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Hace poco más de un mes, Nick Cave anunció que había aprovechado el parón pandémico para grabar un nuevo disco junto a su socio Warren Ellis, que llevaría el título de 'Carnage'. Se esperaba que se anunciase pronto una fecha de lanzamiento, pero el artista australiano ha sorprendido hoy al anunciar que saldrá mañana mismo, viernes 26 de febrero. Grabado durante un período de semanas durante el encierro, 'Carnage' es «un disco brutal pero muy hermoso, anidado en una catástrofe colectiva», describe Cave. Aunque la pareja ha compuesto y grabado muchas bandas sonoras, y Ellis es miembro de The Bad Seeds desde hace mucho tiempo, esta es la primera vez que han lanzado un álbum completo de canciones como dúo. «Hacer... Ver Más

Cada cierto tiempo el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, apela a la Conquista española como cuestión recurrente. La evocaba hace menos de un año en una sorprendente misiva dirigida a Felipe VI -y al Papa-: «Vamos a llegar a un acuerdo, pero primero pidamos perdón» augurando un 2021 caliente al que apelaba como «el año de la reconciliación histórica». Se producirán 15 eventos diferentes por la celebración de los 500 años de la Conquista y 700 años del origen de Tenochtitlan, considerada la capital prehispánica de los mexicas, y que algunos como el historiador Eduardo Matos, ubican cronológicamente cuatro años después transformada en una carambola de las instituciones para coincidir las diferentes efemérides en una casual disposición estelar. El miércoles 24 de febrero se celebran los 200 años de el Plan de Iguala, documento por el que fue proclamado Nueva España como país soberano, no obstante, mantenía la monarquía de Fernando VII -o de un Infante de España-. La conmemoración se ha reconvertido en el Día de la Bandera que reunió al presidente mexicano y a Alberto Fernández, último prosélito a la causa en una nueva unión socialista. El tricolor estandarte simboliza la esperanza (verde), la unidad (blanco) y la sangre de los héroes nacionales (rojo). Este último como protagonista inesperado para levantar la postilla que se mantenía cerrada y que dos siglos después ambos presidentes reabren. Tras de tomar la protesta de bandera, AMLO como titular ejecutivo de la nación en nombre de México, la honra para destacar que «simboliza nuestra independencia». «La Independencia del pueblo de México, como la de Argentina y otros países hermanos de Latinoamérica se consiguió por el debilitamiento del poder de la Corona española y por el empeño y la lucha para hacer valer la justicia», destacó. Mientras destaca las figuras de Agustín de Iturbide y a Vicente Guerrero, tándem provocador de la desvinculación del país de España. Este último tomado como un «auténtico líder popular» que utiliza el presidente para promulgar conceptos como «la dignidad del hombre es muy grande, pero no ha sido respetada por los españoles» o «todo lo que no sea coincidente a la total independencia lo discutiremos en el campo de batalla». AMLO apuntó que encontraron «la independencia después de tres siglos de opresión» en referencia a José María Morelos (sacerdote y militar insurgente por el que el presidente reclamó su figura al Papa). La conclusión en boca del dirigente determina su actitud: «No se ha escrito todavía el relato de la opresión en México». Además de tocar el caso Ayotzinapa en el que perecieron 43 jóvenes al que reclama como el día en el que el «autoritarismo mostró su infundio» para terminar nombrando la dictadura argentina (conocida como el Proceso de Reorganización Nacional) y alzando a personajes tan dispares como José Luis Borges, Maradona o el Che Guevara ante la presencia del mandatario argentino. Alberto Fernández también quiso opinar sobre el monotema: «Son muchas las dificultades que hemos enfrentado para lograr la independencia, pero no del modo que hubiéramos querido». «Tuvimos muertes incomprensibles», prosiguió. AMLO y Fernández en plena sintonía como alianza de izquierdas la sacó a relucir las propias palabras del líder argentino: «La disyuntiva no ha desaparecido y seguimos luchando entre los que quieren el mismo sistema o cambiarlo como nosotros». ¿Es tiempo de revisar las asignaturas pendientes de la Conquista? Parece, que 2021 tiene visos de convertirse en el elegido.

Academias parte de una pregunta de su comisario David Trullo: ¿en qué medida las academias, los dibujos de modelo del natural de carácter meramente didáctico que se realizan en las escuelas de arte desde el siglo XVI, pudieron tener un cierto público homosexual, un cierto mercado, especialmente durante el periodo académico por excelencia, en el XIX? Imposible contestar Confieso que no puedo responder a esa pregunta –tampoco lo hace, ni lo pretende, el comisario–, pero se me ocurren dos cosas: primero, que es harto probable que ese tráfico –el de desnudos femeninos sí está documentado– se haya producido desde el Renacimiento hasta la irrupción de la photo de charme en los años veinte o las revistas Beefcake en los cincuenta; y... Ver Más

Thu, 25 Feb 2021 00:33:48 +0100

No, no es en absoluto una mala idea en estos tiempos tan duros (aquí el lector puede añadir el calificativo que mejor le cuadre) que corren y a veces vuelan, aplicar esta consigna: «Dar gusto al cuerpo». Esa parece ser la razón de la muestra que nos propone su comisario, en un espacio todavía casi púber dentro del galerismo madrileño como es Visión Ultravioleta. De cuerpo presente Esta exposición colectiva presenta la(s) obra(s) de seis artistas, Marcelo Mendonça, Deebo Barreiro, Randomagus, Silvia Lermo, Diego de los Reyes y Pablo Sola, encuadrados prácticamente todos ellos en una misma franja generacional, y que en palabras de su comisario: «Muestran pequeñas pinceladas de su aproximación a lo corporal, una temática que no necesariamente se convierte... Ver Más

Thu, 25 Feb 2021 00:33:32 +0100

Cuando Fahmi Alqhai recuerda con un perfecto acento andaluz sus años en Siria previos a la guerra que ha arrasado el país, uno se percata pronto de que su vida ha sido un continuo cruce de fronteras: «La familia de mi padre es libanesa, pero emigró a Homs casi al mismo tiempo que la de mi madre desde Palestina, huyendo de la guerra árabe-israelí de 1948. Ambos se conocieron de niños en el barrio cristiano, pero no surgió la chispa hasta que coincidieron en Sevilla estudiando Medicina. Allí nací yo en 1976». «Como querían regresar a Siria -continúa-, me mandaron a vivir con mi abuela cuando tenía dos años, mientras ellos terminaban la especialidad. Ella fue quien me apuntó a... Ver Más

Siempre me consideré muy afortunado por haber leído El resplandor (entonces con el título de Insólito esplendor) de Stephen King años antes de que se estrenara la muy personal versión cinematográfica de Stanley Kubrick. Me explico: de este modo, mi Jack Torrance no tuvo, inicialmente, la sonrisa y las cejas y la voz de Jack Nicholson. Igual suerte tuve cuando leí Olive Kitteridge, novela-en-relatos de Elizabeth Strout (Portland, 1956) y ganadora del Pulitzer 2008. Entonces Frances McDormand aún no le había trasplantado para siempre su rostro vía miniserie galardonada de la HBO. Ahora, leyendo, Luz de febrero (título original más explicativo y preciso, Olive, Again, y escogido por el club de lectura de Oprah Winfrey lo que, a no dudarlo,... Ver Más

Thu, 25 Feb 2021 00:32:55 +0100

A estas alturas, destacar de Stefan Zweig (Viena, 1881; Petrópolis, Brasil, 1942) su valiente oposición a la barbarie nazi y su lucidez para advertir contra las derivas nacionalistas cuando hacerlo suponía una condena a muerte sería repetirse. Haremos mejor en celebrar que su cuantiosa obra como novelista, ensayista, biógrafo, dramaturgo y poeta sigue teniendo jugo por exprimir, y eso que ya los títulos rescatados a lo largo de estos últimos años superan el medio centenar. Siempre hay nuevas aristas desde las que acercarse al autor de El mundo de ayer, y la que nos propone Catedral tiene que ver con dieciséis viajes que Zweig hizo por Europa entre 1902, con 21 años, y 1940, dos años antes de su suicidio.... Ver Más

Thu, 25 Feb 2021 00:32:36 +0100

La denominación de 'buen aficionado' ha sido siempre un distintivo para la persona que se le reconocía tal grado entre los amantes de la Fiesta de los toros. Entre el público afín a la tauromaquia, como entre los profesionales taurinos, siempre se ha dicho que hay a quien le entra el toreo en la cabeza y a quien no. Y esto ha sido así desde los tiempos más remotos. En 1879 se publicó el 'Gran Diccionario Tauromáquico' del erudito y estudioso Sánchez de Neira, una obra que comprendía todas las voces técnicas en el arte, la historia y las suertes del toreo, además de biografías y semblanzas de lidiadores, ganaderías, escritores y artistas vinculados a la Fiesta, y en donde se hace una minuciosa descripción de los distintos tipos de aficionados a los toros, así como de las cualidades que deben jalonar a quien aspira al grado máximo de afición. Todo lo que se escribió en la segunda mitad del siglo XIX ha permanecido, y permanece, vigente hasta la actualidad. «Hay aficionados que se llaman así ellos mismos porque van a menudo a las corridas de toros, pero que no ven, o mejor dicho, no entienden lo que ven», y a partir de esa primera clasificación, incide en que para este tipo de aficionados, «como para el vulgo, todas las suertes son iguales, y se pagan más del éxito o resultado que ofrecen, aunque sea por casualidad, que del modo con que se ejecutan». Antojos de un silbante Pero no quedan ahí las cosas para Sánchez de Neira: «No aprecian las condiciones del ganado, porque no las conocen; y las condiciones más recomendables del lidiador no las estima en nada si no llevan el sello de la temeridad», y remata: «Aplaude más al torero que salta, corre, va y viene sin ton ni son, estorbando las más de las veces, que al diestro inteligente que para y siempre está en su puesto, y él mismo se divierte y atiende con preferencia a una gritería en el tendido contra los antojos de un silbante o la mantilla de una cursi, que a la ejecución de la mejor suerte del arte”. Obviamente, «hay otra clase aficionados que saben lo que ven, pero a quienes domina la pasión, y emplean su inteligencia en elogiar constantemente a determinados toreros en todo y por todo, aunque alguna vez cometan un error, y en censurar a otros, por más que en ciertas ocasiones reten a gran altura». Sobre estos dos tipos de aficionados, asegura Neira que «a unos y a otros se les conoce con facilidad, especialmente por los entendidos». El aficionado inteligente Y llegamos al grado más alto entre la afición. «Por último hay, aunque son muy pocos, aficionados inteligentes que, a fuerza de años, conocen perfectamente las condiciones e inclinación de las reses, lidia que requieren, y cualidades que distinguen a los lidiadores; pero, por desgracia, rara vez pueden emitir su opinión, por temor a que algún novel o intransigente aficionado le desmienta o quiera disputar, no discutir, sin dar razones ni exponer argumentos». Entonces, como ahora, «en pocas cosas se halla más intolerancia que en las cuestiones de toros, y por lo mismo en nada son las polémicas más ardientes, así que lo mejor es ver mucho, oír más y callarlo todo, a no ser que se hable con personas imparciales o ilustradas, en cuyo caso la conversación es sumamente agradable para el verdadero aficionado». Los tres tipos de aficionados que se definieron en el 'Gran Diccionario Tauromáquico' del XIX los encontramos hoy, con exactitud milimétrica, sin una coma de más, ni de menos, en cualquier plaza de toros.

«Dime cómo dibujas y te diré cómo te sientes». La grafóloga Macarena Arnás disecciona las almas y desvela los sentimientos más profundos en tiempos de pandemia. A través del dibujo. Tan sencillo y tan difícil a la vez. Un simple trazo o la selección de un color le sirven a esta experta en técnicas proyectivas gráficas para descubrir lo más íntimo del ser humano durante el confinamiento que dejó una huella en la vida de todos. ¿Por qué las figuras se han pintado especialmente a la izquierda? ¿Por qué muchos rostros aparecen sin boca? ¿Por qué las manos apenas se entrelazan? ¿Por qué se usa el color azul? ¿Por qué los zapatos acaban en forma de punta? Cada dibujo tiene una explicación y cada trazo simboliza una emoción. Si la ilustración es una magnífica herramienta de autoconocimiento, en su nuevo libro, 'Dibujos en tiempos de pandemia. Los efectos del confinamiento' (Guía de burros), Arnás evalúa la personalidad y la proyección de aquellos que se refugiaron en el papel y los lápices para sobrellevar el encierro. Son muchos los aprendizajes que atesora su obra: «Los niños han sido grandes maestros que nos han enseñado a tener una actitud optimista cuando las cosas se tuercen. En cuanto a los adultos, he encontrado una mayor inadaptación, pero en casi todos sus dibujos reflejan esperanza». En este dibujo de Nora, una niña de once años, se ve la falta de contacto social al dibujar a dos personas distanciadas que no se dan la mano. Aparece el lema de 'yo me quedo en casa', ejemplo de concienciación y adaptación socialPara los padres este libro puede servir de guía para conocer cómo se sienten los más pequeños de la casa. «Dibujar la figura humana en el centro, a la derecha o a la izquierda, al igual que en el dibujo del árbol y de la casa, nos indica el nivel de sociabilidad», escribe Arnás. Y explica que si una persona se dibuja en el centro indicaría «necesidad de control y equilibrio». A la izquierda, señalaría un «carácter nostálgico y reservado». En cambio, a la derecha, significa «extroversión y apertura». «En los dibujos realizados en tiempo de pandemia predominan las figuras humanas ubicadas a la izquierda o mirando hacia la izquierda, lo cual manifiesta apego a la zona de confort y sentimientos de nostagia», relata la autora, licenciada en Derecho y perito calígrafo. Macarena Arnás - ABC Otro dato curioso en el caso de los niños es la tendencia a dibujarse con menos edad: «Se proyectan a edades inferiores de lo que les corresponde, lo cual refleja que el niño siente la necesidad de volver atrás y añora momentos de su pasado». El dibujo de mascarillas se ha extendido también, «como expresión consciente de la realidad a la que nos enfrentamos». Ahí se mezclan la rabia y la impotencia. También la omisión de algunos rasgos faciales es significativa. Niños y adultos abrochan los ojos a los protagonistas de sus dibujos, «en una tendencia a evadirse de los problemas y la realidad». Hay rostros sin boca, que revelan «la impotencia para comunicar y la falta de libertad para manifestar sus ideas». Interpretación de los signos gráficos Cada signo gráfico refleja un sentimiento distinto. Así, según expresa de modo claro y con ejemplos en esta útil obra, en cada uno de los garabatos se aprecia el estado de ánimo de cada uno de los autores. Las figuras en movimiento y los tachones expresan ansiedad; los zapatos en forma de punta y la combinación del rojo y el negro denotan agresividad; los árboles con frutos caídos y los ojos cerrados vislumbran angustia; la indecisión se ve en el cabello despeinado y las nubes; el uso excesivo del color azul claro o la tendencia o ocupar el lado izquierdo simbolizan la melancolía; los ojos muy grandes o las mirillas en la puerta demuestran la curiosidad del dibujante. Son muchos los sentimientos que un solo garabato dice. Mucho más que palabras. El miedo, tan presente durante el Covid, aparece en los dibujos donde se abusa del color negro, en las puertas con cerrojos, en los caminos con piedras, en los trazos con temblores o en los escritos que piden auxilio. No son 'El grito' de Munch, pero son gritos donde se reúnen todos los sinónimos de temor. Temor a lo desconocido, temor a la falta de libertad, pavor a la muerte... 'Manipolazioni' (Manipulaciones), de Marco Baroncini. Explica Macarena Arnás que «las manos simbolizan el contacto social, por lo que es una expresión consciente y directa del papel que ha jugado el hombre en la propagación y manipulación del virus. Es una crítica social sobre el arte y el comportamiento humano pasando por la religión»No faltan los dibujos que son un canto a la esperanza, con su formas curvas, con sus rostros alegres, con el uso de colores verdes y azulados. Ni el espíritu rebelde de las formas angulosas y los trazos presionados. Hay pinturas generosas y otras con el egoísmo campando a sus anchas sobre papeles que primero fueron blancos. Las figuras cerradas, la tendencia a ocupar todo el folio y las formas extravagantes son una señal de la parte más egoísta del ser humano; en cambio, su lado generoso y solidario se presiente en las figuras que se dan la mano, en los dibujos de corazones, en el uso del rosa y le verde, en los brazos abiertos o en los homenajes al personal sanitario. Ilustración de la artista Ana Cantalapiedra. «Llama la atención el cuello largo, signo de sensibilidad y sublimación del instinto. El color verde de la mascarilla compuesta por plantas es un reflejo consciente de la necesidad de culminar con la etapa en la que nos encontramos y alcanzar madurez, pero sin perder la esperanza. La omisión de los brazos ha sido frecuente en los dibujos realizados durante la pandemia por esa falta de contacto social», analiza ArnásEn el didáctico 'Dibujos en tiempos de pandemia', Macarena Arnás explica que, a través de las técnicas proyectivas gráficas, también se conocen «la personalidad, el estado emocional, la creatividad, la sexualidad, las habilidades sociales y la relación con la familia». Y va más allá: se observa «la imagen que proyectamos y la imagen que queremos proyectar». La joven escritora reflexiona en el epílogo sobre las enseñanzas del Covid: «La vida es un continuo vaivén, un camino en donde nada es eterno y todo es impredecible». Y ahonda: «Nos ha dado un escarmiento disfrazado en ese tiempo tan necesario para reflexionar y adentrarnos en nuestros mayores y profundos sentimientos. Si algo he aprendido escribiendo este libro es que la verdad nace del corazón, y que para poder entenderla es necesario empatizar con la humanidad».

Histórica catástrofe cultural: cierran cuatro de las seis librerías Gibert Jeune en el bulevar y la plaza de Saint-Michel, que fueron, con la Universidad de la Sorbonne, durante más de un siglo, símbolos internacionales muy cosmopolitas de las señas de identidad más profundas del antiguo Barrio Latino de París. Joseph Gibert y su esposa, Elise Soulalioux, abrieron el mes de septiembre de 1888 la primera y más diminuta de esas librerías, en el 17 del Quai (muelle) de Saint-Michel, entre la plaza del mismo nombre y la catedral de Notre Dame. Andando el tiempo, esa primera librería Gibert, abierta, siempre, por ahora, tendría por vecinos a Jorge Guillén, patriarca de la Generación del 27, su hijo Claudio, gran crítico literario, y... Ver Más

Stefan Zweig, autor de la autobiografía 'El mundo de ayer' y de un buen puñado de novelas, biografías, ensayos y obras teatrales que la editorial Acantilado ha convertido en seña de identidad estos últimos años, también escribió diarios. En ellos Zweig anotaba aspectos delicados de su vida personal, en contraposición con el relato más prudente de su autobiografía, y la familia se resistió a publicarlos durante cuatro décadas hasta que en 1984 por fin vieron la luz en alemán. Ha habido que esperar otras cuatro décadas para su traducción al español, la que ha llevado a cabo Ediciones 98 en 'Diarios (1931-1940)' y que está en librerías desde primeros de año. Como explica Jesús Blázquez en la introducción del libro,... Ver Más

Cuando, allá por 1973, un espectral y extraterrestre David Bowie aparecía en la pantalla cantando aquello de si había vida en Marte, nuestro' alien' favorito no hacía otra cosa que elevar a la categoría de himno pop una fascinación casi tan antigua como la humanidad y formular en voz alta una pregunta que ya debía acompañar los vistazos nocturnos al cielo de pongamos, la antigua Mesopotamia. «Imagínense el cielo prístino de Babilonia, sin contaminación lumínica, y de repente hay una estrella que se mueve. Y es roja. Es un primer elemento díscolo: un planeta rojo, oxidado y que se asocia al dios de la guerra en casi todas las culturas», explica Juan Insúa, comisario de la exposición ‘Marte. El espejo... Ver Más

«Lo único que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas». Así ha anunciado Paul McCartney en Twitter el lanzamiento de un libro titulado 'The Lyrics' ('Las Letras'), que saldrá el 2 de noviembre. «En este extraordinario libro», dice el tuit, «Paul relata su vida y su arte a través del prisma de 154 canciones». El anuncio va acompañado de un vídeo que dice: «Cuando la gente llega a cierta edad, leen su diario para recordar el pasado. Pero yo no tengo diarios, lo único que tengo son mis canciones».<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dqeGehOz7eU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> «Con más frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiría una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado. Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre el cómo», dice McCartney en un comunicado. El nombre completo del volumen será 'The Lyrics: 1956 to the Present', y constará de dos volúmenes y 960 páginas, donde se examinan más de 150 canciones de la carrera de McCartney, en orden alfabético y no cronológico, desde sus composiciones de la infancia y las obras maestras de los Beatles hasta sus catálogos de solista y con los Wings. Además contendrá jugoso material del archivo personal de McCartney (borradores, cartas, fotografías) nunca antes visto, lo que convierte el libro en un registro visual único de uno de los mejores compositores de todos los tiempos, con el que se podrán descubrir sus secretos sobre su proceso creativo, la elaboración de melodías y el surgimiento de los momentos de inspiración. Descrito como un «autorretrato en 154 canciones», cada tema «se presenta como un tesoro de material del archivo personal de McCartney (borradores, cartas, fotografías) nunca antes visto, lo que hace que este sea también un registro visual único de uno los mejores compositores de todos los tiempos», apuntan las editoriales estadounidenses responsables del lanzamiento, Liveright / WW. Norton. Paul Muldoon, autor ganador del premio Pulitzer y profesor de la Universidad de Princeton, es el editor del libro. «Está basado en las conversaciones que tuve con Paul McCartney durante un período de cinco años, estos comentarios son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos llegar», explica. «Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se inspira y amplía la larga tradición de la poesía en inglés».

El cantante jerezano Juan Peña vuelve al panorama musical con un nuevo disco, un CD+DVD muy especial titulado 'A mi gente', que se pondrá a la venta el próximo 12 de febrero. Este nuevo trabajo discográfico, el quinto de su carrera musical, llega después de tanto éxito y esfuerzo en los últimos. Se grabó íntegramente en directo el pasado verano en su ciudad natal, Jerez de la Frontera. Al cantante Juan Peña, considerado por los medios de comunicación como el cantante de las estrellas, le avalan multitud de conciertos en Latinoamérica y su éxito arrollador, tanto en eventos como en conciertos, en España. El jerezano plasma en este nuevo álbum su aire sureño y voz aflamencada, interpretando en vivo sus... Ver Más

«Estoy encantada, feliz, loca perdida; por fin se ha terminado». Son palabras de la galerista y coleccionista Helga de Alvear en la presentación esta mañana del museo de arte contemporáneo que lleva su nombre en Cáceres, que mañana inaugurarán los Reyes y el público podrá visitar a partir del viernes (acceso gratuito, previa reserva y con aforo limitado). No es extraño, pues ve cómo se ha hecho realidad un proyecto que comenzó hace ya más de 15 años y que le ha dado no pocos quebraderos de cabeza. Incomprensiblemente, su deseo de ceder su impresionante colección a un museo de alguna ciudad de España fue un calvario. Nadie tenía fe en ella. Atrás quedaron las negativas de Vigo, San Sebastián... Ver Más

Hoy cumple 78 años y, lejos de sentir la llamada de la retirada, Pablo Milanés ha arrancado este 2021 con entusiasmo renovado, al firmar un nuevo e interesante proyecto discográfico con Universal Music Spain y presentar su nueva gira 'Días de Luz', que pasará por aquí el próximo mes de mayo. Su concierto en Madrid fue aplazado no por la pandemia, sino por una nevada. ¿Actuar en una coyuntura social como la actual, tan afectada por la pandemia, le genera sensaciones especiales? Es complicado, el concierto previsto para Madrid tuvo que posponerse por los efectos del temporal 'Filomena', y las nuevas y necesarias medidas para reducir los contagios no lo hicieron factible. Son sensaciones encontradas: por un lado, está la necesidad de trabajar de los artistas, así como la posibilidad de poder tener un mínimo de ocio cultural y por otro lado el obligado control de la pandemia. Los conciertos son seguros, y no lo digo porque sea músico, no se trata de una frase hecha de nuestro gremio, sino una realidad: la cultura es segura y necesaria y creo que se debe trabajar porque conviva en esta situación al igual que otras actividades básicas. Sus conciertos suelen trascender lo meramente musical, para convertirse en experiencias considerablemente reflexivas. En ese sentido, ¿qué transmiten los conciertos de 'Días de luz'? Esta gira nueva tiene un elemento de continuidad con la anterior y es su sencillez en el formato en el escenario (piano y chelo) y una selección de canciones de siempre y actuales. Esperamos que cada concierto resulte en un breve encuentro con el público en el que confluyan meditación y emoción. 'Esperando el milagro', su oración de Nochevieja, fue muy bonita. ¿Está contento con la respuesta que tuvo del público online? Sí, por supuesto. Yo soy ateo, pero quise manifestarme en función de la cantidad de creyentes que hay en el mundo, de cualquier religión y parece que la mayoría piensa, sino que más bien rezan, oran para sobrevivir y para que suceda un milagro. En función de eso escogí la oración del Padre Nuestro, que es una oración común en varias religiones y la usé como medio de expresión. La mayoría en algún momento han deseado que un milagro fuese la solución a lo que sucede. Para mí, el verdadero milagro es que los gobiernos dejen de construir bombas nucleares, tanques y otras armas de guerra para fabricar vacunas, apoyar la ciencia y la cultura, la sanidad y la educación públicas y erradicar el hambre en el mundo. Eso resultaría un verdadero milagro. Este año empieza una nueva etapa con Universal. ¿Por qué ha tomado esta decisión y qué objetivos se plantea con esta alianza? Creo que en 2021 quiere lanzar dos trabajos, uno en inglés que reúne clásicos del jazz americano, y otro solo a guitarra. ¿Es así? Sí, llevo muchos años vinculado, de un modo u otro, con el grupo Universal Music sólo que en estos momentos he iniciado una etapa nueva con Universal España para promover mi catálogo de canciones, desde las primeras hasta las más recientes. Y entre esas novedades está prevista la presentación a nivel global de un disco de Standards de Jazz que grabé hace un par de años. ¿Ha llegado a temer por el fin de la música en directo tal como la conocíamos? Creo que actualmente hay muchísimas vías para escuchar música, y eso es un gran logro y un lujo, aunque no siempre se escuche la mejor…, pero creo que eso no ha afectado al hecho de ver y sentir la música en directo. La música en directo creo que es fundamental, tanto para los que hacemos música –al menos yo no me conformo con quedarme en el estudio de grabación y hacer un disco– como para el público que la consume. Para ambos es necesaria esa comunión que hay entre el artista y su público en los conciertos en directo. En cuanto se controle la pandemia puede incluso que haya más conciertos que antes.<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/E5O8bcQ9BQw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> ¿Hay alguna canción de su repertorio que ya no cante porque ya no se siente identificado con ella? Es difícil poder elegir de todas mis canciones un número cerrado para un concierto o una gira, las que dejo fuera no es por que hayan dejado de tener una significación, creo que es más bien como me sienta o lo que sienta que el público quiere. A veces cierro un repertorio y pienso, ¡caramba, he dejado ésta fuera o aquella! No reniego de ninguna de mis canciones, cada una tiene su momento. Recientemente han sido noticia Dylan y Shakira, que han vendido los derechos de todo su repertorio a una multinacional y a un fondo de inversión, respectivamente, ¿se plantearía hacer lo mismo? Yo soy pobre, y por nada del mundo vendería mi obra. Van Morrison, Bunbury, Miguel Bosé y otros artistas de renombre internacional están expresando su desconfianza por la gestión de la pandemia, criticando la «pérdida de libertad» a la que nos «someten» los gobiernos. ¿Qué piensa de esas posturas? En general todos los gobiernos han hecho una gestión mala o insuficiente, pero de ahí a que esta realidad no exista o no haya que afrontarla es una barbaridad pensarlo. Sobre la falta de libertad que ellos expresan se puede decir que ha existido, pero creo que sólo en los momentos de confinamiento, en esas circunstancias sí se ha tenido una falta de libertad, ir más allá creo que son posturas que no ayudan. Tras la muerte de Armando Manzanero, ¿qué le pareció que en las redes sociales surgiera una campaña de descrédito por su presunto machismo? Creo que Manzanero fue una gloria de la música universal y yo sería incapaz de juzgar cuestiones personales, mucho más después de muerto. Siempre ha sido muy crítico con el reguetón. Comparto gran parte de sus críticas, pero por otro lado a veces pienso: ¿No estaremos cometiendo el mismo error que Frank Sinatra, cuando dijo que el rock'n'roll era una música «vulgar, ofensiva y de baja calidad»? El rock'n'roll en primer lugar era un género que descendía del blues y se nota fácilmente, y por lo tanto es música y es válida y con el tiempo se fue haciendo mucho más seria y comprometida con el trabajo musical de fondo. El reguetón no tiene antecedentes porque no es música, no tiene antecedentes porque no es ritmo, no tiene antecedentes porque mucho menos es texto, todo me parece que es muy decadente y por eso lo critico. ¿Cómo vivió el asalto al Capitolio? ¿Cree que el resto del mundo debe tomar nota? Viví con horror todo lo que ocurrió ese día, como todo lo que puede ocurrir en cualquier lugar donde un político tóxico como Trump pueda gobernar. Sí, claro que hay que tomar nota, y en letras mayúsculas.

Wed, 24 Feb 2021 13:45:17 +0100

Ha muerto el último maldito, el último niño malo de la poesía de nuestro tiempo. Ha muerto, a los casi 102 años, Lawrence Ferlinghetti, el mítico autor de la Generación Beat , el incansable subversivo de todas las normas y las morales, de todos los preceptos y costumbres. Había nacido en Nueva York el 24 de marzo de 1919, realizó un doctorado en la Sorbona y participó en la Segunda Guerra Mundial, colgándose el mérito de que participó en el desembarcó en Normandía. Fue tan desmesurado que no tuvo una biografía sino una constelación de biografías: la de poeta, la de pintor, la de activista. En él se reunió el hombre apasionado, visceral y el hombre tranquilo, el que aspiraba a... Ver Más

Concha Quirós, propietaria de la Librería Cervantes de Oviedo, ha fallecido a los 85 años en su domicilio de la ciudad asturiana «por causas naturales», según ha anunciado el establecimiento a través de un comunicado hecho público en Twitter. Hacía unos días que había sufrido una caída, pero no necesitó hospitalización y hacía vida normal en su casa.<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="es" dir="ltr">El día más triste que nunca podríamos imaginar. Nos ha dejado Concha. No hay palabras suficientes para explicar nuestro dolor. <a href="https://t.co/To21UKae0X">pic.twitter.com/To21UKae0X</a></p>&mdash; Librería Cervantes (@CervantesLib) <a href="https://twitter.com/CervantesLib/status/1364517592266907649?ref_src=twsrc%5Etfw">February 24, 2021</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> La carismática librera era toda una institución en el mundo del libro en España. Durante la semana en la que, cada año, en octubre, se celebra en Oviedo la entrega de los premios Princesa de Asturias, todos los escritores galardonados -de John Banville a Richard Ford o Siri Hustvedt- pasaban a firmar por la librería de Quirós, que atendía con la misma entrega a autores y a lectores. Conchita Quirós, con Richard Ford, en la Librería Cervantes - ABC Licenciada en Filosofía y Letras y Magisterio, Quirós era librera de profesión desde 1957. Fue su padre, Alfredo Quirós, fallecido en 1995, quien abrió la Librería Cervantes en 1921. «Yo crecí en este lugar y todos mis recuerdos y afanes me traen aquí. Si desempolvo la memoria vuelvo a los días escolares en que del colegio volvía a Cervantes y me ponía a revolver los libros. En mi casa siempre se inculcó el amor a los libros», aseguraba en una entrevista con ABC la librera, conocida en el sector, cariñosamente, como Conchita. Fue ella la única de sus hermanos -eran cuatro- que siguió la senda iniciada por su padre, dedicando toda su vida a una librería que, con tesón y generosidad, convirtió en una de las más importantes de toda España. En 1996, la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (Cegal) concedió a la Cervantes el premio a la Mejor Librería del Año, y en 2018 el gremio de libreros homenajeó a Quirós durante su congreso nacional, celebrado en Sevilla en marzo de aquel año. En 2007, el Gobierno asturiano otorgó a la librera la Medalla de Plata de Asturias.

De casta le viene al galgo. En el caso de Ainhoa Amestoy (Madrid, 1977) se cumple esta máxima popular. Hija del dramaturgo y periodista Ignacio Amestoy y de la escultora Esperanza d'Ors, en su casa respiró desde siempre un ambiente en el que se valoraba y estimulaba la cultura. Pero de nada le habría servido ese privilegio si Ainhoa Amestoy no se hubiera preparado con rigor para dedicarse a su pasión por el teatro, en el que ha desarrollado una carrera en prácticamente todos sus frentes. En los madrileños Teatros del Canal, hasta el 28 de febrero, podemos disfrutar de su trabajo como directora de escena en el montaje de Desengaños amorosos, pieza de Nando López –publicada por Antígona–, basada... Ver Más

Emmanuel Macron sacralizó su ‘Get Lucky’ al introducirlo en el repertorio militar del 14 de Julio, firmaron una mesa luminosa para Habitat que en el mercado de las antigüedades se vende hoy por miles de euros –también hay tutoriales para replicarla; se necesitan una buena caja de herramientas y un título FP II de electrónica–, Stevie Wonder se rindió a la evidencia de su magisterio y LCD Soundsystem terminó por meterlos en su casa con una canción –‘Daft Punk Is Playing at My House’– que en 2005 los sacó de la elitista y casi siempre ridícula cultura de club de los años noventa para tirarlos al barro. Con unos cortes exquisitos, la ropa se la cosían los modistas de la Semana... Ver Más

Wed, 24 Feb 2021 10:08:11 +0100

La actriz británica conocida por las películas de Harry Potter habló el fin de semana sobre los retos de la igualdad de género. Para ella, se debe acabar con la creencia de que el feminismo es sinónimo de odiar a los hombres.

Cantinflas fue el actor cómico más querido de México. Pero su intérprete, Mario Moreno, tuvo una vida lejana a la imagen de la pantalla. El paso del blanco y negro al color también cambió al personaje.

2014-09-20T17:22:01+00:00

Al igual que pasó hace tres semanas, volvieron a surgir en internet fotos íntimas de celebridades. Esta vez le tocó a Kim Kardashian y Avril Lavigne, entre otras. Pero, ¿qué ocurrió esta vez? y ¿puede esto volver a pasar?

La galardonada representación está basada en la película animada de Disney estrenada en 1994. El espectáculo desplazó del primer lugar a "El fantasma de la ópera", que reportó haber recaudado unos US$6.000 millones.

El lunes 22 de septiembre se cumplen 20 años de la emisión del primer capítulo de Friends. Le preguntamos a nuestros lectores cuáles eran sus momentos favoritos de la serie. Estas fueron sus respuestas.

Deseo, raza, identidad, son algunos de los temas reflejados en la muestra fotográfica del influyente artista nigeriano Rotimi Fani-Kayode, al conmemorarse 25 años de su muerte.

El proyecto es parte del programa Futuro del museo, que tiene el objetivo de llegar a un público más amplio. Se espera que la primera etapa de construcción digital se complete para el 16 de octubre.

La actriz de cine, teatro y telenovelas murió de cáncer en la Fundación Favaloro, en Buenos Aires.

Se trata de un nuevo caso de filtración de imágenes comprometedoras de estrellas de Hollywood. Esta vez también se vieron involucradas la actriz Kaley Cuoco y la cantante Avril Lavigne.

Hace un siglo, Arthur Conan Doyle escribió un relato en el que alertó sobre las amenazas que se materializaron en la 1ª Guerra Mundial. Pero los almirantes se negaron a creer que los enemigos podían ser tan infames.

Parece mentira pero ya hace dos décadas que la cadena NBC estrenó la serie "Friends", una de las comedias televisivas más exitosas de todos los tiempos. BBC Mundo le cuenta qué fue de los actores protagonistas.

Los rankings de clasificación de universidades son un fenómeno reciente, pero tienen una gran influencia en la reputación de las instituciones. ¿Cómo se elaboran estas listas? ¿Hacen una evaluación justa?

Una muestra que retrata las figuras de Barbie y Ken adaptados como figuras católicas desató la polémica en Argentina.

Un emperador etíope les dio 200 hectáreas como premio por ayudarlo en la lucha contra Mussolini y ellos lo elevaron a la categoría de dios. La BBC estuvo en Shashamene, "La Meca" de los rastafaris, que no es como la cuentan.

La actual controversia por un concierto de Miley Cyrus hace recordar varias otras protagonizadas por artistas en México. Desde Madonna y U2, son muchos los que generaron conmoción por sus acciones u opiniones.

De los seis bailarines del video tributo a la canción de Pharell Williams, cinco fueron condenados a 6 meses y uno a un año. Pero las penas quedarán suspendidas y no entrarán en prisión.

El cantante estadounidense de música country, George Hamilton IV, murió a los 77 años tras sufrir un ataque al corazón hace unos días.

Al iniciar su gira por México la cantante estadunidense causó un escándalo al permitir que uno de sus bailarines golpeara su trasero con la bandera del país

La motocicleta personalizada que Peter Fonda montó en la película de 1969 "Easy Rider" ("Busco mi destino") será puesta en subasta el próximo mes, cuando se espera que recaude más de un millón de dólares.

Los planes de reconstrucción de una iglesia en la pequeña ciudad de Potsdam, al suroeste de Berlín, han desatado un gran debate, por tratarse del lugar desde donde el líder nazi se catapultó al poder.

Un grupo de ilustradores mantiene desde 2013 una página de Facebook en la que una consigna mensual abre la inspiración a sorprendentes obras. Estas son algunas de ellas.

Los habitantes de una aldea en India central están observando múltiples ritos religiosos en el duelo de un mono por temor de que su muerte les traiga mala suerte.

Un proyecto que combina la psicoterapia occidental con la tradición budista trata de ayudar a los sobrevivientes del genocidio en Camboya a superar el trauma.. Para muchos de los cinco millones de sobrevivientes, ésta es una ayuda invaluable.

El empresario ordenó la mayor compra jamás de los presitigiosos autos de lujo para transportar a los huéspedes del exclusivo hotel que construye en Macao.

Con el referendo sobre la independencia en Escocia, el gentilicio cobra más relevancia. Y nadie más expuesto que los famosos de estas tierras. ¿Sabe usted cuáles son escoceses y cuáles ingleses? Entre aquí para comprobarlo.

En una declaración oficial, el secretario general Ban Ki-moon aseguró que el actor representa una voz creíble en el movimiento medioambiental y tiene una considerable plataforma para ampliar ese mensaje.

Se trata del escribano hortolano, un pájaro que fue prohibido por los restaurantes en Europa en 1999. Tradicionalmente se remoja en armañac antes de ser asado entero.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el gobierno estadounidense contrató a Clotilde Arias para adaptar el himno nacional de tal manera que pudiera ser cantado en América Latina. Escúchelo y conozca su historia.

Son algunas de las mejores fotografías de las últimas décadas y por primera vez pudieron ser vistas en una feria en Shanghái (China). BBC Mundo les muestra algunas de estas imágenes.

El rapero estadounidense demandó al partido Nacional de Nueva Zelanda por utilizar sin autorización su canción "Lose Yourself", en una campaña electoral.

En un corto comunicado dado a conocer este lunes, se lee que el diseñador de 62 años se concentrará en el lucrativo mundo de la alta costura y las líneas de perfume.

El actor estadounidense George Clooney recibirá en la próxima edición de los Globos de Oro el premio Cecil B. DeMille, según anunció este martes la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Margaret Atwood está escribiendo un texto que finalizará para 2015. A éste le seguirán otras 99 obras de escritores notables. Pero aunque estén prontas para ir a la imprenta, ninguna será publicada hasta 2114.

2014-09-12T11:18:42+00:00

Un político de Querétaro, ciudad sede del equipo que contrató al astro, calificó al brasileño de "simio", por lo que se desató una tormenta en las redes sociales.

Se inaugurará el 20 de septiembre en Gdansk, Polonia. El techo de la sala tarda tres minutos en abrirse o cerrarse. Pero, ¿por qué decidieron hacerlo así? Aquí se lo contamos.

El fotógrafo Seph Lawless viajó por Estados Unidos fotografiando centros comerciales abandonados y recogió algunas de esas imágenes en su libro “Black Friday”.

El Instituto de Antropología resguarda un huipil o blusa adornada que se cree perteneció a La Malinche, traductora y pareja de Hernán Cortés y una de las mujeres más controvertidas de México.

El departamento de policía de Los Ángeles, en California, informó que está investigando la denuncia de la actriz afroestadounidense Daniele Watts, quien asegura que fue detenida sin ningún motivo.

La internacionalmente famosa serie británica, ganadora de Globos de Oro y Emmys, que relata los avatares de la aristocrática familia Crawley, está por volver a la pantalla este mes. BBC Mundo le adelanta el drama por venir.

Escocia decidirá si seguir siendo o no parte del Reino Unido a través de un referendo que tendrá lugar este 18 de septiembre. Pero ¿qué tiene que ver la histórica unión con una remota playa panameña? BBC Mundo se lo cuenta.

La actriz británica nominada al Oscar y galardonada con premios Bafta y Globo de Oro habló de su experiencia pues quiere que se investigue más tras el caso de abuso de al menos 1.400 menores en Inglaterra.

Los administradores de una perrera en Inglaterra se declararon conmovidos ante la respuesta del público, que donó un millón de dólares en 24 horas luego de un incendio.

La tapa de un féretro que se calcula data de hace 2.500 años será subastada este sábado a pesar de que la embajada de Egipto solicitó que la devolvieran al país de origen.

Víctor Basterra estaba en una prisión clandestina del gobierno argentino cuando se le dio una opción: trabajar o morir. Víctor optó por trabajar y decidió que un día tendría su venganza.

El gobierno británico anunció una inversión de cerca de US$250 millones para este proyecto, por el que también se traducirán importantes obras de teatro chinas al inglés.

Las historias misteriosas de Jorge Luis Borges abrieron nuevos caminos y transformaron la literatura para siempre. Todo el mundo debería leerlo, argumenta la crítica de libros neoyorquina Jane Ciabattari.

Leonardo Padura se despide de Voces desde Cuba pero deja abierta la puerta a un regreso.

2014-09-11T14:09:05+00:00

Rojo para el poder, pero no en escenarios internacionales. Verde para mostrar tu personalidad, pero no demasiado. Marrón si quieres proyectar confianza, pero cuidado con parecer aburrido. El código es complicado. Conócelo.

El ganador de dos premios Oscar, productor y director hará una actuación especial en un capítulo que se transmitirá en diciembre.

Robert "Throb" Young, el guitarrista con el que Primal Scream alcanzó el estrellato en el mundo del rock, murió.

Oliver Hellowell tiene 18 años, ama la fotografía y tiene síndrome de Down. Esta discapacidad, asegura su madre, hace que Oliver vea el mundo de una forma diferente. Lo invitamos a ver fotografías de la naturaleza captadas por su cámara.

En el 41º aniversario del golpe de Estado, el artista chileno Andrés Cruzat mezcla presente y pasado para construir y reflejar un episodio de la historia de su país que según él no se puede olvidar.

Kiel cobró fama internacional por el papel de Requin más conocido como "Tiburón" o "Mandíbulae" en dos de las películas de James Bond de la etapa de Roger Moore. Tenía 74 años.

Moore, conocido por su cercanía con los postulados de la izquierda, también aseguró que el presidente Barack Obama "tan sólo será recordado por ser el primer presidente negro de Estados Unidos".

El actor estadounidense Shia LaBeouf se declaró ante un juez de Nueva York culpable de alterar el orden público por el incidente que protagonizó el pasado mes de junio en un teatro de Broadway donde se representaba "Cabaret".

María Felix ha sido considerada una de las actrices más destacadas del cine mexicano, pero su relación con su país es peculiar: muchos la admiran, a otros le molesta su actitud.

Las actividades más extraordinarias y excéntricas han sido documentadas en el Libro Guinness de los Récords Mundiales desde 1954. En la edición de este año figuran la lengua más larga y la caravana más pequeña.

Gansos, alcatraces, nutrias, frailecillos, cormoranes, jejenes y mirlos: los Premios Británicos de Fotografía de Vida Salvaje 2014 eligieron sus ganadores. Vea una selección de las fotografías más destacadas.

El anuncio lo hizo el cantante del grupo irlandés, Bono, después de actuar durante el acto organizado por la empresa Apple para presentar sus últimos dispositivos.

Mucha gente sueña con vivir cerca al mar, pero el siguiente paso puede ser vivir bajo el mar. Si se cuenta con el dinero, es sólo cuestión de acostumbrarse a los cambios de presión y tener los equipos adecuados.

Broadway homenajeará este martes a la comediante estadounidense Joan Rivers, fallecida el pasado jueves, apagando las luces de sus marquesinas durante unos instantes.

¿Quiénes son los superpronosticadores y cómo intentan anticipar lo que nadie ha podido predecir? Algunas personas tienen una habilidad sorprendente para predecir el curso de los acontecimientos mundiales de forma correcta.

Investigadores canadienses hallaron el Erebus, uno de los dos buques dirigidos por el explorador británico John Franklin y cuya pista se perdió en 1845 cuando intentaban llegar al llamado Paso del Norte.

La arquitectura de concreto de la posguerra fue considerada desagradable por muchas personas, pero ahora los edificios brutalistas viven un regreso. ¿Llegarán a sobrevivir a su etiqueta deliberadamente polémica?

El fotógrafo iraní Mohammad Domiri registró con su lente la increíble variedad de colores y los intrincados diseños de las mezquitas y otros majestuosos edificios de su país.

El músico y compositor ciego de 9 años ya ha deleitado al público en varios países de América Latina. Aprendió sólo a tocar el piano a los 4 años cuando su padre le regaló un teclado.

Una de las más grandes cantantes de ópera verista murió este lunes en un hospital de Milán, donde fue recluida el mes pasado tras sufrir un derrame. Tenía 104 años.

Un detective aficionado afirma, en un nuevo libro, tener pruebas concluyentes de ADN que identifican quién fue el sangriento asesino de mujeres del Londres victoriano que burló a las autoridades.

Instrumentos de tortura utilizados por la Inquisición, vitrinas con frascos con fetos y tumores cancerígenos o una isla habitada por muñecas de juguete: la capital mexicana tiene más de 150 museos. Y algunos son extraños.

El Palacio de Kensington anunció este lunes que el príncipe William y su esposa Kate esperan otro hijo, el cuarto en línea a la corona británica.

Estrellas del mundo del cine, la televisión y la comedia se acercaron a homenajear en Nueva York a la humorista Joan Rivers, fallecida el pasado jueves a los 81 años. Fue un evento íntimo pero no faltó el brillo de la fama.

Se espera que la lista de invitados para el servicio fúnebre en el Templo Emanu-El in Manhattan, el domingo, incluya a celebridades y estrellas.

Kwon Ri-sae, conocida como Rise, murió en el hospital cuatro días después de un accidente en el vehículo en que viajaba el grupo, en el que también murió EunB.

La caligrafía es una de las contribuciones de China a la civilización, pero hoy en día, sin ayuda de las computadoras, los conocimientos sobre cómo componer los caracteres se están perdiendo.

La BBC salió a las calles de Shanghái y pidió a los viandantes que escribieran algunos de los caracteres más complejos. Esto es lo que encontró.

El director sueco Roy Andersson ganó el máximo galardón del Festival de cine de Venecia, con una comedia sobre la existencia humana.

Retrató a las mejores modelos y a estrellas de Hollywood y una obra suya inspiró un videoclip de Madonna. Ahora, una muestra recorre las seis décadas de carrera del alemán Horst P Horst.

El mar azul, el calor del Sol, las playas infinitas de arena blanca... mucha gente describe al Caribe como el paraíso, pero no siempre fue así. El Edén ha ido cambiando con el tiempo en el imaginario de la civilización.

La maleta que contenía el paisaje de Monet fue olvidada en un hospital donde el coleccionista de arte alemán Cornelius Gurlitt estaba internado. La obra fue entregada a los administradores de su herencia.

La familia del exlíder de Soda Stereo despidió sus restos en una ceremonia privada, mientras cientos de fanáticos colmaron el cementerio de la Chacarita, donde fue inhumado.

2014-09-05T20:30:38+00:00

El mensaje, dirigido a Kung Fu Panda, fue enviado a todos los estudiantes de la London School of Economics. Algunos alumnos quedaron preocupados por lo que dijeron eran "estereotipos raciales".

La plataforma de microblogging anunció el regreso de Helvetica-Neue como su tipo de letra predeterminado. Aquí explicamos por qué Twitter tomó esta decisión y cuál es la importancia de la elección de una tipografía apropiada.

Tras ser velado por miles de personas en la Legislatura de Buenos Aires, comenzó el cortejo fúnebre del excantante de Soda Stereo, en medio de una multitud que lo despide.

La pintora y escultora, considerada un referente en las artes plásticas de América Latina, falleció el viernes a los 72 años en Bogotá, informaron sus familiares.

La comediante, quien murió este jueves, ha sido reconocida por la creación de joyas del humor cáustico, dirigidas hacia otras celebridades o hacia sí misma. Aquí les ofrecemos una pequeña pero ejemplar muestra de su ingenio.

Miles de fanáticos en Buenos Aires desfilaron frente al féretro de Gustavo Cerati, la leyenda del rock argentino que murió el jueves tras estar cuatro años en estado de coma.

El músico argentino Andrés Calamaro escribió para BBC Mundo este pequeño homenaje a su amigo Gustavo Cerati, fallecido tras pasar cuatro años en coma.

¡Un embutido de ángel y bestia! así se autodefinió el vate chileno, uno de los más influyentes de la literatura hispanoamericana. Su obra, ampliamente premiada, destaca por su lenguaje coloquial, lleno de humor e ironía.

Miles de personas despiden los restos del exlíder de Soda Stereo, que son velados en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. Cerati falleció el jueves a los 55 años tras estar más de cuatro años en coma.

Rivers, quien falleció este jueves en Nueva York a los 81 años, será recordada por su humor ácido y por haberse convertido en los últimos años en el azote de las estrellas de Hollywood en la alfombra roja.

Más de 1.200 lectores de BBC Mundo compartieron las canciones de Gustavo Cerati y Soda Stereo que más han acompañado su vida. Les presentamos las 10 más populares.

Asistentes al último y fatídico concierto que ofreció Gustavo Cerati en Caracas compartieron con BBC Mundo sus recuerdos de aquel recital, al final del cual el cantante argentino entró en un coma del que nunca se recuperó.

Gustavo Cerati no dejó nunca de ser moderno. Más que experimentar, absorbió influencias del exterior y las incorporó en su música. Por eso nunca dejó de estar al día en su música, a su vez popular y sofisticada.

Músicos de todo el mundo se expresaron a través de las redes sociales por la muerte del exlíder de Soda Stereo.

La decisión se tomó tras la decapitación de dos periodistas a manos de yihadistas del grupo Estado Islámico.

El músico argentino murió a los 55 años en Buenos Aires, cuatro años después de sufrir un accidente cerebrovascular en Caracas. BBC Mundo les presenta momentos de su carrera.

Rivers, de 81 años de edad, murió en el hospital de Nueva York en el que estaba ingresada desde la semana pasada tras sufrir una paro cardiorrespiratorio durante una visita al médico.

El rockero argentino Gustavo Cerati falleció a los 55 años tras haber pasado 4 años en coma. Vea algunas de las actuaciones del que fuera cantante del grupo Soda Stereo.

¡Ha pasado algo terrible en la isla! ¡Hay una erupción! Así recuerdan los habitantes de la isla de Heimaey el día en que las cenizas de un volcán enterraron cientos de casas. Fue en 1973. ¿Qué pasa hoy en el lugar?

Tras cuatro años en coma, el cantante argentino murió en la mañana de este jueves en la clínica de Buenos Aires en la que estaba recluido. Varias generaciones recordarán su trabajo como solista y como líder de Soda Stereo.