica cada semana una crónica del proceso. «Es una actividad de dedicación plena. Es más que un proyecto, es una actividad que seguramente dará lugar a un libro, pero no tengo por qué decidirlo inmediatamente, ya veremos. Un juicio es una dramaturgia muy fuerte, algo incluso adictivo. Los cronistas judiciales, los periodistas que siguen los juicios no cambiarían su actividad por nada del mundo». Con todo podemos decir que Emmanuel Carrère posee un estilo propio, que revoluciona el panorama de las letras internacionales al conseguir adentrar a sus lectores en una realidad subjetiva pero, igualmente, verídica, que permite conocer el mundo a través de sus ojos. CAMFED - Campaign for Female Education Fundada en 1993 por Ann Cotton, CAMFED –the Campaign for Female Education o Campaña para la Escolarización Femenina– es una organización sin ánimo de lucro panafricana que invierte en la educación de las niñas. Este movimiento está liderado por una hermandad de mujeres jóvenes, con experiencia en primera persona frente a las barreras para la inclusión de las mujeres en la sociedad. Ann Cotton - CAMFED CAMFED impulsa el «cambio sistémico con cuatro enfoques: equidad y justicia social (educación como un derecho humano fundamental que no debe ser negado a niñas y mujeres), desarrollo económico (reinversión en comunidades desfavorecidas), liderazgo de las mujeres (cambio de normas socioculturales, protección y empoderamiento de niñas marginadas) y acción contra el cambio climático (transición hacia prácticas respetuosas con el clima y reducción de futuras emisiones de carbono)», como exponen desde la Fundación Príncipe de Asturias. No obstante, la principal característica que hace destacar Camfed frente a otras organizaciones del mismo perfil es «la implementación de un modelo que no solo provee acceso a la educación de niñas marginadas, sino que también las apoya en la transición hacia la vida adulta y estimula nuevas oportunidades empresariales para la creación de empleo e incremento de ingresos en zonas rurales». Desarrolladores de la vacuna contra el Covid-19 - Investigación Científica y Técnica Katalin Karikó (bioquímica), Drew Weissman (inmunólogo), Philip Felgner (inmunólogo), Ugur Sahin (médico), Özlem Türeci (médico), Derrick Rossi (biólogo) y Sarah Gilbert (vacunóloga) recibirán el premio Princesa de Asturias a la Investigación Científica y Técnica 2021 por haber contribuido al desarrollo de algunas de las vacunsas aprobadas hasta la fecha contra el coronavirus. Todas ellas, basadas en diferentes estrategias, tienen la proteína S como blanco común, una proteína presente en la superficie del virus que facilita su unión y entrada a las células. Desarrolladores de las vacunas contra el Covid-19Karikó, Weissman y Felgner sentaron las bases para el desarrollo de las vacunas de ARN mensajero; Şahin y Türeci, matrimonio de médicos apodado 'los Curie de la pandemia', desarrollaron las vacunas de Pfizer y BioNTech; Rossi es el fundador de Moderna y Gilbert la investigadora detrás de la vacuna de Astrazeneca. José Andrés y la ONG World Central Kitchen - Concordia El chef José Andrés, uno de los cocineros más reconocidos en todo el mundo, fundó en 2012, tras su viaje a Hatí en 2010 para prestar ayuda humanitaria, la World Central Kitchen (WCK), una ONG con la que lleva a cabo diversos proyectos de cooperación con la cocina como elemento central. Imagen del cocinero José Andrés durante un reparto de menús en Mestalla - EFE World Central Kitchen lleva repartidos 50 millones de comidas en terremotos, tsunamis, inundaciones y conflictos. Su modelo está basado «en la acción rápida, en nuestra adaptación al cambio y en la puesta en valor de los recursos locales», detalló Javier García, director de la organización, quien señaló que «cocinar es la mitad de la ecuación, pero la otra mitad es dar de comer, por lo que también asumimos la distribución del producto». Durante la pandemia del Covid-19 tanto el chef como la organización que fundó han seguido llevando a cabo iniciativas para ayudar a los más vulnerables. La Fundación Princesa de Asturias destaca la labor de José Andrés y los trabajadores de la ONG a la hora de desarrollar formas de asistencia humanitaria ejemplar, centrada en ayudar a los más desfavorecidos en las situaciones más extremas y como catalizadores para la colaboración de agentes de diferentes ámbitos en pos de una sociedad más justa y sostenible. Actualmente la organización también actúa ayudando a los afectados por el volcán de La Palma.

Una década sin Antonio Chenel 'Antoñete', diez años sin el torero del mechón blanco, ciento viente meses sin la izquierda donde habitaba el paraíso, tal y como ensalzó Agustín Díaz Yanes en un homenaje en Las Ventas, su plaza, su casa. No hay tiempo que borre de la memoria al torero que cautivó a la 'Movida' madrileña en su resurrección de los 80, ya con los huesos rotos y ahogados sus pulmones azabache por la nicotina, «para dictar las cinco temporadas más hermosas del toreo moderno». En el recuerdo quedan sus 'sinfonías de Beethoven y Mozart', pues eso eran sus faenas, según escribió José Luis Suárez-Guanes, chenelista desde el sombrero al bastón. Una década sin el torero que amó a 'Atrevido', el famoso toro blanco de Osborne, como «se ama a una mujer; cuando pasaba bajo mi mando, el placer me inundaba y gocé como nunca». Ha pasado más de medio siglo desde aquella mítica faena, una de las más cantadas en la Historia de Las Ventas. «Esto no es toreo de ayer, ni de hoy, sino de siempre; eso es torear sencillamente, pero con la sencillez de la elegancia, de lo delicado, de lo fino, de lo sutil», escribió Antonio Díaz-Cañabate en ABC. «Fue el milagro, la maravilla. Cómo citaba, cómo paraba, cómo despedía, cómo se iba de la cara. Ejecutó el toreo en su más excelsa plenitud. Quizás nadie haya toreado como él», deletreó Suárez-Guanes en las páginas abecedarias. Embrujo del toreo inmortal De aquella faena se habló y mucho el día de su muerte, cuando un caudal de seguidores le despidieron en su plaza de Madrid. Aquel octubre de 2011, el cielo se había vestido de un cárdeno luctuoso. Llovía, como en aquellas faenas de gloria en las que Antoñete embrujó con su toreo inmortal. No importó. Un ejército de chenelistas se arremolinó en los aledaños de Las Ventas: figuras, maletillas, picadores, banderilleros, mozos de espadas, areneros, acomodadores, empresarios, ganaderos, presidentes, nobles y plebeyos. Bajo el aguacero, una hilera de paraguas llegaba desde el Metro hasta la puerta 9, el umbral que conducía a la capilla ardiente. A la izquierda -su mano bendita- del féretro, el vestido malva y oro añejo con el que se despidió de Madrid. A sus pies, un capote de paseo marfil con la imagen de la Virgen de la Paloma, el mismo con el que un día bautizó a su hijo Marco Antonio. «Cada vez que reces, tu padre estará contigo», le dijo entonces el capellán Goñi en un momento de máxima emotividad. «¡Al cielo con él!», exclamó el pueblo entre gritos de «¡torero, torero!» por la Puerta Grande entre las sombras de 'Atrevido', 'Carazul' y 'Danzarín'. O el último verano del 98 con la corrida de Las Ramblas. Pasan los años, pasa la vida... Y no hay día que el aficionado que lo vio torear no recuerde al Chenel de los cauces clásicos, su cite de antaño y esas muñecas donde se hallaba el secreto del temple y la torería. Tan natural como eterna.

Cuatro minutos ha durado el pleno convocado en Cudillero para que el alcalde de la localidad asturiana explicara su papel como patrono en la Fundación Selgas-Fagalde. Es el tiempo que ha tardado en leer un texto en el que ha repartido culpas entre todos, sin asumir ninguna responsabilidad por su voto afirmativo en la reunión del patronato que acordó las ventas de los cuadros de Goya y El Greco que la familia Selgas-Fagalde legó a la fundación, unas operaciones que están siendo investigadas por la Fiscalía de Asturias y el Ministerio de Cultura. Tras terminar la lectura de su intervención, Carlos Valle Ondina, elegido alcalde en 2019 con 26 años, ha levantado la sesión entre las críticas de la oposición, que ha calificado su intervención de una «tomadura de pelo». Ya antes de la celebración del pleno, el regidor había sido criticado por convocarlo a las 9.00 horas y coincidiendo con la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias. Ahora, PP, Podemos y Cs, los partidos que acordaron solicitar este pleno extraordinario, tienen previsto llevar al juzgado al alcalde por haberles negado la palabra en la sesión de este viernes. A estos concejales –Ignacio Escribano, Sonia Busto y Mariví Álvarez– ha criticado Carlos Valle en el inicio de su intervención: «Siempre llegan tarde a cualquier tema que concierne al municipio». Los tres ediles esperaban pedir explicaciones al regidor por su voto afirmativo a la venta del Goya, ahora propiedad de la Fundación Amigos del Prado, que enseñara las actas de las últimas reuniones y que pidiera perdón a los vecinos de la localidad asturiana por permitir operaciones que van contra los estatutos de la Fundación Selgas. Sobre la venta del 'Aníbal vencedor' de Goya, Valle ha señalado que la obra se trasladó a Madrid hace más de diez años en virtud de un convenio entre la fundación y el Museo del Prado para ser expuesto en su colección permanente. «¿Dónde estaba su preocupación? ¿Qué opinaba sobre este y otros aspectos ese patrono que, formándolo durante más de veinte años, se atreve hoy a hablar a través de títeres y marionetas? ¿Qué objetó el PP de Cudillero por aquel entonces?», ha dicho, en referencia al papel de los dos anteriores alcaldes, Francisco González Méndez (PSOE) e Ignacio Escribano (PP). Ninguna palabra de disculpa ha salido de la boca del actual alcalde. Al contrario, ha señalado a Escribano por la reunión del patronato de la fundación que en diciembre de 2017 «valoró el primer acuerdo de venta de la misma obra, utilizando como único criterio para hacerlo la mejor oferta económica, y sin tener en cuenta cuál sería el destino final de la misma, es decir al mejor postor». En esa reunión, los patronos dieron su «conformidad para la venta del Goya, así como cualquier otra obra, delegando a tal efecto su plena confianza en el presidente de la fundación». Para justificar esta afirmación, el alcalde ha citado un certificado emitido a fecha 21 de octubre por Rafael García-Ormaechea, secretario del órgano de gobierno, en el que se acredita que «Ignacio Escribano Fernández asistió a la reunión del patronato celebrada el once de abril de dos mil diez y seis», y que «en dicha reunión se acordó por unanimidad la venta del cuadro –el Aníbal–, delegando, a tal efecto, con plena confianza, en el presidente». «A mí me ha tocado formar parte de la convocatoria de un patronato con una clara mayoría de patronos privados, donde se ratificaba positivamente y por unanimidad el acuerdo de venta de esa obra», ha añadido el alcalde socialista. «En ese momento se nos explicaba, además del motivo de la venta, el lugar donde permanecería, nada más y nada menos que el prestigioso Museo del Prado. Ahora toca trabajar por la transparencia de la fundación y emplazar convenios culturales en beneficio de la sociedad asturiana». Para finalizar la intervención, en la que no ha dado turno de palabra a los partidos de la oposición ni ha mostrado ningún tipo de arrepentimiento, ha recordado que el ministro Miquel Iceta ya dijo que si el Ministerio de Cultura detectaba alguna irregularidad en la gestión de la fundación no dudaría en llevarlo a la justicia. Hace ya más de un mes que el Protectorado de Cultura recibió una petición de intervención por parte de la Consejería de Cultura del Principado y además la Fiscalía está investigando si el patronato cometió delito en la venta del Goya y otras operaciones inmobiliarias. Como ha venido informando ABC, la entidad ha llevado a cabo estos últimos años operaciones inmobiliarias y compra de acciones que han tenido como beneficiarias empresas en cuyos consejos de administración participa el presidente Gregorio Peña Varona. Estas operaciones, amén de las ventas de los cuadros contraviniendo los estatutos y la ley o el pago de sueldos a patronos, se llevaron a cabo con la conformidad de los patronos públicos representados en el patronato: Consejería de Cultura, Ayuntamiento de Cudillero, Universidad de Oviedo y Arzobispado.

Ha sido uno de los últimos premiados en llegar a Oviedo y de los que más expectación ha generado, pues se le esperaba un poco con ansia, ya que el de las Letras es uno de los galardones más queridos, y valorados, de cuantos concede cada año la Fundación Princesa de Asturias. Pero Emmanuel Carrère (París, 1957), preso de una agenda tan endiablada como alguno de los argumentos de sus 'novelas de no ficción', no pudo ni ser recibido por el tradicional grupo de gaitas cuando entró, a lo largo de la noche del jueves, en el Hotel de la Reconquista, donde se alojan todos los premiados. Su rostro, tradicionalmente cansado, ojeroso, reflejaba la premura de una agenda que hoy le llevará de un acto a otro, empezando por la rueda de prensa, siguiendo por la audiencia de los Reyes, la Princesa de Asturias y la Infanta Doña Sofía a los galardonados de este año y culminando con la ceremonia de entrega en el Teatro Campoamor, donde además pronunciará uno de los discursos. Vestido con chaqueta y camisa vaquera, advertido, seguramente, del cambio de climatología que, de un día para otro, ha sufrido Oviedo, Carrère comenzó su comparecencia ante la prensa hablando sobre su último libro, ‘Yoga’ (Anagrama), con el que se quedó a las puertas del premio Goncourt en parte por la polémica surgida con su exmujer, Hélène Devynck, que le acusó de mentir en él. Una obra en la que el escritor francés confiesa su admiración por «los pocos hombres» que saben que vinieron a la tierra sólo para contemplar el cielo, como su amigo Hervé Clerc. Él, según confesó, también aspira a ser uno de esos hombres, aunque con matices, como su propia literatura. «Existe una categoría de gente que aspira a la unidad, que toda su vida sólo aspira a eso. Yo, sin embargo, soy una persona muy dividida. Ese fue un poco el tema del libro, la manera en la que podemos aspirar a esa unidad pese y también gracias a nuestras divisiones, que son el sino del ser humano». Un sino que, en los últimos tiempos, concretados en años, parece derivar inexorablemente hacia lo políticamente correcto, al menos en lo que a la opinión pública se refiere. ¿Ha llegado Carrère al extremo de la autocensura? «Me parece que hasta el momento no lo he hecho... No, en ningún momento. Pero creo que cuanto más pasa el tiempo más se plantea el riesgo de tener que hacerlo. Es verdad que hay muchos juicios hechos por grandes escritores, por grandes pensadores, que hoy en día se condenarían. La verdad es que, hasta el momento, no me he encontrado en la situación de tener que tener cuidado. A lo mejor tiene que ver con lo que yo escribo... ‘Yoga’ es un relato autobiográfico, y ahí aparecen aspectos pocos halagüeños de la experiencia humana. Quizás debería haber sido más prudente, no lo sé, no lo creo. No sabemos lo que nos deparará el futuro». El juicio de Bataclan Su futuro inmediato, al menos en los próximos diez meses, está vinculado al juicio por los atentados terroristas en la sala Bataclan de París, perpetrados el 13 de noviembre de 2015 por suicidas islamistas y en los que murieron 130 personas y 415 resultaron heridas. Carrère lo está cubriendo en la capital francesa y cada semana publica una crónica del proceso. «Es una actividad de dedicación plena. Es más que un proyecto, es una actividad que seguramente dará lugar a un libro, pero no tengo por qué decidirlo inmediatamente, ya veremos. Un juicio es una dramaturgia muy fuerte, algo incluso adictivo. Los cronistas judiciales, los periodistas que siguen los juicios no cambiarían su actividad por nada del mundo». Tal vez para prepararse, el francés ha vuelto a un texto clásico, ‘Eichmann en Jerusalén’, en el que Hannah Arendt estudia las causas que propiciaron el Holocausto y del que surgió el concepto de la 'banalidad del mal'. En 1996, Carrère cubrió el juicio contra Jean-Claude Romand, que asesinó a su mujer e hijos para preservar una falsa identidad que mantenía desde hacía años y al que el autor francés ‘retrató’ en su libro ‘El adversario’ (Anagrama). «Es muy diferente. El juicio de Romand era un juicio penal y estaban en juego unas relaciones humanas, psicológicas, entre personas que se conocían, y precisamente ese vínculo tan fuerte es lo que está detrás de esa historia tremenda. Los atentados de Bataclan están en las antípodas, porque no hay vínculo entre los asesinos y los asesinados, no sólo no se conocían, sino que los asesinados no podían ni imaginar la existencia de los asesinos. Esa es la definición de terrorismo. No hay ninguna razón, por pequeña que sea, que pueda explicar el crimen, no hablo ya de justificarlo». Cineasta ocasional, además de escritor, mañana se presentará en la Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, su última película 'En un muelle de Normandía', que se presentó mundialmente en el Festival de Cannes y en la que Juliette Binoche comparte protagonismo con actrices no profesionales. ¿Es más fácil dirigir a los actores o enfrentarse a los personajes de un libro? «Los personajes de un libro obedecen sin rechistar, pero el tipo de libro que yo escribo tiene personajes que no suelen salir completamente de la imaginación, y surgen cuestiones bastante parecidas a cuando diriges a actores». Así las cosas, Carrère confiesa que la vuelta literaria a la ficción «no forma parte» de sus «proyectos inmediatos», aunque nada es imposible. Con respecto a la pandemia como material creativo, el francés asegura que para él «no está a la orden del día, pero está claro que es un reto para todos los que quieren hacer una representación realista del mundo y la realidad. Todavía no ha salido ninguna película, ninguna novela, ninguna obra artística, pero seguramente llegará, un acontecimiento mundial de este tipo en algún momento se representará». Etiquetas Hablando de representaciones, de ellas siempre cuelgan las etiquetas, las definiciones abstractas, en definitiva. A Carrère se le asocia, por ejemplo, al denominado ‘nuevo periodismo’, ese que empezaron a perfilar Tom Wolfe y compañía y que, a base de usos y abusos, como el amor, ha terminado por desvirtuarse. «¿’Nuevo periodismo’? Sí, ¿por qué no? En Francia, y no sé si en España también, bajo el título del libro se suele poner otro título, como ‘novela’, por ejemplo. Yo llevo mucho tiempo sin poner ‘novela’. Para mí se trata de novela, ficción, no ficción, 'nuevo periodismo', autoficción... Pero prefiero no etiquetar. Son libros». Confeso seguidor de la filosofía budista, Carrère sostiene que esta frase refleja, en su opinión, una de las verdades más importantes de la existencia: «El hombre que se cree superior, inferior o incluso igual a otro no conoce la realidad». «Es una frase que contiene una inmensa verdad. Parece que hay una jerarquía en los logros humanos, parece que es obvio, pero detrás de esa obviedad está también esa verdad». Y, siguiendo con las citas, el escritor recurre a Freud, que sostenía que una persona saludable mentalmente es aquélla que es capaz de amar y trabajar. «Es algo muy convincente y muy práctico. Freud también dice que la salud psíquica es pasar de la desdicha neurótica a la corriente, que es algo que no se puede evitar, pues forma parte de la existencia humana. La desdicha neurótica es lo que uno mismo se fabrica, y eso es lo que en principio, de forma ideal, el psicoanálisis puede abordar». Aunque, en la realidad que habitamos, hay algo inabordable, por irresoluble, y que además nos afecta a todos. «Lo que más me indigna es el alcance increíble de la desdicha, de la desgracia, la desdicha social. Está claro la desgracia frente a la que no se puede hacer nada, como los desastres naturales, pero luego está la desgracia relacionada con la desigualdad, con la miseria económica y política. Me indigna lo mismo que a cualquier ciudadano que lee la prensa. La diferencia entre lo que uno podría remediar y lo que no».

Este viernes 22 de octubre se celebra en Oviedo una nueva edición de los premios Princesa de Asturias, unos galardones que tienen el objetivo de poner en valor la labor de artistas, científicos, deportistas y otras personalidades destacadas. La gala se celebrará en su emplazamiento habitual, en el Teatro Campoamor, después de que el año pasado fuera trasladada al Hotel Reconquista a causa de la pandemia de coronavirus. No obstante, la Fundación Príncipe de Asturias seguirá reforzando las medidas sanitarias para evitar contagios, reduciendo el aforo al 60 % y obligando a los asistentes a guardar las distancias de seguridad y a llevar mascarilla. En total se entregarán ocho premios en las categorías de Artes, Comunicación y Humanidades, Deportes, Cooperación Internacional, Letras, Ciencias Sociales, Concordia e Investigación Científica y Técnica. Este año, entre otros, se destacará la labor del chef José Andrés y su ONG World Central Kitchen, de los desarrolladores de las vacunas contra el Covid-19 y de la artista serbia Marina Abramović, entre otros. Horario y dónde ver en directo la gala La gala de los premios Princesa de Asturias comenzará hoy, viernes 22 de octubre, sobre las 18.30 horas y finalizará a las 20.00 horas, tras haber entregado todos los galardones. La ceremonia podrá seguirse en abierto desde ABC.es en directo y también en La 1, Canal 24 horas, TVE Internacional, Radio 5 y RTVE Play de Radio Televisión Española. La televisión pública distribuirá la señal institucional y de la audiencia de los Reyes, la Princesa de Asturias y la Infanta Socía a otros medios. Así será la gala Después de la pandemia de coronavirus, la gala de los Premios Princesa de Asturias recuperará su formato tradicional con un aforo reducido. Así la princesa Leonor, recién llegada a la capital asturiana desde Gales, donde estudia desde finales de agosto, hablará por tercera vez en estos premios en su honor tras estrenarse con tan solo 13 años en 2019, precisamente la misma edad que tenía su padre cuando dirigió por pirmera vez estos premios en 1981. Con el acto ya comenzado y el sonido de 'Ayres for cornetts & sabutts', de John Adson, resonando con fuerza a través de las gaitas, harán su entrada los galardonados que recibirán durante la sobria ceremonia los premios a su labor. Como ha sucedido en otros años, será la voz de Alicia Menéndez quien anuncie la entrega de los premios. Después del acto de entrega, tendrán lugar los discrusos de la princesa Leonor y del rey Felipe VI y, para concluir, sonará el himno de Asturias interpretado por la Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo. Los premiados serán los primeros en abandonar el teatro con el pasacalles 'El Xarreru' como acompañamiento musical. El Rey convocará los Premios Princesa de Asturias 2022 y la Familia Real retornará al Hotel de la Reconquista.

El avance de la nave cortando la bruma tiene algo de sobrenatural. Cualquier marino supersticioso que hubiera leído los relatos de Francisco Coloane pensaría que está a punto de aparecer el témpano de Kanasaka con su macabro tripulante: un cadáver -o un fantasma- con la sonrisa horrible de los que mueren helados, indicando con su mano derecha levantada -como una advertencia- el camino de las lejanías. «La sinfonía del viento y el mar tiene todos los tonos humanos, desde la risa hasta el llanto; toda la música de las orquestas y, además, unos murmullos sordos, unos lamentos lejanos y lacerantes, unas voces que lengüetean las olas», escribe Coloane. En la bocana del seno De Agostini, enfilando hacia el Estrecho de... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:47:40 +0200

El holandés Bernard Haitink, considerado uno de los mejores directores de orquesta de su generación, falleció en Londres a los 92 años, informó el jueves por la noche su agencia de representación. El maestro holandés, conocido por sus interpretaciones de Beethoven, Mahler o Bruckner en más de 60 años de carrera, falleció en su casa acompañado por su familia, agregó la agencia británica Askonas Holt en un comunicado. Modesto a pesar de su estatus de estrella, Haitink era alabado por su sutilidad como director que, sin embargo, no eclipsaba su contribución musical en las orquestas en las que trabajó. Durante más de una década fue el director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres y ejerció por quince años como director musical de la Royal Opera House de Londres, la conocida Covent Garden. Nacido en Ámsterdam, Haitink comenzó tocando el violín antes de aprender a dirigir. Su debut con la batuta se produjo en 1954 con la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda. Sus puestos más destacados los consiguió en Londres, como director principal de la Orquesta Filarmónica en 1967 y como director musical del Covent Garden en 1987. En su larga trayectoria dirigió algunas de las orquestas más destacadas del mundo como las sinfónicas de Chicago, Boston y Londres y la Filarmónica de Berlín. La agencia Askonas Holt lo describió como «un apasionado mentor para futuras generaciones de directores, ofreciendo generosamente su tiempo para enseñarles y para clases magistrales». En su ilustre carrera, recibió la distinción de Caballero de la Orden de las Artes de Francia y fue nombrado Comandante de la Orden del León Neerlandés. Se casó cuatro veces y tuvo cinco hijos, todos de su primer matrimonio.

Aunque cueste creerlo, había ‘vida inteligente’ antes del llamado «efecto Guggenheim» y también sentaban ‘sus reales’ políticos deseosos de abrazar una farola. Décadas después de la furia pantanosa del franquismo, comenzó el festival de los museos, y cualquier autonomía o ayuntamiento que se preciara «necesitaba» el correspondiente «edificio emblemático». Después de los años de la Movida en los que «la vanguardia era el mercado», aparecieron en España los directores de museo que tuvieron que afrontar tareas verdaderamente fundacionales. Una batalla cruenta En el retrovisor podía verse una gran cantidad de materiales críticos que expusieron, como el canónico libro de Simón Marchán, cómo surgió el Conceptual en un suelo nada propicio, y como se eclipsó en la Transición para que impusiera su... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:46:56 +0200

La generación que empieza ahora a copar los puestos de responsabilidad en cualquier ámbito en España es aquella que nació entrados los setenta (y que, en muchos casos, lo hizo mientras también daba sus primeros pasos nuestra democracia). Es la posterior a la del ‘Baby Boom’, definida como Generación X, por la incógnita que suponía. Un colectivo que ya supera los cuarenta pero que no alcanza los cincuenta, que tuvo muchas más posibilidades de estudiar y formarse que sus padres, que habla idiomas y que ha tenido más fácil la opción de viajar y descubrir otros contextos. Porque el arte está en el mundo A ese recambio no es ajeno el mundo del arte y, dentro del mismo, la llegada de... Ver Más

Desde que la política se ha convertido en un juego de química ideológica (para asesores), tal vez sea el periodismo el arte de lo posible. En el teatro de los partidos prima contar, dejar constancia de incurias y abusos, para que los lectores tengan elementos de juicio. El periodismo se dedica a eso, del volcán a los Papeles de Manglano. Y en la cultura, lo mismo. Sin periodismo cultural no se habría sabido que Francia destruyó parte de la memoria del primer exilio en Toulouse. No habríamos sabido que las palomas defecaban junto a tapices de Rafael en el Palacio Real. O que el Teatro Real aplazó un estreno por el covid-19. Habríamos tragado toda la opacidad de la venta... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:44:44 +0200

Sí, claro, me han hablado y recomendado que, por favor, no me pierda ‘El juego del calamar’. ¿Quién no ha visto a estas alturas de la actualidad y sus correveidiles de las redes sociales la serie coreana que comenta todo el mundo y a la que se han conectado, incluso, quienes no deben: los menores de edad? Levanto la mano. He aquí una excepción. Ya me pueden dar todas las claves pertinentes, todos los códigos secretos que parece sólo manejan lo modernos globalizados e, incluso, los niños que van al colegio. No voy a entrar por el aro. No hace falta que me cuenten cómo recuerda a aquel concurso de culto de finales de los años 80 llamado en España ‘Humor... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:43:33 +0200

Casi ningún lector reconocería hoy a las escritoras Mary Ann Evans o Cecilia Böhl de Faber que estarían muy felices de que así fuera, pues eligieron para la eternidad otros nombres: George Eliot y Fernán Caballero. Dentro de aquel Fernán escribía Cecilia, esa gaviota sin voz pero con grandes alas sobrevolando un tiempo injusto para las mujeres que a ella lejos de acobardarla, la enfureció creativamente. Su padre, intelectual alemán al que adoraba, y su madre aristócrata, rebelde, lectora y viajera (merecería una columna exclusiva), construyeron una hija erudita y segura de sí, tanto como para saber que tras un nombre masculino sería mucho más libre que gastando su energía en manotear en el río de los prejuicios de este país.... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:42:29 +0200

Cada vez que leo en mi móvil el informe sobre el tiempo promedio que he pasado diariamente en pantalla, experimento incredulidad y consternación. ¿Puede ser que haya ‘perdido’ tres o cuatro horas cada día, yo, que no uso ni Twitter ni Facebook ni Instagram dizque porque a esta edad no quiero gastar en esto mi tiempo? ¿Cuántas horas, pues, pueden pasar frente a sus móviles los miles de usuarios que sufrieron colapso nervioso cuando ‘se cayeron’ algunas de esas plataformas, los mismos que vemos pegados a sus teléfonos celulares en parques, aeropuertos, metros y hasta andando por la calle? La verdad es que manejar el tiempo, «esa materia de la que estamos hechos», me ha parecido siempre un arte. Y... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:41:14 +0200

Conocí a James Bond la primavera de 1963, en el cine Capitol de Madrid, cuando en España solo se hablaba de aquel escándalo del alcohol metílico. Recuerdo que la ‘intelligentsia’ sacó bola negra a 007. A mí, ‘Agente 007 contra el Dr. No’ me dejó sin habla. Y le dije a mi querido Carlos Pumares que esa película de ciencia ficción era muchísimo mejor que esas otras tan aburridas con las que muchos de nuestros amigos ponían los ojos en blanco. Aún así, por cobardía, y para no quedar mal en los cine clubs, no batí todas las palmas que en justicia merecían las imágenes de Terence Young, el guion de Maibaum y el sensacional trabajo de Sean Connery. Ahora... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:40:31 +0200

El escritor de culto y niño prodigio de las letras escandinavas, anarquista y joven genio desasosegado que le hizo parecerse en ocasiones al torturado y turbulento Strindberg, el sueco Stig Dagerman (1923-1954) escribió su obra entre 1945 y 1949, de los 21 a los 26 años. Admirado fervientemente por escritores como Siri Hustvedt y Colm Tóibín, entre otros, el que sería el escritor más mítico y emblemático de su generación, mezcla de periodista y literato, en 1954, inmerso desde hacía tiempo en una profunda angustia y desesperación que le impedía escribir, se metió en su garaje, con las ventanas cerradas del coche y el motor encendido, y se suicidó. Tenía sólo 31 años. Dejaba tras de sí cuatro novelas (entre... Ver Más

Aunque no lleguen a ser las palabras del año, se han hecho habituales una serie de palabras que, antes de la pandemia, se utilizaban de forma restringida y no formaban parte del lenguaje cotidiano. Me centraré en una de ellas: ‘aforo’. En los años previos a la irrupción del fatídico virus, no eran tantos los hablantes que utilizaban habitualmente la palabra ‘aforo’. Es cierto que los estadios de fútbol, por ejemplo, presumían de tener un gran aforo. Y los auditorios de música, los teatros, los cines, las salas de baile y otros locales por el estilo solían dar cuenta de sus respectivos aforos, lo cual permitía imaginar las dimensiones o tamaño de los espacios. Pero la palabra, que tenía un aire de... Ver Más

Fri, 22 Oct 2021 09:38:38 +0200

Valoración Crítica4 'Muerte de un viajante' Teatro Infanta Isabel, Madrid En 'Muerte de un viajante', Arthur Miller no solo retrata la cara B del sueño americano, sino también la cara B del hombre de hoy. «Hay que partirse el cuello para ver las estrellas», dice el protagonista, Willy Loman, como consejo a su hijo, pero Willy se parte el cuello trabajando sin descanso y al final solo ve el cubo de la basura donde está su propio derrumbe, su propio fracaso. Viajante de comercio, atraviesa el país durante treinta y tantos años comerciando con telas, visitando establecimientos con el muestrario en la mano, para al final darse cuenta de que en realidad con quien comercia, a quien vende es a sí mismo. La obra recrea las horas finales de este pobre hombre y la galería de fantasmas en que se ha convertido todo. Loman ha intimado tanto con el capitalismo, con su sistema de trabajo, esfuerzo y triunfo, que el capitalismo contamina lo más profundo de su ser hasta convertirlo en un hombre sin atributos, en un hombre que no puede establecer diferencias entre lo doméstico y lo puramente laboral, en un hombre para el que la familia, de alguna manera, es otra forma de empresa. De ahí que 'Muerte de un viajante' nos hable de las grietas de América, es decir, de las grietas de este mundo nuestro. Tanto las grietas de ayer (1949, cuando se estrenó la obra) como las de hoy. Dos hijos que ven el futuro como un horizonte incierto, que no han podido integrarse en ningún sistema de bienestar, un padre que vive en el autoengaño, en el adulterio, en la incomprensión o en la falsa esperanza, y una esposa que simboliza el fracaso del modelo de ser esa última compañera fiel. Rubén Szuchmacher, el gran director argentino, hace una maravillosa, profunda y emocionante versión, de gran belleza crítica y desasosegante mirada hacia los abismos de ese alma reducida tan solo a un valor económico. Monta ese infierno de ladrillos grises donde no crece ni una planta, y resuelve muy bien esa proyección de la mente de Willy Loman al conversar en flashback con sus fantasmas, con sus recuerdos. La dimensión de realismo onírico, de perturbación y de caída está perfectamente conseguidas a través de la interpretación de Imanol Arias, que resuelve magistralmente todas las quiebras de la personalidad de Loman. De la misma manera que Cristina de Inza no deja de abrir magníficamente esa magnitud de víctima (sin haber hecho nada por serlo, solo amar y comprender), y lo hace con todos sus gestos, sus palabras y su emoción que prende enseguida en el patio de butacas. Por todo ello, 'Muerte de un viajante' es teatro de alto voltaje, conmueve, hace reflexionar y nos pone ante el espejo ese tipo de mundo que llevamos décadas construyendo donde el dinero es el centro de todo, el pasaporte hacia una felicidad inalcanzable. 'Muerte de un viajante' Autor: Arthur Miller. Adaptación: Natalio Grueso. Dirección: Rubén Szuchmacher. Escenografía y vestuario: Jorge Hugo Ferrari. Iluminación: Felipe Ramos. Sonido: Bárbara Togander. Intérpretes: Imanol Arias, Jon Arias, Jorge Basanta, Fran Calvo, Cristina de Inza, Virginia Flores y Carlos Serrano-Clark. Teatro Infanta Isabel, Madrid

Fri, 22 Oct 2021 00:35:17 +0200

Durante décadas, Mayte Commodore presidió desde su esquinazo en la Plaza de la República Argentina la vida social y cultural madrileña. Entre sus fogones, además de exquisitas viandas, se cocían interesantes veladas a base de tertulias, presentaciones o entregas de galardones. Esa es la esencia, la que hizo de este espacio un icono de la capital, que quiere recuperar el Grupo Remigio, que ha sometido al establecimiento a una profunda renovación. «Queríamos un Commodore del siglo XXI», afirma Juan Ramos, uno de los propietarios de la firma. Aunque ya sin Mayte en el nombre («era una cosa muy personal. Mayte era un personaje. Era ella», explica), siguen apostando por una comida (a cargo del chef mexicano Ernesto Diomar) y una bebida (la carta de coctelería está firmada por el escritor y periodista François Monti) «a un nivel muy alto», indica Juan. Además, «nos valen muchas de las cosas que ella puso en boga –prosigue–. Tenemos un eslogan, ‘No somos lo que fuimos’, y con ese relato vamos avanzando. Queremos que sea la casa de todos, independientemente de ideas, posturas o economías; que sea un punto de encuentro como lo fue Mayte Commodore. Un sitio para comer, para tomar una copa, para leer, para oír música...». Sus 1.500 m2 distribuidos en dos plantas, renovadas por el arquitecto y diseñador argentino Luis Galliussi, se ponen así al servicio de Cultura Commodore, nombre bajo el que se aglutinan estas experiencias. «Queremos recuperar e incluso potenciar ese área con la literatura, con las artes escénicas, con el teatro, con los toros, con todo tipo de música...», insiste Ramos. Toda esa actividad cultural convergerá en la edición anual de los premios Commodore, que contarán con las categorías de cine, poesía, teatro, narrativa, música, periodismo y talento joven.

Fri, 22 Oct 2021 00:34:33 +0200

A Depedro le gustaría que las canciones les saliesen como churros, pero como no es así, a veces tarda tres o cuatro años en terminar un disco. «Me encantaría poder decir que tenía treinta temas y que he escogido los once mejores, pero no soy nada prolífico, me cuesta muchísimo escribir», dice el músico madrileño, que este viernes entrega 'Máquina de piedad', el disco que sigue a 'El pasajero' (2016) tras el paréntesis del recopilatorio 'Todo va a salir bien' (2018) y el proyecto dedicado a los niños 'Érase una vez' (2019). El álbum, que cuenta con colaboraciones de Guille Galván, Lucas Álvarez de Toledo e Iván Ferreiro en la composición y de Leiva y Marcos Coll en la grabación, empieza a sonar en directo este sábado 23 en el festival Love to Rock de Valencia. Las canciones se han escrito durante estos últimos cuatro años, pero la grabación se hizo en un tiempo más acotado, ¿no? Eso es. Cuando ya tenía todo, aproveché una temporada en la que las restricciones se aflojaron un poco, en julio pasado, para ir al estudio Gárate de Kaki Arkarazo en Andoain, al lado de San Sebastián, para grabar. Para la grabación necesito que sea de manera orgánica, todos juntos tocando en una habitación. Tengo una edad, y no estoy para grabaciones por pistas. La nota de prensa del disco viene a decir eso, que en este disco ha intentado que las experiencias guíen las canciones. Darte cuenta de lo que está pasando en la grabación, darte cuenta de las emociones, es esencial para mí. Si no hay emoción en el momento en el que grabas, le pones un obstáculo al oyente. La letra de 'El puñal' parece hablar de esto mismo, de la música como experiencia colaborativa, usando metáforas que pueden aplicarse a la vida misma. Me gusta que digas eso, porque es una canción de amor con más lecturas, y esa es una. 'Causa común' tiene mensaje político. Yo viajo mucho, he visto gente que ha llegado al poder para hacer cosas muy peligrosas para el bien común, y me da mucho miedo. En este disco se reflejan cosas como lo que pasó en Chile en 2019, cosas que hay que viajar para verlas. Allí fui testigo de lo que es una manifestación en Latinoamérica, que no tiene nada que ver con lo que pasa aquí en cuanto al nivel de represión. ¿Estuvo en pleno disturbio en la calle, mientras volaban piedras y cócteles molotov? Estuve, estuve. Fue en noviembre del 19. Tenía una gira latinoamericana que pasaba por México, Chile y Argentina. Cuando aterrizamos en Chile, nos llevaron al centro y delante de nosotros la policía le dio una paliza a un chaval de catorce años que... Yo ahora sé como huele el gas lacrimógeno. Lo vi, lo sentí, los disparos en la calle... En medio de todo eso, una chica me dijo 'nos han quitado todo, hasta el miedo'. Estaba arriesgando su vida, porque como digo allí no es como aquí. En esas manifestaciones se jugaban la vida. Esa misma frase ha sonado en las protestas de Cuba y Colombia. Parece que en Latinoamérica se está llegando a ese punto de perder el miedo, pero no por un repentino destello valentía, sino por un hartazgo acumulado de décadas. Sí, eso es lo que yo sentí, lo que yo vi. Es que viven situaciones que no les dejan avanzar en la vida, en el día a día. Protestan por su propia vida. 'Mañanitas' tiene que ver con en 'el paso implacable del progreso'. Está inspirada en 'La Perla', un cuento de John Steinbeck sobre una pareja de pescadores que vive en una aldea de México, y que un día encuentra una perla. Se suponía que eso les iba a traer alegría, pero al final sólo les trae preocupaciones, miedos, cosas que dejan de hacerles felices. El progreso nos ha llevado a un mundo de necesidades creadas, en el que ya casi no hay ni izquierdas ni derechas, en el que mandan los algoritmos, en el que impera un consumo insostenible que nosotros mismos somos incapaces de cambiar. Hay una frase en otra canción del disco, 'Noche oscura', que habla precisamente de esto: 'Todo el mundo exige un cambio pero nadie quiere cambiar'. 'Todo lo otro' habla de la transexualidad. He conocido un caso de cerca, y he sido consciente del coraje que exige dar un paso como ese. Descubrí lo que hay que pasar a nivel físico y mental en el proceso, y me impactó muchísimo. ¿Cómo resumiría el estado en que ha quedado su gremio tras la pandemia? Lo que ha pasado es inimaginable. He transitado casi toda mi carrera por carreteras secundarias, y mando un abrazo enorme a todos los compañeros que siguen ahí peleando. Espero que el Estatuto de Artista salga adelante más pronto que tarde y por fin podamos estar protegidos. <iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7hG_l3PDRdI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> GIRA 'MÁQUINA DE PIEDAD' 23 octubre - VALENCIA - Love to Rock 30 octubre – SEVILLA – Interestelar 12 noviembre – BILBAO – Santana 27 13 noviembre – VITORIA.- Jimmy Jazz 26 Noviembre - GETAFE - Cultura Inquieta 18 diciembre – ZAMORA – Teatro principal 21 enero - MÁLAGA – Paris 15 28 enero – SANTANDER – Escenario Santander 29 enero – DONOSTIA – Teatro Victoria Eugenia 5 febrero - TORRELODONES - Teatro Bulevar 18 febrero – CÓRDOBA – Sala Impala 19 febrero – GRANADA – Industrial Copera 5 marzo – SALAMANCA- Palacio de congresos 19 marzo – A CORUÑA – Teatro de la Opera 30 marzo – MADRID – La Riviera 31 marzo – MADRID – La Riviera 30 abril ZARAGOZA – Oasis Club Teatro 7 mayo - ALICANTE - Sala One

La actriz británica conocida por las películas de Harry Potter habló el fin de semana sobre los retos de la igualdad de género. Para ella, se debe acabar con la creencia de que el feminismo es sinónimo de odiar a los hombres.

Cantinflas fue el actor cómico más querido de México. Pero su intérprete, Mario Moreno, tuvo una vida lejana a la imagen de la pantalla. El paso del blanco y negro al color también cambió al personaje.

2014-09-20T17:22:01+00:00

Al igual que pasó hace tres semanas, volvieron a surgir en internet fotos íntimas de celebridades. Esta vez le tocó a Kim Kardashian y Avril Lavigne, entre otras. Pero, ¿qué ocurrió esta vez? y ¿puede esto volver a pasar?

La galardonada representación está basada en la película animada de Disney estrenada en 1994. El espectáculo desplazó del primer lugar a "El fantasma de la ópera", que reportó haber recaudado unos US$6.000 millones.

El lunes 22 de septiembre se cumplen 20 años de la emisión del primer capítulo de Friends. Le preguntamos a nuestros lectores cuáles eran sus momentos favoritos de la serie. Estas fueron sus respuestas.

Deseo, raza, identidad, son algunos de los temas reflejados en la muestra fotográfica del influyente artista nigeriano Rotimi Fani-Kayode, al conmemorarse 25 años de su muerte.

El proyecto es parte del programa Futuro del museo, que tiene el objetivo de llegar a un público más amplio. Se espera que la primera etapa de construcción digital se complete para el 16 de octubre.

La actriz de cine, teatro y telenovelas murió de cáncer en la Fundación Favaloro, en Buenos Aires.

Se trata de un nuevo caso de filtración de imágenes comprometedoras de estrellas de Hollywood. Esta vez también se vieron involucradas la actriz Kaley Cuoco y la cantante Avril Lavigne.

Hace un siglo, Arthur Conan Doyle escribió un relato en el que alertó sobre las amenazas que se materializaron en la 1ª Guerra Mundial. Pero los almirantes se negaron a creer que los enemigos podían ser tan infames.

Parece mentira pero ya hace dos décadas que la cadena NBC estrenó la serie "Friends", una de las comedias televisivas más exitosas de todos los tiempos. BBC Mundo le cuenta qué fue de los actores protagonistas.

Los rankings de clasificación de universidades son un fenómeno reciente, pero tienen una gran influencia en la reputación de las instituciones. ¿Cómo se elaboran estas listas? ¿Hacen una evaluación justa?

Una muestra que retrata las figuras de Barbie y Ken adaptados como figuras católicas desató la polémica en Argentina.

Un emperador etíope les dio 200 hectáreas como premio por ayudarlo en la lucha contra Mussolini y ellos lo elevaron a la categoría de dios. La BBC estuvo en Shashamene, "La Meca" de los rastafaris, que no es como la cuentan.

La actual controversia por un concierto de Miley Cyrus hace recordar varias otras protagonizadas por artistas en México. Desde Madonna y U2, son muchos los que generaron conmoción por sus acciones u opiniones.

De los seis bailarines del video tributo a la canción de Pharell Williams, cinco fueron condenados a 6 meses y uno a un año. Pero las penas quedarán suspendidas y no entrarán en prisión.

El cantante estadounidense de música country, George Hamilton IV, murió a los 77 años tras sufrir un ataque al corazón hace unos días.

Al iniciar su gira por México la cantante estadunidense causó un escándalo al permitir que uno de sus bailarines golpeara su trasero con la bandera del país

La motocicleta personalizada que Peter Fonda montó en la película de 1969 "Easy Rider" ("Busco mi destino") será puesta en subasta el próximo mes, cuando se espera que recaude más de un millón de dólares.

Los planes de reconstrucción de una iglesia en la pequeña ciudad de Potsdam, al suroeste de Berlín, han desatado un gran debate, por tratarse del lugar desde donde el líder nazi se catapultó al poder.

Un grupo de ilustradores mantiene desde 2013 una página de Facebook en la que una consigna mensual abre la inspiración a sorprendentes obras. Estas son algunas de ellas.

Los habitantes de una aldea en India central están observando múltiples ritos religiosos en el duelo de un mono por temor de que su muerte les traiga mala suerte.

Un proyecto que combina la psicoterapia occidental con la tradición budista trata de ayudar a los sobrevivientes del genocidio en Camboya a superar el trauma.. Para muchos de los cinco millones de sobrevivientes, ésta es una ayuda invaluable.

El empresario ordenó la mayor compra jamás de los presitigiosos autos de lujo para transportar a los huéspedes del exclusivo hotel que construye en Macao.

Con el referendo sobre la independencia en Escocia, el gentilicio cobra más relevancia. Y nadie más expuesto que los famosos de estas tierras. ¿Sabe usted cuáles son escoceses y cuáles ingleses? Entre aquí para comprobarlo.

En una declaración oficial, el secretario general Ban Ki-moon aseguró que el actor representa una voz creíble en el movimiento medioambiental y tiene una considerable plataforma para ampliar ese mensaje.

Se trata del escribano hortolano, un pájaro que fue prohibido por los restaurantes en Europa en 1999. Tradicionalmente se remoja en armañac antes de ser asado entero.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el gobierno estadounidense contrató a Clotilde Arias para adaptar el himno nacional de tal manera que pudiera ser cantado en América Latina. Escúchelo y conozca su historia.

Son algunas de las mejores fotografías de las últimas décadas y por primera vez pudieron ser vistas en una feria en Shanghái (China). BBC Mundo les muestra algunas de estas imágenes.

El rapero estadounidense demandó al partido Nacional de Nueva Zelanda por utilizar sin autorización su canción "Lose Yourself", en una campaña electoral.

En un corto comunicado dado a conocer este lunes, se lee que el diseñador de 62 años se concentrará en el lucrativo mundo de la alta costura y las líneas de perfume.

El actor estadounidense George Clooney recibirá en la próxima edición de los Globos de Oro el premio Cecil B. DeMille, según anunció este martes la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Margaret Atwood está escribiendo un texto que finalizará para 2015. A éste le seguirán otras 99 obras de escritores notables. Pero aunque estén prontas para ir a la imprenta, ninguna será publicada hasta 2114.

2014-09-12T11:18:42+00:00

Un político de Querétaro, ciudad sede del equipo que contrató al astro, calificó al brasileño de "simio", por lo que se desató una tormenta en las redes sociales.

Se inaugurará el 20 de septiembre en Gdansk, Polonia. El techo de la sala tarda tres minutos en abrirse o cerrarse. Pero, ¿por qué decidieron hacerlo así? Aquí se lo contamos.

El fotógrafo Seph Lawless viajó por Estados Unidos fotografiando centros comerciales abandonados y recogió algunas de esas imágenes en su libro “Black Friday”.

El Instituto de Antropología resguarda un huipil o blusa adornada que se cree perteneció a La Malinche, traductora y pareja de Hernán Cortés y una de las mujeres más controvertidas de México.

El departamento de policía de Los Ángeles, en California, informó que está investigando la denuncia de la actriz afroestadounidense Daniele Watts, quien asegura que fue detenida sin ningún motivo.

La internacionalmente famosa serie británica, ganadora de Globos de Oro y Emmys, que relata los avatares de la aristocrática familia Crawley, está por volver a la pantalla este mes. BBC Mundo le adelanta el drama por venir.

Escocia decidirá si seguir siendo o no parte del Reino Unido a través de un referendo que tendrá lugar este 18 de septiembre. Pero ¿qué tiene que ver la histórica unión con una remota playa panameña? BBC Mundo se lo cuenta.

La actriz británica nominada al Oscar y galardonada con premios Bafta y Globo de Oro habló de su experiencia pues quiere que se investigue más tras el caso de abuso de al menos 1.400 menores en Inglaterra.

Los administradores de una perrera en Inglaterra se declararon conmovidos ante la respuesta del público, que donó un millón de dólares en 24 horas luego de un incendio.

La tapa de un féretro que se calcula data de hace 2.500 años será subastada este sábado a pesar de que la embajada de Egipto solicitó que la devolvieran al país de origen.

Víctor Basterra estaba en una prisión clandestina del gobierno argentino cuando se le dio una opción: trabajar o morir. Víctor optó por trabajar y decidió que un día tendría su venganza.

El gobierno británico anunció una inversión de cerca de US$250 millones para este proyecto, por el que también se traducirán importantes obras de teatro chinas al inglés.

Las historias misteriosas de Jorge Luis Borges abrieron nuevos caminos y transformaron la literatura para siempre. Todo el mundo debería leerlo, argumenta la crítica de libros neoyorquina Jane Ciabattari.

Leonardo Padura se despide de Voces desde Cuba pero deja abierta la puerta a un regreso.

2014-09-11T14:09:05+00:00

Rojo para el poder, pero no en escenarios internacionales. Verde para mostrar tu personalidad, pero no demasiado. Marrón si quieres proyectar confianza, pero cuidado con parecer aburrido. El código es complicado. Conócelo.

El ganador de dos premios Oscar, productor y director hará una actuación especial en un capítulo que se transmitirá en diciembre.

Robert "Throb" Young, el guitarrista con el que Primal Scream alcanzó el estrellato en el mundo del rock, murió.

Oliver Hellowell tiene 18 años, ama la fotografía y tiene síndrome de Down. Esta discapacidad, asegura su madre, hace que Oliver vea el mundo de una forma diferente. Lo invitamos a ver fotografías de la naturaleza captadas por su cámara.

En el 41º aniversario del golpe de Estado, el artista chileno Andrés Cruzat mezcla presente y pasado para construir y reflejar un episodio de la historia de su país que según él no se puede olvidar.

Kiel cobró fama internacional por el papel de Requin más conocido como "Tiburón" o "Mandíbulae" en dos de las películas de James Bond de la etapa de Roger Moore. Tenía 74 años.

Moore, conocido por su cercanía con los postulados de la izquierda, también aseguró que el presidente Barack Obama "tan sólo será recordado por ser el primer presidente negro de Estados Unidos".

El actor estadounidense Shia LaBeouf se declaró ante un juez de Nueva York culpable de alterar el orden público por el incidente que protagonizó el pasado mes de junio en un teatro de Broadway donde se representaba "Cabaret".

María Felix ha sido considerada una de las actrices más destacadas del cine mexicano, pero su relación con su país es peculiar: muchos la admiran, a otros le molesta su actitud.

Las actividades más extraordinarias y excéntricas han sido documentadas en el Libro Guinness de los Récords Mundiales desde 1954. En la edición de este año figuran la lengua más larga y la caravana más pequeña.

Gansos, alcatraces, nutrias, frailecillos, cormoranes, jejenes y mirlos: los Premios Británicos de Fotografía de Vida Salvaje 2014 eligieron sus ganadores. Vea una selección de las fotografías más destacadas.

El anuncio lo hizo el cantante del grupo irlandés, Bono, después de actuar durante el acto organizado por la empresa Apple para presentar sus últimos dispositivos.

Mucha gente sueña con vivir cerca al mar, pero el siguiente paso puede ser vivir bajo el mar. Si se cuenta con el dinero, es sólo cuestión de acostumbrarse a los cambios de presión y tener los equipos adecuados.

Broadway homenajeará este martes a la comediante estadounidense Joan Rivers, fallecida el pasado jueves, apagando las luces de sus marquesinas durante unos instantes.

¿Quiénes son los superpronosticadores y cómo intentan anticipar lo que nadie ha podido predecir? Algunas personas tienen una habilidad sorprendente para predecir el curso de los acontecimientos mundiales de forma correcta.

Investigadores canadienses hallaron el Erebus, uno de los dos buques dirigidos por el explorador británico John Franklin y cuya pista se perdió en 1845 cuando intentaban llegar al llamado Paso del Norte.

La arquitectura de concreto de la posguerra fue considerada desagradable por muchas personas, pero ahora los edificios brutalistas viven un regreso. ¿Llegarán a sobrevivir a su etiqueta deliberadamente polémica?

El fotógrafo iraní Mohammad Domiri registró con su lente la increíble variedad de colores y los intrincados diseños de las mezquitas y otros majestuosos edificios de su país.

El músico y compositor ciego de 9 años ya ha deleitado al público en varios países de América Latina. Aprendió sólo a tocar el piano a los 4 años cuando su padre le regaló un teclado.

Una de las más grandes cantantes de ópera verista murió este lunes en un hospital de Milán, donde fue recluida el mes pasado tras sufrir un derrame. Tenía 104 años.

Un detective aficionado afirma, en un nuevo libro, tener pruebas concluyentes de ADN que identifican quién fue el sangriento asesino de mujeres del Londres victoriano que burló a las autoridades.

Instrumentos de tortura utilizados por la Inquisición, vitrinas con frascos con fetos y tumores cancerígenos o una isla habitada por muñecas de juguete: la capital mexicana tiene más de 150 museos. Y algunos son extraños.

El Palacio de Kensington anunció este lunes que el príncipe William y su esposa Kate esperan otro hijo, el cuarto en línea a la corona británica.

Estrellas del mundo del cine, la televisión y la comedia se acercaron a homenajear en Nueva York a la humorista Joan Rivers, fallecida el pasado jueves a los 81 años. Fue un evento íntimo pero no faltó el brillo de la fama.

Se espera que la lista de invitados para el servicio fúnebre en el Templo Emanu-El in Manhattan, el domingo, incluya a celebridades y estrellas.

Kwon Ri-sae, conocida como Rise, murió en el hospital cuatro días después de un accidente en el vehículo en que viajaba el grupo, en el que también murió EunB.

La caligrafía es una de las contribuciones de China a la civilización, pero hoy en día, sin ayuda de las computadoras, los conocimientos sobre cómo componer los caracteres se están perdiendo.

La BBC salió a las calles de Shanghái y pidió a los viandantes que escribieran algunos de los caracteres más complejos. Esto es lo que encontró.

El director sueco Roy Andersson ganó el máximo galardón del Festival de cine de Venecia, con una comedia sobre la existencia humana.

Retrató a las mejores modelos y a estrellas de Hollywood y una obra suya inspiró un videoclip de Madonna. Ahora, una muestra recorre las seis décadas de carrera del alemán Horst P Horst.

El mar azul, el calor del Sol, las playas infinitas de arena blanca... mucha gente describe al Caribe como el paraíso, pero no siempre fue así. El Edén ha ido cambiando con el tiempo en el imaginario de la civilización.

La maleta que contenía el paisaje de Monet fue olvidada en un hospital donde el coleccionista de arte alemán Cornelius Gurlitt estaba internado. La obra fue entregada a los administradores de su herencia.

La familia del exlíder de Soda Stereo despidió sus restos en una ceremonia privada, mientras cientos de fanáticos colmaron el cementerio de la Chacarita, donde fue inhumado.

2014-09-05T20:30:38+00:00

El mensaje, dirigido a Kung Fu Panda, fue enviado a todos los estudiantes de la London School of Economics. Algunos alumnos quedaron preocupados por lo que dijeron eran "estereotipos raciales".

La plataforma de microblogging anunció el regreso de Helvetica-Neue como su tipo de letra predeterminado. Aquí explicamos por qué Twitter tomó esta decisión y cuál es la importancia de la elección de una tipografía apropiada.

Tras ser velado por miles de personas en la Legislatura de Buenos Aires, comenzó el cortejo fúnebre del excantante de Soda Stereo, en medio de una multitud que lo despide.

La pintora y escultora, considerada un referente en las artes plásticas de América Latina, falleció el viernes a los 72 años en Bogotá, informaron sus familiares.

La comediante, quien murió este jueves, ha sido reconocida por la creación de joyas del humor cáustico, dirigidas hacia otras celebridades o hacia sí misma. Aquí les ofrecemos una pequeña pero ejemplar muestra de su ingenio.

Miles de fanáticos en Buenos Aires desfilaron frente al féretro de Gustavo Cerati, la leyenda del rock argentino que murió el jueves tras estar cuatro años en estado de coma.

El músico argentino Andrés Calamaro escribió para BBC Mundo este pequeño homenaje a su amigo Gustavo Cerati, fallecido tras pasar cuatro años en coma.

¡Un embutido de ángel y bestia! así se autodefinió el vate chileno, uno de los más influyentes de la literatura hispanoamericana. Su obra, ampliamente premiada, destaca por su lenguaje coloquial, lleno de humor e ironía.

Miles de personas despiden los restos del exlíder de Soda Stereo, que son velados en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. Cerati falleció el jueves a los 55 años tras estar más de cuatro años en coma.

Rivers, quien falleció este jueves en Nueva York a los 81 años, será recordada por su humor ácido y por haberse convertido en los últimos años en el azote de las estrellas de Hollywood en la alfombra roja.

Más de 1.200 lectores de BBC Mundo compartieron las canciones de Gustavo Cerati y Soda Stereo que más han acompañado su vida. Les presentamos las 10 más populares.

Asistentes al último y fatídico concierto que ofreció Gustavo Cerati en Caracas compartieron con BBC Mundo sus recuerdos de aquel recital, al final del cual el cantante argentino entró en un coma del que nunca se recuperó.

Gustavo Cerati no dejó nunca de ser moderno. Más que experimentar, absorbió influencias del exterior y las incorporó en su música. Por eso nunca dejó de estar al día en su música, a su vez popular y sofisticada.

Músicos de todo el mundo se expresaron a través de las redes sociales por la muerte del exlíder de Soda Stereo.

La decisión se tomó tras la decapitación de dos periodistas a manos de yihadistas del grupo Estado Islámico.

El músico argentino murió a los 55 años en Buenos Aires, cuatro años después de sufrir un accidente cerebrovascular en Caracas. BBC Mundo les presenta momentos de su carrera.

Rivers, de 81 años de edad, murió en el hospital de Nueva York en el que estaba ingresada desde la semana pasada tras sufrir una paro cardiorrespiratorio durante una visita al médico.

El rockero argentino Gustavo Cerati falleció a los 55 años tras haber pasado 4 años en coma. Vea algunas de las actuaciones del que fuera cantante del grupo Soda Stereo.

¡Ha pasado algo terrible en la isla! ¡Hay una erupción! Así recuerdan los habitantes de la isla de Heimaey el día en que las cenizas de un volcán enterraron cientos de casas. Fue en 1973. ¿Qué pasa hoy en el lugar?

Tras cuatro años en coma, el cantante argentino murió en la mañana de este jueves en la clínica de Buenos Aires en la que estaba recluido. Varias generaciones recordarán su trabajo como solista y como líder de Soda Stereo.